그리 보예 도프 "기지에서 화가"분석

A. S. Griboedova은 종종 언급 "한 권의 책의 창조자." 유명한 코미디 "기지에서 화가"의 저자는 과실과 게으름 혐의로 기소 될 수 있다는 가능성이다. 알렉산더는 뛰어난 외교관, 재능있는 음악가와 저명한 공적 인물이었다. 모든 그는이 특별한 사람을 착수 천재의 인쇄물을 낳았다. 그의 삶과 창조적 인 신조는 문구했다 : "나는 살고 쓰기를 - 자유롭게 자유롭게." 이 문서에 전념 "기지에서 화가"의 분석을한다.

창조의 역사

코미디 "기지에서 화가"의 개념은 이르면 1816과 같은 일부 보도에 따르면, 나타났다. 그리 보예 도프는 행사 중 하나에 통렬한 비난의 연설을 전달했다. 그는 모든 외국 전에 러시아어의 노예 예배를 좋아하지 않았다. 그리고 알렉산더 푸시킨 농담 미친 그들을 불렀다. 이 사건 후, 작가의 마음에 미래 코미디에 대한 계획이 있었다. 그러나 쓰기는 그가 트빌리시의 도시에서 잠시 근무, 1820 년에만 시작 작동합니다.

처음 두 행위는 1922의 시작 부분에 의해 완성되었다. 모스크바의 도시에서 휴가 동안 마무리 놀이 그리 보예 도프의 마지막 부분. 여기에서 그는 세속적 인 생활 "공기를 호흡"더 창조적 인 자료를 얻을. "기지에서 화가"의 초판은 1823 년에 완료되었다. 그러나, 1824 년 놀이의 원래 버전은 철저한 재 스타일을 겪고있다. 나중에 제품에 부지런히 검열을 고심한 흔적. 작품의 저자의 버전의 결과에만 1862 년에 출판되었다. 목록 - 알렉산더 Sergeyevich 코미디의 수명은 원고 사본의 형태로 배포되었을 때. 그것은 문단에 큰 반응을 불러 일으켰다. "기지에서 화가"의 자세한 분석이 작품은 시간을위한 혁신적인 얼마나 보여줄 것이다.

"기지에서 화가"의 클래식 요소

그리 보예 도프의 유명한 코미디는 러시아 최초의 현실적인 코미디로 간주됩니다. 그러나 낭만주의와 사실주의 혁신의 시대에 번창, 고전주의의 기능을 결합했다. 코미디 "기지에서 화가"의주의 깊은 분석은 제품이 "높은"코미디의 설립을위한 기본 요구 사항을 준수 함을 나타냅니다.

본 연합의 놀이 공간 (Famusov 하우스)와 시간 (작업이 하루 만 발생). 사랑과 사회 - 정치 - 그러나, 작업은 두 가지 갈등이있다. 이 놀이 그리 보예 도프의 행동의 일치가 파산을 의미합니다.

코미디에서, 기존의 "사랑의 삼각" 시스템에 밀접하게 관련된 자 : 주인공, 그녀의 은혜에 대한 두 경쟁자, "고귀한 아버지", 등등 하녀-soubrette합니다. 그러나 그리 보예 도프는 자신의 캐릭터에 새로운 생명을 "호흡". 풍자 만화 캐릭터들이 복잡한 세로 이미지가되었다.

Skalozub, REPETILOV, FAMUSOV, MOLCHALIN : 알렉산더는 그의 문자 "말하기"이름을 주었다. 그러나, 지금까지 한 줄을 넘어 자신의 캐릭터의 특성.

"기지에서 화가"의 리얼리즘의 요소

우선, 그리 보예 도프는 자신의 영웅의 개략적 인 이미지를 거부했다. 그의 문자의 문자와 "매너의 희귀 사진", 때때로 그녀의 자신감을 놀라게, 코미디에서 그를 묘사했다. 그는 리사로 흔들어 댄다 호흡기가 소피아 명령을 읽어 fawned 예를 들어, 자연의 다양성 Famusov는 다른 캐릭터와의 대화에서 나타난다.

그러나, 플레이 Chatsky뿐만 아니라 특정 대표 가드를 famusovskogo 반대하지만, 전체 보수적 "지난 세기." "기지에서 화가"분석의 범위를 확장하기위한 일시적인 이미지의 작품을 많이 보여 사회적, 정치적 갈등을.

