모차르트의 초상화 - 순수한 아름다움

인간의 삶에서 음악으로 무엇입니까? 그것의 일부는 절대적으로 필요하지 않습니다. 예, 있습니다. 일부는 가벼운 리듬 댄스 음악없이 하루를 보낼 수 없습니다. 목록은 계속된다. 모차르트 캡처하고 어떤 이유로 그가 그들에게 듣고 시작하면, 인간의 음악도 무관심 중지합니다.

작곡가의 작품에서 사랑

유아의 명백한 뮤지컬 천재 볼프강 아마데우스. 그는 모든 종류의 음악의 대상이었다. 모차르트의 음악 세로 - 사랑을 기반으로하는 우주 기원론의 조화. 기쁨과 사랑이 결혼 그를 거부 첫사랑의 고통은, 전례없는 예술 높이에 도달하기 위해 그를 도왔다. 자신의 감정을 다루는 젊은 페이지 Cherubino 전체 떨림은 "피가로의 결혼". 그는 한 번에 모든 여자와 사랑에 열정적으로 흥분하고, 자신의 행동을 제어 할 수 없습니다. 모차르트 "돈 조반니"에서 강력한 영원한 제어 할 수없는 본능이 그에게 영웅을 이동하는 것을 보여주는, 가장 깊은 비극에 도달합니다.

심포니 № 40 (G 부)

그것은 네 부분으로 구성되어 있습니다. 이 시간까지, 모차르트는 아이의 죽음을 경험하고 죽음을 테마 심포니의 제 1, 제 2, 제 4 부분으로 소리 때문에 어머니는 그가 도울 수 없었다 누구 그의 아버지, 중증이었다. 이것은 모차르트의 초상화이다 - 감정의 비극을 경험 한 사람.

교향곡의 첫 번째 부분은 교란 음악을 즉시 시작하고 그것에서 네 번째 부분으로, 악마의 운명과 투쟁이있다. , 명상, 유유 빛의 전체, 부드러운 구걸 억양의 두 번째 부분. 그것은 더 열하지만이 심각하고 잔인한 힘이 없다하는 세 번째 부분의 menuetny 도면에 E에서 약간의 소금 평면 주요 이동합니다. 마지막 (제 4 부)은 이중이다. 그것은 불가분 듣고 의기 양양과 괴로움, 설명 할 수없는 불안의 억제 느낌. 이 작품은 하드 쓴 끝입니다. 이러한이 잘 알려진 작품 모차르트의 음악의 초상화이다.

모차르트 - 모든 시간의 작곡가

의 경이로운 아이들의 자질 위대한 작곡가는 특별한 힘으로 개발했다. 본질적으로 그는 모든 것을 주어졌다 : 청각, 메모리, 리듬, 음악 판타지. 그리고 그는 지칠 줄 모르는 열정이었다 음악의 법을 배웠습니다. 그는 빠른 작업 속도와 사냥으로 이렇게 작성하는 사랑. 그러나 기록은 무거운 식사 그를 위해이었다. 예를 들어, 오페라 "돈 조반니"의 서곡이 작곡가는 실행 전에 밤에 몇 시간을 썼다. 이 사람과 작곡가로 변경되면 자신의 인생에서 세 기간이 있었다.

이 사랑을 파괴 할 때 첫 번째 성숙 오페라 '이도 메 네오 "는, 작성되었습니다. 그의 작품의 두 번째 기간을 결정하는 "피가로의 결혼"과 "돈 조반니"사이에 만들어진 작품. 그리고 삶의 마지막 마지막 해는 "마술 피리"와 "레퀴엠"의 창조로 표시됩니다.

이 작곡가는 빛과 바람이 잘 통하는 것 같다. 그의 작품의 목표 - 세계 조화 소개. 이러한 모차르트이다. 작곡가의 초상화 모든 것들, 모든 생명의 영적 원리를 검색하는 방법으로 구성되어 있습니다.

인생에서 모차르트

창의력 작곡가의 삶의 의미였다. 그게 없으면, 창조자가 존재하지 수 있습니다. 그러나 모든 모순 짠했다. 모차르트는 우스 꽝스럽게 재미, 농담과 유머를 사랑했다. 오만은 그 고유하지 않았다. 진미, 정직, 자부심, 순수함과 망신 전체 의 심리적 세로 모차르트.

이미지의 모차르트

당신은 모차르트 시리즈의 초상화를 보면, 강한 의지, 정력적인 사람 이었다는 것을 지적 할 수있다. 모차르트 (사진은 기사에 제시되어있다)의 초상화 초점을 맞춘 사람을 보여줍니다. 작가는 종종 그림에서 그를 지배 묘사 있도록 작곡가는 항상 코를 서 있었다. 그를 잘 아는 사람들의 증언에 따르면, 그의 표현은 지속적으로 변경되었습니다. 그것은 생생하게 자신의 감각을 반영한다.

따라서 작곡가는 첫 번째 근사에서 가장 큰 나타납니다. 자신에 대해 배우고, 자신의 음악을들을 필요가있다.