파스 닙 레오니드 오시포비치 : 회화, 전기

모든 사람은 러시아의 유명한 시인이자 작가 보리스 파스테르나크의 아버지가 동등하게 재능있는 사람, 즉 작가 파스테르나크 레오니드 오시포비치는 것을 알고있다. 자신의 일에 대해이 문서에서 논의 될 것이다.

어린 시절

젊은 작가 파스테르나크 레오니드 오시포비치 - 본명 Avrum Itshok Leib 같은 소리는 (1862에서 1945 사이의 삶의 년), 오데사의 가난한 가정에서 자랐습니다. 미래의 재능있는 화가는 6 명 명의 아이들 중 막내였다. 소년은 곧 보이기 시작 창의력을. 그러나 자녀의 명백한 재능에도 불구하고, 부모는 열정없이 레니의 열정을 체포했다. 그러나 젊은 예술가는 예술 학교에서 수업을 포기하지 않았다. 교육 미술 소년 체육관 종료 후 계속했다. 레오 니드이 같은 전문 의료 사업을 선택하지만, 스튜디오 마스터 E 소로키나 방문 결합 대학 공부와 병행입니다. 또한, 전문 분야 연구는 미래의 예술가를 철저하게 인간의 몸, 움직임과 정적의 특이성의 특성을 검사 할 수있는 기회를 주었다.

또한 연구 마스터는 더욱 예상하지 못한을 채택했다. 이십일년에서 레오 니드 갑자기 자신의 직업을 변경하고 학부에서 공부를 계속했다. 그러나이 중요한 탐구에 이상이 아니며, 짧은 시간 후, 그는 자신의 고향을 떠나 독일에있는 그들의 운명을 시도했다.

해외 생활

뮌헨에 정착, 파스 닙 레오니드 오시포비치의 왕립 미술 아카데미에서 그림을 공부하고 몇 학기를 보냈다. 그것은 마스터의 인생은 그녀의 어머니 그 시간에 원을 주최 유명한 러시아 작가 세 로프를 가져왔다있다. 이 회의는 파스 닙의 가족을위한 랜드 마크가 될, 그리고 세 로프의 가족이있다. 이 여자와 레오니드 오시포비치은 여러 세대 간의 장기 우정의 시작이었다.

첫 번째 게시

세션 동안 일부 시간에 대한 작가는 그가 처음 잡지에 자신의 작품 만화 캐릭터를 게시 오데사에 돌아왔다. 이들은 스케치, 만화, 스케치, 스케치했다. 얼마 후 러시아 문학의 작가, "바람둥이"에 따르면, 파스 닙 먼저 캡처 한 번에, 작가 자신 막심 고리키 고백했다.

이 훈련에서 마스터는 거기서 끝나지 않았다. 또 다른 중요한 성과를 얻었다 파스 닙 레오니드 오시포비치 대학의 전기를 졸업 한 후, 그는 자원 봉사자로 봉사했다. 심지어 자신의 군사 임무 동안, 그는 스케치와 작은 그림을 만들기 위해 중단하지 않았다. 그것은 저자의 스타일을 형성하기 때문에.

개인 생활

파스 닙 레오니드 오시포비치의 고향에서 로자 카우프만, 믿을 수 없을만큼 재능있는 피아니스트 만났다. 이미 1889 년에 연인은 결혼 모스크바에 살고 이동되었다. 이 장미는 연이어 콘서트를주고, 레오 니드은 polenovskim 원을 흥분.

1 년 후 신혼 부부 첫 아들이 태어났다. 그것은 나중에 유명한 러시아 시인이되었다 사람 그는이었다. 그것은 보리스 파스테르나크했다. 3 년 후 부부는 성공적인 건축가가 된 아들 알렉산더를했다.

아이들뿐만 아니라 가족에 파스 닙과 공정 성이었다. 1990 년 젊은 예술가의 딸, 조세핀, 2 년 후, 사랑하는 아내 로사는 그의 아내 리디아했다. 하나님의 자녀는 파스테르나크는 별도의 갤러리를 헌신. 이 캔버스에서 젊은 부부 엮어되는 가족 둥지의 모든 친밀감과 따뜻함을 붙 잡았다.