생성물의 생성에 대한 현실적인 접근 주인공에 작성자에 대하여 도시되어있다. Chatsky 때때로 일관성 동작 지속적으로 그들의 무모함과 요실금에 만화 상황으로 가져옵니다. 그는 일에 완전히 긍정적 문자가 아닙니다. 결국, 그의 동기는 본질적으로 이기적이다. 그는 소피아의 사랑을 이기기 위해 노력한다.

언어 "기지에서 화가"

드라마 그리 보예 도프 혁신의 요소 중 하나는 코미디 대화를 쓰기의 사용이다. 유연한 절 크기 (무료 오보)는 문자의 그리 보예 도프 구두 모양을 만들 수 있습니다. 그들 각각의 음성 자체의 특수성이있다. "음성"메인 캐릭터는 고유하고 그것을 모스크바 세관의 치열한 상대를 제공합니다. 그는 "서투른 eggheads", "교활 simpletons,"유휴 "악마의 혀를 조롱한다." 그의 독백은 자신의 권리를 열정적 인 신념, 실제 값의 높은 비애 문을 느낍니다. 코미디 "기지에서 화가"의 분석은 언어가 더 억양, 문법 및 어휘 제약을한다 없음을 나타냅니다. 구어이 "깔끔", "거친"요소는,시의 기적에 그리 보예 도프를 돌렸다. 푸쉬킨은 Aleksandrom Sergeevichem 작성시의 절반 "는 속담으로 입력해야합니다."주목

두 스토리

"기지에서 화가"의 분석은 그리 보예 도프는 두 개의 동일한 갈등의 일을 알 수있다. 그것은 주인공이 직면하는 사랑 Chatsky은 소피아 직면 라인, 및 사회 정치의 famusovskogo 사회. 전경, 문제의 관점에서, 그것은 사회적 모순이다. 그러나, 개인 충돌은 중요한 플롯 구성 요소입니다. 결국, 위해 Sofii Chatsky 모스크바에오고, 집안 Famusov 그녀의 숙박. 두 스토리는 강화하고 서로를 보완. 그들은 심리학, 철학, 캐릭터와의 관계 주인공 코미디 사람, "기지에서 화가"의 신뢰할 수있는 분석을 수행 이해하기 위해 동등하게 필요합니다.

사회적, 정치적 주제의 작품

피해의 존중과 관료, 농노제의 비 인간성, 조국과 의무 등 국가 러시아 문화의 정체성과 교육 및 계몽, 정직한 서비스의 문제 : 코미디에서 19 세기 전반 러시아 사회의 삶에서 중요한 문제를 발생시킵니다. 그는 자신의 관심 그리 보예 도프와 러시아 국가의 사회 정치적 구조의 문제를 통과하지 않았다. 이 모든 도덕적, 정치적 질문은 개인적인 관계 영웅의 프리즘을 통해 통과시켰다.

연극의 철학적 테마

매우 복잡하고다면적인 문제는 코미디 "기지에서 화가"입니다. 제품의 분석은 노래의 제목에 숨겨진 철학적 배음을 보여준다. 어쨌든, 어리 석음과 정보 문제, 광기와 어리 석음, 익살과 어리 석음, 위선과 가식의 토론에 참여 코미디의 모든 영웅. 이러한 문제는 다양한 정신적, 사회적, 가구 재료에 Aleksandrom Sergeevichem를 해결하고 있습니다. 이 점에서 가장 큰 그림은 영리한 "미치광이"알렉산더 앤드레이어비치 채스키입니다. 그것은 코미디에 대한 의견의 전체 다양한 주변에 집중되어있다. 좀 더이 문자를 살펴 보자.

연극의 주인공

알렉산더 A. 오랫만에 모스크바로 돌아왔다. 소피아 - 그는 즉시 자신의 사랑을 확인하기 위해 집 Famusov에왔다. 그는 영어 클럽, molodyascheysya 이모 다채로운 famusovskogo 모스크바의 다른 회원들에게 아버지의 헌신에 재미를 찌를 마음에서 그와 함께 그녀의 지적이고 냉소적 소녀를 기억합니다. 소피아에 직면 Chatsky는 그녀가 자신의 마음을했다 바라고, 자신의 생각을 찾기 위해 노력한다. 그러나, 그녀는 강력하게 귀족 모스크바의 그의 조롱을 비난했다. 알렉산더 A. 궁금 : "... 여기 정말 신랑이 아닌가요?" 홈 Chatsky 오류가 마음이 그가 사랑하는 소피아를 내려고 노력했다하는 주요 기준이 될 수 있다는 사실에 누워. 이러한 이유로, 가능한 경쟁자처럼 Skalozub 및 Molchalin과를 거부합니다.

