러시아어 발레의 역사 : 출현과 발전

러시아 발레의 뿌리는, 어떤 예술 양식처럼, 댄스 민속에 있습니다. 대부분의 경우, 이러한 및 게임 종교 (춤의 모든 종류의) ( "pereplyas"는 등등 그리고 "거기 쿠마".) 춤이었다. 러시아어 발레는 모든 미적 대포를 유지뿐만 아니라 발레의 세계에있는 의원이되었다되지 않습니다.

원류

수도 모스크바 일 때, 광대 반드시 사람이 아니었다, 잠시 후 ... 광대 - VIII-IX 세기의 전환기에 키예프 Rus '에서, 자신의 분야에서 처음으로 댄서, 전문가를 표시하기 시작했다.

XV-XVI 세기에서 마스크 숨겨진 얼굴 재미 안경 연예인, "mashkarami"깜짝 소위 및 방문 외국인 놀라게했다.

17 세 세기 러시아 발레의 역사의 구멍 표시 궁전 즐겁게 크렘린 극장을. 기존의 전통에 따르면, 극장의 각 문은 항상 mezhdusenyami (특수 출력 발레를) 완료됩니다. 이 소위 메인 요리는 화려한 옷을 입은 사람들에 의해 수행. 배우 볼룸 댄스의 일부 요소를 보였다.

차르의 재미

러시아 최초의 본격적인 발레는 1673년 2월 8일 전달 성능 간주됩니다. 그것은 차르 알렉세이 Mikhailovich의 법정에서 중요한 이벤트를 발생하고, 그것은 불렀다 "오르페우스와 에우리디케의 발레." 러시아 발레의 출현의 역사는 변화 의식의 자세, 느린 춤, 리본 및 전환으로 설명합니다. 배우 사이에 음성 또는 노래를 기억있어서. 이 모든 진짜 연극과 같은 작용 약간이다. 그것은 단지 왕 재미의 불확실성을 유혹.

한편, 그레고리 I., 극장의 주최자는, 극장 왕의 극장 기술에 대한 교육 과정을 구성 할 수 니콜라 리마 초대합니다. 먼저, 다음 20 고귀한 시민들의 10 아이들은, 성공적으로 훈련과 프랑스 스타일 법원 발레 성능 "오르페우스"에서 왕을 보였다.

작업 세트

한 세기, 피터의 4 분 러시아의 문화 생활을 개혁하는 것을 목표로 한 후에 만, 그것은 러시아 사회의 음악과 춤의 삶에 제공합니다. 그는 상트 페테르부르크의 주민 아트 엘리트 계층을 주입하기로 결정합니다. 이렇게하려면, 피터 나는 모스크바 극장 알렉세이 Mikhailovich을 닫고 혁신적인 법령을 게시합니다. 어셈블리이 법령은 반드시 볼룸 댄스를 가르치는 모든 정부 기관이 필요합니다. 이러한 개혁은 춤을 마스터 얻기 어려운 높은 위치를 만들었습니다. 즉 국가 슬라브 춤의 요소의 형태로 어셈블리 발레 의무가 해외에서 온 발레 춤의 모양, 혁신 관리자거야.

저자 V. Krasovskaja ( "러시아 발레의 역사"- LA 미술관, 1978) 궁전 홀에서 활력과 절대적 피터 나는 해외에서 초청 발레단, 음악가, 오페라 가수의 공연을 개최되었습니다한다고 생각합니다.

1738의 시작 부분에서 발레의 학교가 될 효과, 최초의 한 국가에 조직되었다. 러시아어 발레의 역사는 간략하게이 기간에 대해 알려줍니다. 소위 극장에서 외국인 피고인 (배우, 코러스)의 발레 회사에서 일하는 졸업생. 그것은 단지 훨씬 나중에 그들은 주요 정당에 입원 한되었다.

첫 번째 교육

현대 발레 역사의 요람 땅 젠트 군단을 고려하십시오. 그것은 자신의 학생들과 함께 세 법원 발레를 넣어 유명한 잔 배티스트 Landzh, 일했다. 러시아어 발레의 역사, 그들은 사실상 최초의 발레 공연, 프랑스 수도의 모든 관련 법률 무용의 로얄 아카데미의 규정되었다.