인식

그는 다시 행운을 미소 1889 년 젊은 예술가의 랜드 마크, 마스터의 첫 번째 알려진 그림, "조국에 편지는"존경받는 컬렉터 구입 파벨 트렛야코브. 그것은 파스 닙에 대한 성공적인 한 해였습니다. 아티스트 이름의 그림의 전시 후 그의만큼이나 유명한 동시대와 파에 영원히 갇혀있다.

그림 파스 닙 레오니드 오시포비치의 감정가의 모스크바 사회에서 울려 퍼지는 승리 후 시간의 예술가들 사이에서 인기를 얻었다. 그는 적어도 수집과 예술가들에 의해 알려진과 협력하기 시작했다. 또한, 작가 자신 수업을 초보 화가를 제공하기 시작했다. 그래서, 심지어 일리야 리핀 파스 닙 젊은 학생들에게 연구에 보냈다. 이후, 마스터는 모스크바에서 개인 레슨을 제공하기 시작했다. 성공을보고, 그는 함께 그의 친구, 그리는 작가 Stemberg 열린 개인 훈련 스튜디오로 결정했다. 학생들과 함께 작업하는 동안 파스테르나크는 진보적 인 예술가와 교사로 자리 매김하고있다. 따라서, 교육, 그는뿐만 아니라 학생들에게 미술과의 기초를 가르쳐 학술 도면을 뿐만 아니라, 아무도하지 이전에 사용 된 방법 새로운 젊음을 보여줍니다. 이 모든 마스터는 이전에 독일의 교육 기간 동안 배웠습니다. 따라서, 러시아 예술은 점차 유럽쪽으로 진화.

저널의 작업

1890 년부터 러시아 작가, 극작가 및 기자 페도라 Sologuba의 후원 아래 레오니드 오시포비치 새로운 잡지 "아티스트"의 예술 편집기가된다. 1 년 후 파스테르나크는 그림과 Mihaila Yurevicha Lermontova의 작품의 출판을 관리했다. 작가의이 컬렉션은 단지 그의 그림 장식뿐만 아니라, 그에게 또 다른 재능 미만 잘 알려진 예술가에 일할 수있는 기회를 주었다되지 않습니다. 이 가운데는 그 당시 매우 유명하지만,이 미하일 브루벌없이 적은 재능이 아니었다.

저널리즘의 분야에서 일하는뿐만 아니라, 마스터는 그림에 성공했다. 1892 년 파스테르나크 레오니드 오시포비치, 기록 "창조의 진통을." 영화는 작가의 은행의 랜드 마크가되었다.

초상화를 만들기

레오니드 오시포비치 파스테르나크 화가로 알려져 있다는 사실에도 불구하고, 예술적 유산의 큰 부분은 초상화를합니다.

심지어 미술의이 종류에서 작가는 자신의 혁신적인 아이디어를 구현. 파스 닙의 초상화의 가장 두드러진 특징은 마스터가 가슴을 묘사뿐만 아니라 표시된 내면 세계에 호소한다뿐만 아니라 것입니다. 그의 그림에서 작가는 캐릭터가 기분, 자신의 감정, 슬픔, 기분의 변화를 묘사 전달하기 위해 노력했다. 파스테르나크는 인상주의 스타일로 썼다. 더 강력한 가장 분명 이상이 스타일은 모든 작가의 작품에 기인 할 수 있다는 사실에도 불구하고, 결국,이 속성의 초상화입니다.

국제 성공

파스테르나크는 마스터 교사로 계속 발전하고 이미 1894 년 예술의 학교 위치를 촬영하고있다. 동시에, 파스 닙은 교사와 다른 저명한 주인, 그 중 세 로프가되었다 니콜라이 카삿킨 및 K 코로빈. 교육 분야에서의 활동을 통해, 학교뿐만 아니라 러시아에서 가장 고급 중 하나가 있지만, 해외에서도 유명한되고있다. 해외 교육 예술 교육의 새로운 기준을 도입 한 상당수의 젊은 진취적인 교사. 또한, 교사의이 그룹은 일반 교육 과정을 승진시켰다. 그래서, Vasiliy Klyuchevsky는 러시아 역사의 교사가되었다. 나중에, 레오니드 오시포비치 초상화 중 하나를 붙 잡았다. 학생들의 많은 교사의 헌신적 인 작업은 나중에 거장이되었다 : 그것은 학교가 헛되이 자신에게 큰 명성을 찾을 것을 주목할 필요가있다. 그 중 Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov 사용자 및 다른 사람과 같은 유명 예술가이다.

