가장 유명한 인테리어 디자이너

작업이 다른 사람보다 더 판명되는 활동의 모든 분야의 사람들이있다. 디자인의 세계는 - 예외는 아니다. 유명 인테리어 디자이너 - 우리가보고 느낄 수 있도록 창조적 인 성격. 이것은 그들의 일, 창의력과 삶의 전체 의미입니다. 이 기사에서는 세계와 러시아에서 가장 유명한 디자이너의 이름을 볼 수 있습니다.

Patritsiya Urkiola와 카림 라시드

디자인 작업 (특히 산업 및 산업 규모) 사람의 손의 문제로 간주됩니다. 그러나 여자는이 규칙이 성공적으로 반박. Patritsiya Urkiola는 허리케인의 힘과 디자인의 세계에 들어갔다. 2004 년 밀라노에서 그녀는 40 개 이상의 디자인 내부의 관객들에게 선물했다. 년 후, 그것은 확장 의자와 테이블, 소파, 침대의 수집 및 하나의 클럭과 해먹이 있습니다. 그 작업의 주요 원칙은 가구 전체 대칭의 거부이다. 유명한 세계의 박물관은 사람들의 디스플레이 수천에 그녀의 작품을 넣어 회피하지 않고, 많은 평판 좋은 기업 패트리샤과의 협력을 위해 싸우고있다.

"세계의 가장 유명한 인테리어 디자이너"의 목록에서 카림 라시드입니다. 그는 상자에 초점을 맞추고 있습니다. 그의 발명품 이상 삼천은 아파트 및 주택, 호텔, 카페, 사무실을 장식. 그것은 가장 라시드의 독특한 디자인과 투명 의자 알려져있다. 그는 능숙하게 자연 관능의 단순성을 결합합니다. 마스터 상과 상금을 많이했다.

Akille Kastiloni - 무한한 상상력을 가진 사람

Akille Kastilone는 "XX 세기의 가장 유명한 인테리어 디자이너"목록의 일부입니다. 그는 "디자인의 족장."라고했다 그는 행복에 걸렸다 가구의 디자인 제품과 사람들에게이 기쁨을 전송합니다. 오십이년 경력은 헛되지 않았다 - 스틸 리오니는 이제 많은 박물관에서 표현되는 내부의 150 개 이상의 오브젝트를 설계했다.

아킬레스, 출생에 의해 이탈리아는 오랫동안 그의 형제들과 함께 일했다. 그들의 작품은 이탈리아 디자인의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 홀 마크 두 형제 스틸 작품은, 자신의 시간이 너무 고급 수 : 대변 MEZZARDO (트랙터 안착 곡선 백 다리)과 대변 SELLA (금속의 지원에 심어 져 기존의 자전거 좌석).

디자이너는 많은 시간과 디자인 조명을 헌신. 많은 유명 브랜드와 협력, 카스 틸리 오네는 명성을 얻었다. 그것은 오늘 큰 인기를 누리고 램프 아크를 발명 한 사람 그는이었다.

유명 인테리어 디자이너 잉고 마우러와 베르너 팬톤

잉고 마우러 - 독일어 디자이너, 세계에서 대학의 사업의 기초를 가르쳐주지 않습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 이름은 디자인의 세계의 역사에서 가장 중요한 중 하나입니다. 마스터 자신은 그의 작품 호출 "창조 예술의 빛을." 독학 끊임없이 그것에 대해 생각하지 않고, 조명 패션을 요청했다. 주요 업무 - 조명 장치를 생성하고, 실내 조명의 문제를 해결하지. 그것은 그에게 큰 성공! 그 발명의 가장 유명한 - strausenka 램프, 램프로드, 날개 전구있다.

"유명한 인테리어 디자이너"의 목록은 베르너 팬톤의 이름을 언급하지 않고 불가능하다. 이 데인은 가구 디자인에 혁신적인 생각했다. 그의 경력의 시작부터 그는 재료와 형태로 실험. 역 원추형의 형태로 자신의 안락 의자 콘 의자는이 창에 넣을 때, 경찰을 중지 할 만 할 수 있었다 끔찍한 소동,이 있었다는 것을, 그래서 혁신이었다.

유명 인테리어 디자이너 아르네 제이콥슨 및 알바르 알토

가장 유명한 덴마크의 디자이너와 건축가 중 아르네 제이콥슨이었다. 초기 그의 경력에서 그는 건축가의 문제에 참여했습니다 디자인과 가정의 수백을 만들었습니다. 그가 디자인 경로에 서 레알 명성은 그에게왔다. 그의 작품 - 의자 "개미"는, "계란", "백조"- 세계적인 히트가되었다. 그들은 인간의 몸, 편안함과 우아함을 울리는, 올림푸스의 아웃 라인 덕분에 이겼다.