젠트 봉사단 생도 이탈리아 살전에서 만화 발레단을 제시 서정적 학문적, poluharakternom에 동시에 참여했다.

엘리자베스는 훈련 발레 댄서를 잃지 않기 위해, 서민의 12 어렸을 첫 세트있는 폐하의 자신의 댄스 학교를 열었다.

1742 년 말까지, 황후 러시아 무용수의 발레 극단을 설정하는 법령에 서명했다. Aksinya Baskakov와 아타나시우스 (Athanasius) Toporkov : 전문 발레 댄서 - 그것은 러시아 최초의 별을 점등이있다.

아웃 막

죽음 티스트 란데은 국가의 안무 사업에 혼란을 가져온다. 데살로니가를 실행 프리젠 테이션, 동일한 유형 및 보링 burlesques의이다. 뷰어는 제작을 유치하지 않습니다.

러시아어 발레의 역사는 잠시 그 기간에 대해 설명합니다. 유럽에서이 때 안무 케이스의 개혁에 대한 질문이 있습니다. 루소와 Cinq-화성은 발레 댄서가 가발에 무성한 가운과 마스크를 제거해야합니다. 디드로는 강력 스토리 발레 공연을 변경하는 것이 좋습니다. 한편, Dzhon Uiver는 전체의 변화를 기다리지 않고, 사려 깊은 이야기를 갖는 댄스 공연을 제기하고, 자어 노버 썼다 "춤의 편지를."

멀지 않은 뒤에 러시아 발레. 힐 퍼딩의 모양 - 증거. 이 독일어 전문가 상트 페테르부르크에서 이야기 안무를 수정했습니다. 파리에서 이야기의 발레는 15 년 후에 나타났다. 힐 퍼딩은 레오폴드 파라디소을 도왔다. 18 세 세기의 50 번째 년, 그들은 독립적 인 발레 연극을 만들었습니다.

드라마 제작을 시작합니다

러시아어 발레의 첫 번째 드라마 A. P. Sumarokovu 속한다. 그는 찬양 무용 공연, 문학 재단 구성 발레 공연 "미덕의 피난처"및 "새 수도원을"승진.

가스 파로 Anzhiolini 발레 행동두고 슬라브 민요 notok의 밝기를 증가 킹 안무가를 초청 "크리스마스 시간에 재미를." 캐서린 II 크게 표현을 찬양. 1779 년, BANC 엉 입법위원회는 슬라브 민속를 기준으로 작성되었습니다 음악하는 발레를 승인했다.

이러한 엄청난 성공 후 Anzhilini은 국소 과목의 재미를 만들어 재미있는 연극 제작, 이동. 이 찬사 노이즈를 완료했다 : "러시아의 승리를"(선전 카훌 및 larga 그래에 터키 군대를 패배), "새로운 모험가"(러시아 제국의 함대에 영광스러운 송시)와 "승리 추론"(만연 천연두 백신 접종의 필요성의 증가 추세).

첫 번째 영웅 발레 성능 "Semira는"작은 이전에 전달되었습니다. 그 순간부터 안무가는 발레 무용의 표현력에 큰 관심을 기울이고있다. 동시에 댄서 바쁜 재미있는 오페라 않은 상태 극장의 성능과 유사 오페라 쇼에서 황후 자신 구성되는 대본 될 수 들어.

(상트 페테르부르크의 새로운 1778를위한 러시아 발레, 책의 역사로 생생하게)이 독특한 이벤트를 설명 관중 이미 두 개의 극장을 기다립니다 : 상업 "자유 극장"및 법원.

첫 번째 요새 그룹

18 세 세기 후반에, 패션 춤의 예술을 마스터하는 것입니다. 그리고 고아원에 기초하여 자본 레오폴드 파라다이스의 보호 아래 1773 년 초 이후 처음으로 공공 극장이 된 첫 교육 센터를 열었습니다. 첫 세트에서 60 아이들이 있었다. 코시가 설정 한 최초의 안무 성능 매덕스을 축하에, 그는 그의 책 유 Bakhrushin 말한다.

