삶과 바흐의 작품

19 세기와 현재에 이르기까지의 작품 Ioganna Sebastyana 바흐에 관심을 경감하지 않습니다. 독창성 타의 추종을 불허하는 천재의 크기에 영향을줍니다. 가장 큰 작곡가 전 세계에 알려져 있습니다. 그의 이름은 전문가와 음악 애호가에 의해뿐만 아니라 "심각한"예술에 작은 관심을 보인 학생들에게뿐만 아니라 알려져있다. 한편, 바흐는 특정 결과입니다. 작곡가는 전임자의 경험을 끌었다. 그는 르네상스, 독일의 오르간 음악, 특히 이탈리아 스타일의 바이올린의 합창 동시 발음 수를 알고 있었다. 그는 철저하게 새로운 소재 개발 및 일반화 된 경험을 잘 알고. 반면에, 바흐 세계 음악의 발전을위한 새로운 전망을 열 수 있었다 유능한 혁신이었다. 브람스, 베토벤, 바그너, 글린카, Taneyev, Honegger를, 쇼스타코 비치 많은 다른 위대한 작곡가 : 창조성 Ioganna 바하는 그의 추종자들에 지대한 영향을 미쳤다.

바흐의 예술 유산

그는 1,000 개 이상의 작품을 만들었습니다. 그가 해결되는 장르는 가장 다양한이었다. 또한, 시간에 대한 예외적 인 규모있는 등의 작품이있다. 바흐의 작품은 장르의 네 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다 :

• 오르간 음악.
• 보컬 및 악기.
• 다양한 악기 (바이올린, 플루트, 피아노 등)을위한 음악.
• 기악 앙상블을위한 음악.

상기 그룹의 각각의 조성물은 특정 기간을 나타내는. 바이마르에서 그것은 가장 눈에 띄는 장기 조성을 구성되었다. Ketensky 기간은 키보드와 오케스트라 작품의 엄청난 수를 표시합니다. 라이프 치히에서, 대부분의 보컬 및 악기에 기록됩니다.

요한 세바스찬 바흐. 전기 작업

뮤지컬 가족 제나 흐의 작은 마을에서 1685 년 작곡가의 출생지. 모든 것이 전통적인 직업의 종류이었다. 요한의 음악의 첫 번째 선생님은 그의 아버지였다. 소년은 큰 음성이 있고 성가대에서 노래. 9 살에 그는 고아였다. 그의 부모의 죽음은 Iogann 크리스토프 (오빠)를 가져 후. 15 세에, 소년은 명예 Ordrufsky와 고등학교를 졸업하고 그가의 성가대에서 노래를 시작 뤼네 부르크로 이사 '선임. " 비올라, 하프시 코드, 오르간, 바이올린 17 년 동안 그는 다른 악기를 연주하는 것을 배웠다. 1703에서 그는 다른 도시에 살고있다 : Arnstadt의, 바이마르, 뮐 하우젠합니다. 생명이 기간에 바흐의 작품은 어떤 합병증이 가득했다. 그는 끊임없이 때문에 그 또는 다른 고용주에 의존 느낄 수있는 거부감의 거주지를 변경한다. 그것은 음악가 (오르간 연주자 나 바이올린 등)을 역임했다. 는 지속적으로 만족하지의 근로 조건. 이 때 그의 피아노와 오르간을위한 최초의 조성뿐만 아니라 영적 칸타타가있다.

바이마르 기간

1708 년 이후 바흐는 바이마르 공작의 궁정 오르간 연주자로 봉사하기 시작합니다. 예배당 실내악 연주자의 병렬 작업. 이 기간 생활과 바흐의 작품은 매우 유익한 것입니다. 그것은 처음 작곡 성숙 중입니다. 최고의 오르간 작품이 있었다. 그들은 :

• C-매춘부, A-매춘부의 전주곡과 푸가.
• 토카타 C-지속.
• 파사칼리아 C-매춘부.
• D-매춘부의 토카타와 푸가.
• "오르간 책."

요한 세바스찬 동시에 하프시 코드 이탈리아어 바이올린 콘서트 녹음 방송의 칸타타 장르의 작품에서 작동합니다. 먼저 솔로 바이올린 소나타과 스위트 룸의 장르에 그려.

