"로미오와 줄리엣"작품의 장르

연극 "로미오와 줄리엣"(창조의 장르 - - 비극) 유명한 영어 극작가 윌리엄 셰익스피어의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 작품은 여전히 현대 독자 사이에서 매우 인기가 있으며, 감독은 여전히 계속해서 화면에 불멸의 사랑 이야기를 전송하고 그녀의 공연에 넣고, 이야기에서 영감을하고 있습니다. 새로운 방법으로 작가의 생성을 변경하는 그들의 시도에도 불구하고, 경기는 여전히 1966 년에 아마 만 이탈리아의 안무가 F. 피렐리, 재현 할 수 있었다 정확하게 때문에 독특한 원래의 관객을 그립니다.

스타일의 특이성

문학에서 가장 감동적인 사랑 이야기 - 연극 "로미오와 줄리엣"물론입니다. 장르이 제품은 때때로이 구성 소네트 언어를 쓴 사실의 문학보기에서 포자가 발생합니다. 따라서, 그것은 그가 그의 성숙한 작품 중에 만들어진 셰익스피어의 고전적인 이야기 무거운 비극, 매우 다르다 높은 인간적인 비애, 스며있다.

그 결과, 일부 비평가들은 극작가의 작품 전화를 선호하는 "빛의 비극을." 그들은 마음에 성령과 그것의 소리에 슬픈 결말에도 불구하고, 기쁨과 사랑의 승리 스며 있다는 사실이있다. 특히 어둠과 드라마뿐만 아니라 일반 ( "햄릿") 사람들의 의심의 주제 특징 극작가, 이후 작품의 전형적인 없습니다. 청년과 사랑에 찬송가, 극적으로 시인의 작품과 구별 - 반대로, 연극으로 간주.

소네트 스타일

아주 특이한 언어는 "로미오와 줄리엣"의 에세이를 작성합니다. 이 때문에 문자가 시적 스타일을 말한다는 사실을 명확하게 또한 정의하기 어려운 장르. 많은 문학 비평가들은 당연히 저자가 문자의 사랑의 경험을 전달하는 특별한 소네트 언어를 사용했다고 지적한다. 이 극작가의 작품의 이야기와 또 다른 근본적인 차이입니다. 후자의 상황은 아직 그에게 전화를 그 비판에 대한 또 다른 인수입니다 "가벼운 비극."

많은 학자가 제대로 스타일의 마스터로 셰익스피어의 소네트가 매우 성공적으로 캐릭터의 이미지를 만드는 그의 시적 경험을 사용했다고 지적했다. 그는 사랑의시의 표준으로 간주됩니다 소네트의주기의 저자라는 사실. 당연히이 두 연인의 이야기를 쓰는 것을, 그는 이야기를 특별한 정제 및 예의를 준 세련된 시적 언어를 사용하지 않습니다.

형상

원피스 "로미오와 줄리엣"이러한 기능에도 불구하고, 그럼에도 불구하고 비극 포화 형용사, 비교 회전 문학 표현의 다른 수단으로서 결정 장르. 또한 다른 책 사이의 일, 저자을 강조한다. 초기 셰익스피어의 특징 인 매우 쉽고 자유로운 스타일로 작성된 에세이를 고려하면서 그의 작품의 성숙 기간의 작품은 무거운 혀를 다릅니다. 따라서이 이야기는 단어의 모든 의미에서 비극으로 인식하기 어렵다. 그것은 심각한 열정을 개발 한 사실에도 불구하고, 심지어 재치있는 코미디 - 어떤 장소에서 그것은 사랑 멜로 드라마처럼 보이는, 그리고 다른 사람입니다.

그래서, 극작가의 가장 어려운 일 중 하나 - 연극 '로미오와 줄리엣'. 장르는 비극적 인 끝을 제공 특정 대포에 준수를 포함 작동합니다. 그러나 대부분의 비평가들은 바로 빛의 슬픈 끝이 그녀의 독서와 놀이를 고무 느낌을 해치지 않는 것을 지적한다. 사실, 주인공의 끔찍한 죽음은 승리와 젊은 사랑의 승리로 볼 수 있습니다. 이러한 관점에서 이야기는 작가의 말 기간의 극적인 이야기는 다르다.

이야기

현대 드라마와 연극의 창시자는 셰익스피어로 간주됩니다. "로미오와 줄리엣"(위에서 언급 한 바와 같이 작품의 장르는 빛 비극 현대 연구자들에 의해 정의된다) -이 역사적인 기록과 재생의 다른 극작가와 유사하지 않은 이야기이다. 제품 구성은 매우 간단합니다 : 전쟁 두 가족, 그러나 그들의 자녀들은 사랑에 빠지게하고 장애물이 자살을 참을 수 없었다. 저자가 종종 고대의 전통, 심지어 고대 전설에서 영감을 그린 것으로 알려져있다. 나는 예외, 그리고 놀이 "로미오와 줄리엣"없었다. 무엇 그녀의 작품의 장르? 이 문제가 이미 문학 비평에서 해결 된 듯 할 때, 심지어 우리의 시간에, 많은 연구자가 관심의 문제입니다.

서술 기능

문제는 게임의 줄거리는 고전적인 비극과 매우 유사하지 않다는 것이다. 열정에도 불구하고, 그럼에도 불구하고이 배치 이야기는 매우 유머러스하고 때로는 재미이다. 전체 드라마는 빛, 다시, 곧 사랑의 멜로 드라마 유사 할 수 있습니다 약간 슬픈 방식으로 표시하고, 그렇지 않으면 캐릭터의 감정의 경험과 깊이의 강도입니다.

영웅

외국 문학 수업에서 학생들은 주제 에세이 "Uilyam Shekspir을 제안 할 수 있습니다. "로미오와 줄리엣"작품의 장르 ". 학생들은 캐릭터와 그들의 행동의 본질을 분석,이 주제에 대한 추측하려고합니다. 비극의 배우들도 고전 드라마의 캐릭터를 좋아하는 것은 아니다. 그들은 모두 충동,하지만 화가, 정서적, 강화 - 빠른 자랑스럽게 생각하지만, 아량 할 수있는, 너무 감수성이 예민한 및 재량입니다. 자극이나 혐오 -이 기능은, 아마도, 결코 동정, 연민, 동정이나 연민,하지만 원인이 모든 영웅을 적용합니다.

주인공 클래식 드라마에서, 원칙적으로, 거짓 명예 범죄를 변색 또는 한 길항제가있다. 고려 플레이에서 배우 중 하나는 확실히 다시 책 "로미오와 줄리엣"의 장르를 정의하는 사람들에게 어려움을 제기 부정적인 문자가 아닙니다.

값

이 놀이의 기능에 대한 연구는 작가의 방법 다양하고 다각적 인 창의성의 이해를 위해 매우 중요하다. 셰익스피어 문제가이 글도 문학 저자가 있음을 매우 비슷 작품의 큰 숫자를 만들었습니다. 모든 이야기는 다른 사람 이상의 저자를 작성 가설이있다.

그러나 놀이는 밀접하게 시인의 소네트와 연결, 그의 비극의 많은 기대된다. 이 작품은 그의 젊은 시적 추구의 역사에 경의를 표 극작가의 작품에 중요한 이정표 것을 의미한다. 그리고 동시에 그것은 심각한 극적인 놀이의 창조를 향한 첫 번째 주요 단계를했다.