모스크바 마스터의 철학

많은 스마트 Chatsky는 코미디 "기지에서 화가"의 저자이다. 소피아의 행동 분석, 그는 그녀가 성장하고 사람으로 개발하는 환경에 대한 소개로 시작하는 것이 좋습니다. 무엇보다도, 사회는 FAMUSOV, 주인공의 아버지에 의해 특징. 모스크바는 일반 신사입니다. 자신의 캐릭터에 혼합 patriarchality과 폭정을 우선합니다. 심각한 게시물을 소요하지만 그는 서비스하지 부담 치료를한다. 그의 정치적 이상은 간단한 일상의 즐거움에 감소 "를 취할 보람과 사는 재미." Famusov에 이상적인 경력을 만든 사람이다. 그것은 중요하지 않습니다 의미합니다. 피터 Afanasevicha 단어는 경우와 확률 종종 있습니다. 예를 들어, 그는 "수도원의 행동을"자랑하지만 그 전에 적극적으로 리사와 흔들어 댄다. 이것은 진지하고 열렬한 Chatsky의 주요 상대입니다.

자격 학사

대단히 Famusov 대령 Skalozub있다. 그는 - "금의 가방"과 "장군을 목표로하고있다." 그의 딸, 폴 Afanasievich과 꿈을위한 최고의 구혼자 소개. 대령 - "지난 세기"의 신뢰할 수있는 수비수. 그는 학습을 "바보"하지 않았다, 전체 책 "지혜"고 연병장에서 훈련을 파괴 할 준비가되어 있습니다. 토비 - 바보 MARTINET는하지만,이 사회 famusovskom에 통지하지 않도록. 그것은 귀족 모스크바, 상세한 분석의 관습을 연구하는 실망스러운 결론에 이르게. "화있을 진저이 기지에서"그리 보예 도프는 제안이 상트 페테르부르크 교수의 훈련과 교육의 추구 - 경력 높이를 달성하기 위해 가장 길고 비효율적 인 방법.

특성 Molchalin

라이브 "매너의 사진이"놀이 "기지에서 화가"로 표시됩니다. 알렉스 스테파노비치 Molchalin - 영웅의 작품의 분석은 가장 조용하고 그들의 하찮은에 호소 우리를 강제로. 이 문자는 해가되지 않습니다. 그의 비굴 한 아첨, 그는 성공적으로 상류 사회에 영향을. 그의 하찮은 재능 - "절제와 정확성은"- 그에게 famusovskogo 가드의 패스를 제공합니다. MOLCHALIN - 철저한 보수, 다른 사람과 관대의 의견에 따라 "예외없이 모든 사람들에게." 이상한 일이지만, 그것은 소피아의 호의를 이기기 위해 그를 도왔다. 그녀는 알렉세이 스테파노비치의 메모리없이 사랑한다.

비트 부분

태그 스트로크는 모스크바 귀족 그리 보예 도프의 특징. 이 문서에서 제공되는 분석있는 "기지에서 화가는", famusovskogo 사회의 다양성을 공개 할 수 있도록 표현 에피소드 역할 풍부하다.

예를 들어, 부자 할머니 Hlestova은 불 같이, 교육 두려워, 사회적 저녁 "Arapka 소녀 다 개"에서 그와 함께 주위를 수행 젊은 프랑스어를 사랑하고. 주요 기능 - 무지와 폭정.

ZAGORETSKY은 공개적으로 "사기꾼"과 "도박꾼"famusovskom 사회에서했다. 그러나 이것은이 지방의 귀족들 사이에서 회전하는 것을 방지하지 않습니다. 그는 "봉사"시간이하는 방법을 알고, 그래서 부유 한 사람들의 공감.

반사에 매우 충분한 재료 "기지에서 화가"를 포함하고 있습니다. 제품 분석은 우리가 현대 러시아에서 나타난 일부 "비밀"사회에 저자의 태도를 확인할 수 있습니다. 예를 들어, REPETILOV - "잡음"공모자. 그는 공개적으로 그와 Chatsky "같은 맛"하지만 사회 나타내지 않는이 위험을 famusovskogo 없다고 주장했다. REPETILOV 그는 경력을 만들었을 것입니다,하지만 "실패 만났다." 그래서 엔터테인먼트의 세속적 인 형태의 음모 활동을했다.