Ketensky 기간

1717 년부터 음악가가 쾨텐에 정착했다. 여기에서 그는 실내악의 머리의 높은 수준의 게시물을합니다. 그는 사실, 법원에 전체 음악 생활을 관리하고 있습니다. 그러나 그는 너무 작은 마을에 만족하지 않았다. 바흐는 자녀에게 대학에 가서 좋은 교육을받을 수있는 기회를 제공하기 위해 큰 도시 유망한로 이동하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 쾨텐에서 품질 본체뿐만 아니라 합창단 누락이었다. 따라서, 건반 악기 바흐가 개발하고 있습니다. 작곡가는 앙상블 음악에 많은 관심을 지불한다. 쾨텐에서 쓴 작품 :

• "평균율"1 권.
• 영어 스위트 룸.
• 솔로 바이올린을위한 소나타.
• 프랑스어 스위트.
• "브란덴부르크 협주곡"(6 개 부분).
• "반음계 환상곡과 푸가 '.

라이프 치히와 그의 삶의 마지막 년 동안

1723 년부터 그는 Tomasshule 세인트 토마스의 교회 학교에서 (선창자로 봉사) 성가대를 지시 라이프 치히에서 거장의 삶. 그것은 음악 애호가의 사회적 원으로 활약. 도시의 "대학은"지속적으로 세속 음악의 콘서트를 개최하고 있습니다. 당시 어떤 걸작 바흐를 보충? 간단히 바르게 최고의 간주 될 수있는 라이프 치히 기간의 주요 작품을 가치 지적. 그들은 :

• "세인트 존 열정".
• 질량 H-매춘부.
• "마태오 수난곡".
• 약 300 칸타타.
• "크리스마스 오라토리오".

최근 몇 년 동안, 작곡가의 수명은 작곡에 초점을 맞추고 있습니다. 그는 글을 참고하세요 :

• "평균율"2 권.
• 이탈리아어 협주곡.
• 파르티타.
• "는 푸가의 예술."
• 다른 유사과 아리아.
• 오르간 미사.
• "뮤지컬 제공하는".

실패한 수술 후 바흐는 블라인드 갔지만, 죽을 때까지 음악을 작성 결코 멈추지 않았다.

특징적인 스타일

스타일 바흐는 다양한 음악 학교와 장르를 기초로 형성되었다. 요한 세바스찬 유기적 작품 최고의 하모니로 짠. 이탈리아의 음악 언어를 이해하기 위해 프랑스어 작곡가, 그는 자신의 작곡을 다시 썼다. 그의 작품은 가사, 리듬과 프랑스와 이탈리아 음악, 독일의 북한 대위법 스타일의 형태뿐만 아니라 루터교 예배 가득했다. 스타일과 다양한 장르의 합성 조화 깊은 날카로운 인간의 경험과 결합. 그의 음악 생각은 특별한 독창성, 다양성과 일부 우주를 서 있었다. 바흐 독창성 단단히 음악의 예술에 설립되는 스타일을 말한다. 이러한 높은 바로크 고전주의. 바흐의 음악 스타일을 위해 음악이 주요 아이디어에 의해 지배된다 특별한 멜로디 시스템의 소유, 특징입니다. 때문에 숙달 대위법 예술 동시에 여러 멜로디를 상호 작용할 수 있습니다. 독일의 작곡가 동시 발음의 진정한 주인이었다. 그것은 즉흥적으로하는 고유의 경향과 화려한 기교를했다.

주요 장르

바흐의 창의성은 다양한 기존의 장르를 포함한다. 그들은 :

• 칸타타와 오라토리오.
• 열정과 질량.
• 전주곡과 푸가.
• 합창 처리.
• 댄스 스위트 콘서트.

물론, 나와 장르 그는 그의 전임자에서 빌린. 그러나, 그는 그들에게 넓은 범위를했다. 영리 새로운 음악적 표현 수단을 업데이트 마에스트로, 그는 다른 장르의 기능을 강화. 대표적인 예는 "D 단조 반음계 판타지아"입니다. 작품은 건반 악기를 위해 만들어진,하지만 연극의 기원과 대형 오르간 즉흥의 표현 특성의 극적인 암송을 포함한다. 이 발견이 용이하다 "절약"바흐의 작품 덧붙여 말하자면, 자신의 시간의 주요 장르 중 하나, 오페라,. 그러나, 많은 세속 칸타타 작곡가의 어려운 코미디 막간에서 (그들은 오페라 부파에서 재생되는 이탈리아의이 시간에) 구별 할 수 있음을 유의해야한다. 재치 풍속화의 정신에서 만든 바흐 칸타타의 일부는 독일 징 슈필 예상.