러시아어 발레의 역사는, 공부하고 훌륭한 세부 사항에서 그들을 기술, 풀 바디는이 기간, 춤의 예술을 엽니 다. 매덕스는 러시아에서 배운 젊은의 팀과, 댄서, 그리고 Divertimenti ( "Ochakovo의 복용"예를 들어) 실제 사건에 전념 희가극, 안무를 벌였다.

이러한 배경, 신속하게 농노 극장을 개발하기 시작했다. 18 세 세기의 지난 10 년은 잘 알려진 대규모 집단 농노 배우이었다. 이러한 그룹은 Zorich Golovkin, Apraksin, 셰레 메티 예보, 포템킨 및 기타 토지 소유자이었다.

같은 기간 여성 댄스 기술과 장면을 표현하는 예술적인 디자인의 개발 및 수립을 보았다. 무대 현장에 새로운 전통의 육체가있다, 풍경이 게임에게 반 그림자와 빛을 사용, 현실적인 스타일로 작성하는 것입니다.

러시아어 발레의 승리

19 ~ 20 세기 러시아 발레의 역사는 완전하고 다양합니다. XIX 세기 발레 기술의 시작으로 잠재 고객에 의해 인식되는의 성숙을 달성한다. 러시아 발레리나은 고귀하고 표현 안무 밝기로 소개합니다. 그것은 매우 적절 동시대의 춤 동작의 아름다움을 설명하는, A. S. 푸쉬킨을 통지하고, 발레 장면의 스타, 이스 토민 : "비행의 전체 영혼"(문구는 발레의 대명사가되었다). 춤 동작의 그녀의 표정과 우아함은 존경. 관객의 대부분은 정확히 갔다 Avdotya 이스 토민.

못지 않게 아름다운 Lihutina 아나스타샤, 캐서린 Teleshova, Danilova 마리야는 없었다.

발레 공연이 인기를 얻고있다. 발레 무용은 예술 같은 것이 바람직하고,이 상태 보조금을 분배한다.

지난 세기의 60 년의 "리얼리즘"을 통해 신기한 것을 좋아하여, 문화 엘리트가 덮여있다. 러시아 연극의 위기는 온다. 안무에 관해서, 그는 어떤 춤에 적응 스토리의 원시주의에 넣어. 완벽에 도달 한 댄서, 실제 제작에 춤을 제공합니다.

러시아 발레의 역사는 새로운 단계로 이동합니다. 부흥은 첫 안무 작품의 음악을 썼다 페트라 Chaykovskogo, 시작되었다. 발레의 전체 역사에서 처음으로 음악을 춤만큼 중요 해지고있다. 심지어 오페라 음악과 교향곡 조성 동등하게 나타났다. 차이코프스키 음악이 댄스 요소에서 썼다면, 지금은 발레 배우 소성, 운동과 은혜 그는 작곡가의 음으로 배열 된 플롯을 해명하기 위해 뷰어를 돕기 위해보다, 뮤지컬 분위기와 감정을 전달하기 위해 노력했다. 세계는 아직도 유명한 '백조의 호수. "존경

안무가 Gorsky 방향의 현대적인 요소의 제작에, 나는 시청자가 완전히 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 몰두해야한다고 믿는, 예술 프레임에 장면을 큰 관심을 지불하기 시작 가져왔다. 그는 마임 요소의 사용을 금지했다. 근본적으로 상황을 변경 Fokine을. 그는 로맨틱 발레 부흥과 춤과 명확한 스피커의 신체 언어를했다. 포킨에 따르면, 무대에서 각각의 포즈는 고유해야합니다. 즉 음악, 댄스 스타일과 패턴은 특정 뷰에 고유해야합니다. 그의 생산 "이집트의 밤", "죽어가는 백조", "한여름 밤의 꿈", "아시스와 갈라테아 '등을 촬영 XX 세기 통지의 첫 년 동안.