"기지에서 화가"에서가 아니라 코미디에 직접 참여하고, 많은 vnesyuzhetnyh 문자가 있습니다. 그들은 자연스럽게 재생 영웅을 언급하고 러시아 사회 전체의 규모에 활동의 범위를 확장 할 수있는 기회를 제공합니다.

주인공의 정렬

Chatsky - "이 세기의."대표 각 문제는 자신의 의견을 가지고 있으며 음성 두려워하지 않는에 그는 volnolyubiya. 소피아의 무관심에 의해 좌절, 알렉산더 A. 주변 "famusovtsami"와 논쟁을 체결하고 화가 나서 자신의 탐욕, 위선, 무지하고 무의미을 비난. 진정한 러시아 애국자이기 때문에, 그는 "주목할만한 악당의 지배"를 비난하고 그들과 함께 할 아무것도하지 않습니다. 제안에, Chatsky 책임 회사 거부 "다른 사람들처럼", Famusov을 살고 있습니다. 알렉산더 A.는 조국를 제공 할 필요성을 인식하지만 "새끼 사슴 '과'봉사 '사이에 명확한 구분을 그립니다. 이 차이는 그 기본적인 생각한다. 대담 Chatsky의 독백은 암시 적으로 미친 인식 지역 세속 사회에 너무 터무니 보인다.

알렉산더 안드레 - 자신의 이미지 때문에 특성을 작품의 중심 인물은 약 심각하고 철저한 분석하지 않습니다. "화있을 진저 기지에서"그리 보예 도프의 주제는 V. G. Belinskogo, I.의 A. 곤 차로에 의해 검토 A. A를 Grigoreva 19 세기의 다른 주요 작가. 그리고 Chatsky는 규칙, 전체 작품의 특성으로 결정 동작에 대한 태도.

복합 기능

"기지에서 화가는"플롯의 고전 건축의 엄격한 법률의 적용을받습니다. 두 라인 (사랑, 사회적, 이데올로기)이 서로 평행하게 개발된다. 노출 주인공 전에 첫 번째 작업의 모든 장면입니다. 줄거리는 사랑 충돌이 첫 회의 Chatsky 소피아 동안 발생합니다. 첫 번째 인터뷰 Famusov 알렉산더 안드레시 - 사회 나중에 조금 성숙하기 시작합니다.

코메디 이벤트의 변화의 다른 번개 속도입니다. 러브 라인의 개발 단계는 그가 여자의 무관심의 원인을 확인하려고 동안 소피아와 Chatsky 사이의 대화입니다.

사회와 이데올로기 라인은 개인 충돌 대표 famusovskogo 사회와 주인공 사이의 언어 적, "결투"구성됩니다. 놀이의 절정 - 창조적 기술 작성자 코미디 "기지에서 화가"의 뛰어난 예. 사랑 이야기에서 가장 높은 전압 포인트가 절정 충돌 사회 이념을 동기로 분석, 제품에 공을 보여줍니다. 임의 복제 소피아 : 말 그대로 "그는 자신의 정신에없는"세속적 인 가십을 의미합니다. 조롱 Molchalin에 대한 복수 Chatsky을 원하는, 그녀는 자신의 광기를 확신하는 확인합니다. 볼에 긴 장면, Chatsky 미친 인식 - 그 독립적 인 스토리가 절정에있는 플레이 후. 그렇다면 그들이 다시 분리한다.

사랑의 갈등을 디커플링하는 집 Famusov에서 밤 장면 중에 발생하는 경우가 MOLCHALIN 리사, 다음 Chatsky 소피아. 사회 이데올로기 라인 Chatsky을 향한 마지막 독백으로 끝 "군중의 압제자." "기지에서 화가"의 저자의 동시대 명확한 경계가없는이 "계획"코미디 그를 비난했다. 시간은 보여 주었다 그 복잡한 얽혀의 스토리 - 코미디의 또 하나의 의문의 여지 장점.

결론

간략한 분석주의에 제출했다. "기지에서 화가는"여러 번 다시 읽고 항상 새로운 무언가를 찾을 수 있습니다. 이 작품은 매우 명확하게 사실적인 예술의 기본 특성을 명시한다. 그것은 불필요한 대포, 규칙 및 규칙에서 저자를 해제뿐만 아니라 다른 예술 시스템의 시간 - 테스트 방법에 의존뿐만 아닙니다.