이데올로기 적 내용과 이미지 Ioganna Sebastyana 바흐의 범위

작곡가의 창의성은 상징적 인 내용이 풍부하다. 매우 간단하고 매우 그랜드 생성과 마스터 중 펜에서. 바흐 예술은 간단한 유머와 깊은 슬픔, 철학적 성찰과 급성 극적인가 포함되어 있습니다. 그의 음악의 천재 요한 세바스찬은 종교와 철학적 문제로, 그의 시대의 이러한 중요한 측면을 표시했다. 세계의 놀라운 소리의 도움으로, 그는 인간의 삶의 영원한 매우 중요한 질문에 반영

• 사람의 도덕적 의무에 관하여.
• 이 세계와 대상에 자신의 역할에 대해.
• 삶과 죽음.

이러한 반사는 직접 종교적인 주제와 관련이 있습니다. 이것은 놀라운 일이 아니다. 작곡가는 거의 모든 그의 생활은 교회에서 제공하기 때문에 음악의 대부분을 그녀를 위해 썼다. 동시에, 그는 신자였다 경전을 알고 있었다. 그의 수첩 성경은 두 가지 언어 (라틴어와 독일어)에서 작성되었습니다. 그는 게시물 고백 개최 거룩한 일을 유지했다. 그의 죽음 전에 며칠, 그는 교제했다. 작곡가의 주요 영웅 Iisus Hristos입니다. 바흐의이 이상적인 이미지는 선택된 경로에 사람, 마음의 순결, 정신의 힘, 충성의 최고 품질의 실시 예를 보았다. 인류의 구원을 위해 예수 그리스도의 희생 행위는 바흐의 가장 안쪽 위해이었다. 작곡가의 작품에서 주제는 가장 중요했다.

바흐의 상징

바로크 시대에 음악의 상징이 있었다. 이를 통해 작곡가의 복잡하고 멋진 세계를 보여준다. 바흐의 음악은 투명하고 명확한 언어와 같은 동시대에 의해 감지되었다. 이 특정 감정과 생각을 표현하는 안정적인 멜로디 회전의 그것의 존재 때문이다. 이러한 사운드의 공식 음악 - 수사 학적 수치라고합니다. 일부 영향을 통과 다른 사람은 다른 사람은 상징적 인 성격을 입고, 인간 음성의 억양을 모방. 여기에 그들 중 일부는 다음과 같습니다

• 진군 - 등반;
• circulatio - 회전;
• catabasis - 하강;
• exclamatio - 느낌표, 여섯 번째 상승;
• FUGA - 실행;
• passus duriusculus - 반음계 물론, 고통이나 슬픔의 표현에 사용;
• suspiratio - 한숨;
• tirata - 붐.

점차적으로 음악 수사학 수치는 특정 개념과 감정의 '징후'의 일종이다. 예를 들어, 하강 그림 catabasis은 종종 슬픔, 슬픔, 슬픔, 죽음, 무덤의 상황을 전송하는 데 사용됩니다. 점차 상향 이동 (진군)가 상승의 발현 상승 사상과 다른 것을 사용 하였다. 모티브는, 문자는 작곡가의 모든 작품에서 관찰된다. 개신교의 합창에 의해 지배 바흐의 작품에서 어떤 지휘자는 자신의 삶을 통해 이야기합니다. 그는 또한 상징적 인 의미를 갖습니다. 칸타타, 열정, 서곡 - 챈트 작업은 다양한 장르의 수행 하였다. 따라서, 매우 논리적으로, 개신교 합창은 바흐의 음악 언어의 중요한 부분이다. 아티스트의 음악에서 볼 수있는 중요한 캐릭터 중, 그것은 상수 값을 가지는 사운드의 안정적인 조합을 주목해야한다. 바흐의 작품에서 십자가의 기호에 의해 지배했다. 그것은 음악의 네 가지 방향으로 구성되어 있습니다. 그것은 주목할만한 그 같은의 다음 그래픽 도면 해독 작곡가 이름 (BACH) 노트, 경우. B - 플랫 B, A - A, C -에, H - B. 바흐 문자의 음악의 발전에 큰 공헌은 F. 부조니, A. 슈바이처, M 유딘, B 자워스키 등과 같은 연구자가 있습니다.