1908 년 디아길레프 S. P. 포킨은 파리 "러시아 계절"의 주요 책임자로 초대했습니다. 이 초대로 포킨은 세계적으로 유명한되었다. 승리에 매년 러시아 발레 예술가 강은 프랑스 수도의 역할을합니다. 아돌프 볼름 : 러시아어 발레 댄서의 역사는 이름이 전 세계에 알려져있다 러시아어 극단, 칭찬 안나 파블로바, 등 타마라 카르사비나, 바슬 라프 니진스키, 그리고 유럽 발레의 하락 중입니다.!

디아길레프는 기회를 가져다가 수상했다. 그는 젊고 재능있는 발레 배우의 극단을 모아 그들에게 무료로 손을 주었다. 아주 오래된 프티파 이미 유명한 넣어 알려진의 프레임 워크, 외부에서 작동 가능하지만.

행동의 자유가 발견하고 자신을 표현하는 무용수 수 있었다. 디아길레프는 그의 동시대 (장 콕토, A. 드랭, 피카소)와 작곡가 (K. Debissi, 라벨, 스트라빈스키)의 가장 유명한 예술가를 장식 매력이 혁명적 인 혁신뿐만 아니라. 이제 모든 발레 생산은 걸작이었다.

10 월 혁명 이후, 많은 댄서와 안무가가 이탈 러시아어를 떠났다. 그러나 백본 남아 있었다. 점차적으로 사람들 러시아어 발레에 가까운된다. 제작 뒤에 역사의 페이지는 ... 더보기

XX 세기의 한가운데 후, 댄서와 새로운 세대의 안무가 한 행동의 장면 썸네일 잊어 춤, 교향곡, 발레로 돌아왔다. 스튜디오와 극장의 수는 지속적으로 증가했다.

"승리", 발레리나, 발레 평론가

유명한 러시아 댄서 베라 Mihaylovna Krasovskaya 다시 러시아 제국 9 월 11 일, 1915 년에 출현. 고등학교 후에 그녀는 입력과 1933 년에 성공적으로 레닌 그라드 안무 학교를 졸업했다. 그녀는 유명한 바가 노바 아그리피나에서 공부했다. 그 때부터 1941 년에 Krasovskaja는 극장을 제공합니다. 키로프. 그녀는 학술 레퍼토리의 발레에서 사용 중입니다.

1951 년, 베라 M. 레닌 그라드 연극 연구소에서 대학원을 졸업했다. Ostrovsky, 연극 학부에서 기초 훈련 후.

전문 학교는, 그때는 화려한 확실히 가장 큰 발레 예술 비평가가 될 수 있도록, 언어 (프랑스어와 영어)의 백과 사전 규모, 귀족, 문화적 전통과 멋진 명령의 풍부한 지식과, 마린스키 극장의 발레 postnovkah 아그리피나 바가 노바의 클래스에 첫 Krasouskaya을 받았다.

1998 년, 좋은 소식은 극장 전 세계적으로 확산. 프리미엄 "승리는"베라 Mihaylovna Krasovskaya을 수상했다. 그녀가 책에 기술 된 러시아어 발레의 역사, 예술 역사 학자와 비평가 및 기사 (300) (그들 중 일부는 외국어로 번역), 무료 "승리"러시아 상 베라 Mikhailovna 우승을했다. 이 상품은 예술과 문학에서 가장 높은 업적에 대해 수여된다.

1999 년 Krasouskaya 베라 Mikhailovna는 사라졌다.

발문

감사 러시아어 발레의 역사 러시아 안무의 형성에 엄청난 기여를 춤의 주인의 이름을 저장합니다. 이 악명 높은 Didlo S., M. 프티파, A. 생 레온, S 디아기리브, Fomin, 그리고 많은 다른 사람. 러시아어 예술가의 재능 그린 오늘날 전 세계 시청자들의 거대한 숫자를 끈다.

현재까지 러시아 발레단은 세계 최고의 간주됩니다.