핀란드어 마스터 알바르 알토 그들과 함께 조화되고, 사람들을 봉사 할 것입니다 간단한 물건을 만들었습니다. 가장 구부러진 합판 자신의 기술에 대한 알려져 있습니다. 이 방식으로 만든 그의 테이블, 의자와 의자, 기능적인 디자인의 사례가된다. 유명 인테리어 디자이너는 세상은 여전히 창의성 알토의 동기를 사용합니다. 마스터 조명에 특별한주의를 지불했다. 디자인 가구와 조명, 그는 삶을 헌신하고있다 건축가의 작품에 보완 시작했다.

안토니 아롤라 - 원래 스페인어

안토니 아롤라 - 스페인 디자인 마스터 알려져 있습니다. 자신의 이름으로 중개인없이 그가 1994 년에 시작 스튜디오를 작업 할 수 있습니다. 그리고는 발표와 램프의 첫 컬렉션. 빛의 플레이는 영원히 캡처입니다. 가장 유명한 모델 Arola에서 - 그것은 님바 및 거리 Metalarte 램프.

앤서니를 들어 가까이 수제 공장에서 생산보다집니다. 그는 항상 단순하고 뿌리 위해 노력하지만, 같은 시간에 - 혁신. 안토니 스튜디오가 종사 인테리어 디자인으로 가정, 사무실, 카페, 상점있다. 그는 가구, 조명, 개체, 향수 병 저명한를 작성합니다. Arola 바르셀로나 대학의 예술 학교에서 가르치고 디자인의 증진을위한 심사위 원상의 구성원입니다. 2003 년에 그는 스페인 디자인의 분야에서 자신의 업적에 대한 상을 수상했다. 그래서 그는 목록 입력 "가장 유명한 인테리어 디자이너를."

헬라 존저리우스

화끈 일단 경력 아티스트의 꿈. 그러나, 그녀는 "작가 너무 많은 자유"고 말했다. 따라서 디자이너가되었다. 그녀는 일치의 마스터로 증명했다. 컴퓨터 키보드와 담요, 의자와 곤충, 개구리와 테이블 - 그것은 겉으로는 호환되지 않는 결합되어 있습니다. 그녀의 작품 중 가장 유명한이 세라믹으로되어있다 - 접시가 테이블 보에 부착된다. 하마, 사슴 : 그 요리는 동물의 중앙 무대 매력적인 인물을. 자수와 드레스 주전자와 꽃병 - 또한 그녀의 세공품.

영혼의 Jongerius 때문에 브러시를 두려워하지 않는, 같은 예술가이다. 프로젝트의 대부분은 자신의 그림을 장식. 따라서, 때로는 너무 높은 가격은 작동합니다.

화끈는 대중에게 예술을 가져 오는 IKEA와 함께 일했다. 항상 가장 유명한 인테리어 디자이너는 터무니없는 가격으로 명품을 판매하지 않습니다. 화끈 예산 화병과 카펫의 컬렉션을 생산하고 있습니다. 염소와 여우의 머리 장식 카펫. 방법은, 여주인은 그의 작품에서 인물의 형태를 수용, 애완 동물을 좋아하지 않는다.

미아 갬멜가드 - 스톡홀름에서 디자이너

스톡홀름 예술 대학과 코펜하겐 스웨덴 예술의 로얄 아카데미를 졸업 한 후 디자인의 세계에서 경로를 시작합니다. 세계를 열고 것은 회사 BLA 역 이케아 (Ikea)와 그녀의 협력을하는 데 도움이됩니다. 2005 년, 미아 코펜하겐 스튜디오의 자신의 이름에서 열립니다. 나는 팀에서 일을 사랑 - 좋은 일이지만 잘 알려진 인테리어 디자이너의 명확없는 것입니다. 그리고 그들의 작품은 그것에 대해 얘기. 그러나 선호하는 사람들의 미아 갬멜가드 팀에서 일합니다. 그녀는 프로젝트의 관리를 인수하고이를 통해 수행 할 준비가되어 있습니다.

마스터의 가장 유명한 작품 중 하나 - 의자 하마. 많은 사람들이 히피 스타일로 이름을 연결합니다. 나무 의자의 발에 니트 레깅스 "착용". 사실, 다른에있는 소금의 이름입니다. 하마 의자하여 테이블 Potamus을 넣습니다. 그리고 관객 다루기 마입니다. 이것은 게임이다 -이 디자인은 믿고 창의력 Gammelgard의 개념을 부정하지 않습니다. 그리고이 게임은 사람 사이의 창조, 생산 및 대화를 중심으로 꼬여있다.

