르네상스 시대의 뛰어난 작곡가

역사가 쥘 미슐레는 XIX 세기에,이 용어는 "르네상스"를 사용 처음이다. 이 문서에서 논의 될 것이다 음악가와 작곡가, 중세 교회의 지배가 인간에의 관심, 세속 문화를 함께 교체 할 때 14 세 세기에 시작된 기간에 속한다.

르네상스의 음악

서로 다른 시간에 유럽 국가, 새로운 시대를 입력했습니다. 인본주의의 조금 일찍 아이디어는 이탈리아에 등장,하지만 첫 번째 특별 매개 변수화 (대피소)를 대성당에 설립 된 네덜란드 학교, 지배 뮤지컬 문화, 미래의 작곡가를 양성. 아래 표에 표시된 시간의 주요 장르 :

가장 유명한 작곡가 네덜란드의 르네상스 - Giyom Dyufai, 제이콥 오브레트, 조스 캥 데 프레입니다.

큰 네덜란드

요하네스 오케갬 노트르담에서 교육되었다 (앤트워프) 매개 변수화와 XV 세기 예배당의 40 이거 야에서 공작 찰스 (프랑스)의 법원에서 성가대 지휘자가되었다. 그 후, 그는 왕실의 예배당을 이끌었다. 잘 익은 나이에 살았 데, 그는 모든 장르에서 훌륭한 유산을 떠난 자신에게 뛰어난 다성를 입증하는 데. 우리에게 8 표에 그려진 그 중 하나 치기의 사본라는 그의 13 개 대중의 원고에 도달했습니다. 그는 또한 자신의 음악을 단지 다른 사람에게하지 사용하지만.

올랜도 올가미 벨기에 (몽스)는 1532-m에 지금의에서 태어났다. 그의 음악적 능력은 유아했다. 소년은 훌륭한 음악가를 만들기 위해 집에서 세 번 납치되었다. 모든 그의 인생은 그가 알브레히트 V 듀크 안뜰에서 테너로 활동 바이에른에서 보낸 후 예배당을했다. 그것의 고도의 전문 팀은 르네상스 시대의 많은 유명한 작곡가 방문, 유럽 음악 센터에서 뮌헨을 변환 도움이되었다.

그에게 우리는 요한 에커드, 레오나르드 레흐너, 이탈리아어 D. 가브리엘리 등의 재능을 공부했다. 가장 인기가 수잔 않은 주르 있던 중 노래의 750 개 이상의 모테트, 60 개 대중과 수백, 상기 1594 미터에서 그의 마지막 휴식 장소, 그는 그랜드 유산을 떠나, 뮌헨에서 교회의 영토에서 발견. 혁신은 (이하 "SIBYLS의 예언을") 모테트 구분하지만 그는 유머를 많이했다 세속 음악 덕분에 알려져있다 (vilanella O 벨라 푸사).

이탈리아어 학교

적극적으로 개발 기악 (오르간, 스트링 & 악기 활, 피아노)의 전통적인 분야뿐만 아니라 이탈리아 르네상스 시대의 뛰어난 작곡가. 가장 일반적인 악기 류트이었고, XV 세기 말에 하프시 코드가 있었다 - 피아노의 전신. 로마 (지오바니 팔레스트리나) 베네치아 (안드레아 가브리엘리) : 민속 음악의 요소를 바탕으로 이루어진 두 가장 영향력있는 학교를 발전.

Dzhovanni Perluidzhi 팔레스트리나는 그가 태어난 주 교회 오르간 연주자와 성가대 지휘자로 봉사했다 로마, 근처 마을의 이름의 이름을했다. 자신이 태어난 날짜는 매우 근사하지만, 그는 1594-m에서 죽었다. 긴 수명을 위해 약 100 (200) 미사와 모테트을 썼다. 그의 "교황 마르첼로의 질량은"교황 비오 IV의 감탄을 유발하고, 가톨릭 종교 음악의 모델이되었다. 지오반니 - 음악 반주없이 보컬 노래의 가장 눈에 띄는 대표.

안드레아 가브리엘리는, 함께 그의 학생 및 조반니의 조카로, 세인트 마크 (16 세 세기)의 교회에서 일했다 "색"합창 소리 오르간과 다른 악기를 노래. 베네 치안 학교는 세속 음악에 끌렸다, 그리고 무대에서 소포클레스에 의해 "오이디푸스"의 생산, 안드레아 가브리엘리 합창단 음악이 샘플 합창 동시 발음과 오페라의 미래의 선구자를 작성되었습니다.

독일 학교의 특징

16 세가 세기 polyphonist 더 나은 루드윅 센플에 의해 제시 독일어 땅에 도달하지 않은, 그러나, 네덜란드 주인의 수준. 장인 (Meistersinger 다이) 중에서 시인 가수의 노래 - 또한 르네상스의 특별한 음악이다. 독일어 작곡가 공사를 노래했다 : 땜장이, 제화공, 직조. 그들은 영토에 의해 통일되었다. 뉘른베르크 학교의 뛰어난 대표 간스 삭스 (: 1494-1576 삶의 년) 노래를 시작했다.