그러나 이것은 슬라바 Pasternaka에 한정되는 것은 아니다. 1894 년, "시험 전날,"작가의 그림은 뮌헨 국제 전시회에서 최우수상을 수상했다. 그녀는 파리에서 전시에서 직접 룩셈부르크 박물관의 장식을 위해 1890 년에 구입했다.

이러한 대성공 이후에 대한 논리적 요구했다 창의성 파스 닙. 이미 1901 년, 룩셈부르크 박물관 러시아 생활에서 장면을 묘사, 레오니드 오시포비치을 포함하여 그 당시의 화가로 잘 알려진 몇 가지를 의뢰했다. 파스테르나크는 그의 가장 유명한 작품 중 하나의 완벽한 그림 썼다 "가족과 함께 톨스토이." 그녀는 전시회 "예술의 세계"를보고, 심지어 공작 조지 알렉산드로을 칭찬했다.

나중에 파스테르나크 자신은 뒤셀도르프의 도시에서 러시아 예술의 창시자였다. 자신의 시간 동안 해외 마스터가 풍성 할당 된 시간을 사용하고 지중해 해안을 방문했다. 이탈리아에있는 동안, 작가는 풍경의 스케치를 많이했다.

국토 외부 생활

1905 년 이벤트 기간 동안, 레오니드 오시포비치 일년 내내 베를린에 있었다. 그 감상 학교에서 직업 학교가 폐쇄 되었기 때문에 중단했다. 이 때, 파스 닙은 베를린을 포함한 유럽의 많은 전시회에 참여했다. 병행하여, 마스터는 많은 외국 고객을위한 그렸다.

1912 년 이후, 키싱와 피사에서 치료 장미 파스테르나크 동안, 마스터는 그의 큰 캔버스 "축하합니다."시작 아이디어에 따르면, 아이들은 그들과 작가가 묘사 된 것처럼, 실버 결혼 기념일에 부모님의 선물을 기쁘게했다. 레오니드 오시포비치 파스테르나크 1914 년에 자신의 그림을 완료했다. 그녀는 대성공을했다.

이 기간 동안, 마스터는 모스크바에서 살았습니다. 그의 작품의 가장 유명한 중 하나 - 그것은 "아들의 초상화"파스 닙 레오니드 오시포비치 썼다 여기에있다.

1921 년 이후 파스테르나크는 베를린에서 살았습니다. 건강과 시력 장애의 악화에도 불구하고, 그는 창조적 인 힘의 파동을 느꼈다하고이 기간 동안 그 (것)들의 사이에서 유명 인사의 초상화, 알버트 아인슈타인, R. M. 릴케 및 많은 다른 사람의 시리즈를 썼다. 친구가 이집트와 팔레스타인에 여행을 갔다와 1924 년, 그는 회사에 있었다. 여행하는 동안, 파스 닙은 화려한 스케치의 시리즈를 썼다.

나치에 의한 권력 장악의 당시 작가의 작품의 대부분은 공개적으로 불되었고, 전시가 금지되었다. 이 점에서, 30 대 후반에, 파스 닙은 그 이후 대영 박물관에 전송 그림의 시리즈를 썼다 런던으로 이동했다. 곧 제 2 차 세계 대전의 발발 후, 마스터는 옥스포드에서 세상을 떠났다.

지금이 순간, 작가의 풍부한 문화 유산은 모스크바의 트레 티 야코프 갤러리를 포함, 세계에서 가장 유명한 박물관의 많은에 있습니다. 러시아와 세계 예술 레오니드 오시포비치 파스테르나크에서 만든 기여를 평가하기는 어렵다. 마스터 그림은 여전히 국제 전시회에서 영예의 자리를 차지합니다.