Bouroullec 형제 - 독특한 듀오

프랑스 인 로난과 에르반 Burulleki - 가구 전문가, 제품 설계 및 인테리어 디자인. 내부는 항상 기능과 약간 재미있는 기사에서 제시 사진있는 잘 알려진 디자이너입니다. 알려진 프랑스 스타일은 다른 마스터의 작품과 혼동 할 수 없습니다. 평면 즐겨 찾기 부품 - 화면과 파티션 - 항상 모듈과 같은 수의 원소로 구성되어 있습니다. 좋아하는 재료 제작자 - 직물. 반복에 대한 열정은 그와 함께 일을 표현했다. 섬유의 변화 때마다 동안 그들은 고대의 기술과 원래의 형태를 참조하여, 특별한 방법을 찾고있다. 기술의 발전에도 불구하고, Bouroullec은 원래 소스, 연필 스케치를 그리는 것을 좋아합니다.

Buruleki 매우 책임과 의무를 다하는. 당신은 대량 생산하는, 그들은 항상 세 심하게 자신에게 모든 단계를 공부의 컬렉션을 시작하기 전에. 생산의 이러한 견해는 그들에게 자신의 이름을, 이상 및 저장 도왔다.

알레 산드라 Baldereshi - 미래의 정부

알레 산드라 Baldereshi 오늘 만드는 가장 유망한 여성 디자이너의 고려. 유명 인테리어 디자이너와 모든 사람의 입술에 자신의 작품 (당신이 문서에서 볼 수있는 사진). 그러나이 영광 - 항상 노력, 시행 착오의 결과이다. Baldereshi 그녀는 그녀의 이름을했다. 2000 년 졸업 후, 그녀는 살고 일본에서 일을했다. 동부 경험 자체가 생각한다 : 디자이너가 재미 있고 특이한. 그들은 이탈리아의 낭만주의와 동양 간결함을 결합한다. 그녀의 작품 중 간단한 금속 프레임으로 구성된 좌석을 할당하지만 정교한 베개 장식. 또 다른 성공 Baldareshi - 어떤 튀는 물고기 안에 고래의 형태로 수족관.

마스터 자연에 가깝게하는 것을 목표로하고있다. 그녀의 작품은 모두 명확하게 그것에 대해 얘기하고있다. 아크릴과 섬세한 꽃잎 램프는 자신의 정원을 가져온 달리아처럼 보인다. 그러나 승마 경력 이탈리아, 카펫을 고려 천연 이끼에서 첫 눈에 구별 할 수있다.

가장 좋은 러시아어 디자이너

우리 나라에서 많은 재능있는 사람들이있다. 끊임없이 인테리어 디자인 프로젝트를 제공하는 새로운 스튜디오를 엽니 다. 그러나 그들은, 인테리어 디자이너가 러시아 알려진 누구?

스베틀라나 Aref'eva는 북부 자본의 연구소, 이탈리아에서 인턴를 졸업했다. 디자이너는 대규모 프로젝트와 그녀의 경력을 시작 - 그녀는 내부 개발 Konstantinovsky 궁전을 대통령을 위해. 이제 스베틀라나는 그들이 밝고 미적 만들기, 주거 인테리어 작업을 선호한다.

파벨 아브레몹 - 미니멀리즘의 후원자. 그는 단순하고 깨끗한 라인과 색상으로 아름다움을 추구한다. 바울은 개인 프로젝트 (주택과 아파트, 가구)를 전문으로합니다. 그것의 구별 기능 - 프로젝트, 개정 고객을 금지하는 경건한 태도. 그의 작품은 개인과 문체 순수한 것으로 판명 이유입니다.

러시아의 디자인 듀오

러시아의 유명한 인테리어 디자이너들은 쌍으로 작동합니다. 예를 들어, 올리사이 싯니코브 캐서린 Tulupova 이름 "Arh.predmet"에서 자신의 사무실을 만들었습니다. 숙련 된 근로자가 훈련을받은 밀라노에 소개되고, 그들은 러시아에서 함께 일하기로 결정했다. 취사 및 융합 - 자신의 작품의 주요 스타일.

Arch4은 지난 세기 90 년대부터 알려져 있습니다. 지금은 나탈리아와 이반 로바노브 Chuvelev으로 향하고있다. 디자이너는 큰 프로젝트로 작업하는 것을 선호합니다.

인테리어 디자이너 - 확실히 특별한 사람. 그것은 그들의 창조성은 종종 우리가 살고있는 사람의 나이를 결정합니다. 그 덕분에 우리는 존경과 가구, 조명 장비의 많은 조각을 즐길 수 있습니다. 그들은 창조와 우리의 가정에 편안함을 만들 수있다.