재단사의 가정에서 태어난 그의 모든 생활은 그는, 구두 수선공 근무 놀라운 학식과 음악과 문학의 이익. 그는 위대한 개혁자 루터의 해석에 성경을 읽고, 고대의 시인을 알고 보카치오에 의해 평가. 민속 음악가로서, 삭스는 동시 발음이 아닌 자신의 형태를했지만 노래 창고의 멜로디를 만들었습니다. 그들은 춤에 근접했다, 그것을 기억하고 일정한 리듬을 가지고 쉽다. 가장 유명한 작품은 "실버 조정"이었다.

르네상스 : 프랑스 작곡가 및 뮤지션

사회적 땅은 국가에서 준비 할 때 프랑스어 음악 문화는 진정으로 만 16 세 세기에 르네상스를 경험합니다.

최고 대표 중 하나는 Kleman Zhaneken입니다. 그가 Châtellerault의합니다 (XV 세기 말)에서 태어나 왕의 개인 작곡가 노래 소년에서 갔다 것으로 알려져있다. 예술적 유산은 세속적 인 노래를 보존 중 Attenyanom을 발표했다. 그들은 260 있었지만, 시간의 시험에 합격 한 사람들에 의해 얻은 실제 명성 : "새소리가", "사냥", "종달새는", "전쟁", "파리의 외침". 그들은 지속적으로 재 인쇄 및 처리를 위해 다른 사람에 의해 사용.

그의 노래는 떠들썩한 있었고뿐만 아니라 의성어와 음성의 성악의 서정적 선율이 작품의 역학에 대한 책임있는 소리 질러하는 합창 장면을 닮은했다. 이 이미지의 새로운 방법을 찾기 위해 대담한 시도였다.

프랑스의 유명한 작곡가 중 - 기욤 보일러, Zhak Modyui, Baifa 장 클로드 레조 이네, 클로드 Gudimel, 음악을 일반 대중 음악의 동화에 기여 조화로운 창고를 제공합니다.

르네상스 영국 작곡가

Uilyama 보르 - 영국에서 15 세 세기 존 Dabsteyla 및 XVI의 작품의 영향을 받아 이루어졌다. 두 주인은 영적인 음악 경향이 있었다. 새 링컨 성당에서 오르간을 시작하고, 런던의 로얄 채플에서 자신의 경력을했다. 처음으로 그는 음악과 기업가 정신 관련 할 수 있었다. 1575 년, 작곡가와 공동으로 탈리스는 그에게 이익을 가져다하지 않은 음악 작품의 게시에 독점되었다. 그러나 재산에 대한 권리를 방어 법원에 오랜 시간이 걸렸습니다. 예배당의 공식 문서에서 자신의 죽음 (1623) 후, 그는 "음악의 창시자."라고했다

무슨 일이 뒤에 남아있는 위대한 작곡가 르네상스? 출판 선집 (Cantiones Sacrae, Gradualia) 외에 버드는 국내 유일의 서비스에 적합을 고려, 많은 원고를 보존하고있다. 게시 된 이후 madrigals (무지카 Transalpina)는 이탈리아어 저자의 큰 영향을 보였으 나 여러 대중과 모테트는 종교 음악의 황금 기금에 들어갔다.

스페인 크리스토 발 데 모랄레스

스페인어 음악 학교의 가장 대표는 교황의 예배당에서 말하기, 바티칸 통과. 그러므로 그들은 단지 몇 나라 밖에 유명한되기 위해 관리의 네덜란드와 이탈리아 저자의 영향을 느꼈다. 스페인 르네상스 작곡가 합창 작품을 만드는 다성했다. 가장 밝은 대표 - 크리스토 발 데 모랄레스 (16 세 세기), 톨레도에서 매개 변수화 및 교육 이상의 학생을 이끌었다. 조스 캥 데 프레의 추종자, 크리스토는 동음라는 작품의 일련의 특별한 기술을 privnos.

가장 큰 인기는이 (마지막 - 오 표) 레퀴엠 저자되었습니다. "무장 사람"뿐만 아니라, 질량 등을 그는 쓴 세속적 인 작품 (1538 년 평화 조약을 기념 칸타타), 그러나 그의 초기 작품을 의미한다. 말라가 예배당의 삶의 끝으로 향하고, 그는 종교 음악의 저자 남아 있었다.

대신 결론

오페라, 멜로디를 선도의 패권을 오는 많은 목소리의 복잡한 교체 - 르네상스와 작품의 작곡가 악기 17 세 세기의 음악과 새로운 장르의 출현의 번영을 준비했습니다. 그들은 음악 문화 발전에 진정한 돌파구를 만들어 현대 미술의 시작을 표시했다.