"둘째 출산"

세바스찬 바흐의 수명 동안 평가되지 않았습니다. 그의 동시대는 오르간 연주자보다는 작곡가로 더 그를 알고 있었다. 거기에 하나의 심각한 책을 작성되었습니다. 몇 그의 작품의 많은 수의 발표되었다. 작곡가의 이름의 죽음 후에 곧 잊어되었고, 살아남은 원고 문서 보관소에 먼지를 수집. 아마도 우리는 잘 천재의이 사람을 모르는 것입니다. 하지만, 다행스럽게도, 그것은 일어나지 않았다. 바흐의 진정한 관심은 19 세기에 나타났다. 멘델스존은 그가 매우 관심이 음악, "마태오 수난곡"의 도서관에서 발견되면. 자신의 관리에서이 작업이 성공적으로 라이프 치히에서 수행되었다. 많은 청취자는 여전히 음악을 거의 알려진 저자와 함께 기뻐했다. 우리는이 요한 세바스찬 바흐의 두 번째 탄생이라고 말할 수있다. 1850 (작곡가의 사망 100 주년)에서 바흐의 사회는 라이프 치히에 설립되었습니다. 이 조직의 목적은 전집의 형태로 발견 바흐 원고의 출판했다. 그 결과, 46 볼륨이 수집되었다.

오르간 바흐. 개요

오르간 작곡가는 우수한 제품을 만들었습니다. 바흐에이 도구 - 진정한 요소입니다. 여기에서 그는 자신의 생각, 감정과 감정을 발휘하고, 청취자에게이 모든 것을 가져올 수 있었다. 따라서 라인, 콘서트, 기교, 극적인 이미지의 통합. 프레스코를 연상시키는 몸 만들어 조성물. 그들 모두는 주로 클로즈업을 발표했다. 전주곡은 토카타와 환상은 무료, 즉흥 형태의 한심한 음악 이미지를 관찰했다. 특정 기교에 내재하고 심한 개발 Fougamou. 장기 바흐는 그의 가사의 높은시와 멋진 즉흥의 웅대 한 규모를 전송합니다.

건반 작품과는 대조적으로, 범위 및 내용에 훨씬 더 큰 오르간 푸가. 다음은 음악 이미지의 이동 및 개발 활동 증가와 함께 이루어집니다. 음악의 큰 층의 층의 형태로 주어진 자료의 배포,하지만 특별한 별도의 자연과 거기에 더 휴식 없습니다. 연속성 (연속 동작)에 의해 지배 반대로,에. 각 어구는 전압이 증가함에 따라 이전으로부터 유래된다. 그냥 내장 및 하이라이트. 감정적 결국 가장 높은 지점에 향상을 상승. 바흐 악기 다성 음악의 주요 형태로 법을 교향악 발전을 최초로 작곡가이다. 장기 바흐이 극에 속하는 것처럼. 첫 번째 - 전주곡, 토카타, 푸가, 환상 (대형 음악주기). 두 번째 - 한 부분 합창 서곡. 그들은 주로 실의 관점에서 기록됩니다. 친밀한 슬프고 장엄 명상 : 그들은 주로 서정적 인 이미지를 보여준다. 기관 Ioganna Sebastyana 바흐의 최고의 작품 - 토카타와 푸가는 D 마이너, 서곡과 단조 푸가, 그리고 다른 많은 작품입니다.

하프시 코드를위한 작품

곡을 쓸 때 바흐는 전임자의 경험에 의존했다. 그러나 여기, 그는 혁신으로 자신을 보여 주었다. 건반 바크 스케일은 뛰어난 융통성 표현의 방법에 대한 검색을 특징으로한다. 그는 처음이 도구의 다양성의 작곡가을 느꼈다. 그의 작품을 구성, 그는 실험하고 가장 야심 찬 아이디어와 프로젝트를 구현하는 것을 두려워하지 않았다. 쓸 때이 전 세계의 음악에 의해 인도되었다. 그 덕분에 예술적인 수단 건반 악기는 크게 향상. 그는 새로운 악기의 거장 기술을 풍부하게하고 음악 이미지의 본질을 변경합니다.

장기 하이라이트 그의 작품 중 :

• 두 음성 및 세 부분 발명품.
• "영어"와 "프랑스어"스위트.
• "반음계 환상곡과 푸가 '.
• "건반 악기를 잘 강화".

따라서 바흐의 작업은 그 영역에서 놀랍다. 작곡가는 전 세계적으로 널리 알려져 있습니다. 그의 작품은 당신을 생각하고 생각하게 만듭니다. 작곡을 듣고, 당신은 그들 자신의 심오한 의미를 생각하면서, 무의식적으로 그들에게 뛰어들 것입니다. 마에스트로가 평생 동안 언급 한 장르는 가장 다양했습니다. 이것은 오르간 음악, 보컬 - 악기, 다양한 악기 (바이올린, 플루트, 클라비어 등) 및 악기 합주를위한 음악입니다.