70 년대 복장 : 보헤미안 패션 사진

영원히 패션의 역사에서 보헤미안 70 년대는 모순으로 가득 찬 십 년간으로, 부조리 한 욕망의 조합은 매우 다른 관계를 얻어서 무료입니다. 이번에 미국 히피, 보헤미안 유럽과 침체의 소련 시대. 우리는 패션 트렌드를 형성하고 여성의 드레스의 70 이거 야이 완료되어있는 가장 인기있는 실루엣과 길이, 보면 어떻게 역사적 사건을 배웁니다.

패션에 대한 역사적 영향

베트남에서 미국의 군사 행동은 청년 운동, 히피를 만들었습니다. 젊은 사람들은 전쟁, 폭력, 핵무기와 정치적 침략의 다른 표현에 대해 항의 대중 시위에 의해 자신의 의견을 표명했다.

히피는 생활 양식의 종류, 주장 "자유 사랑", 나체했다 향정신성 물질을 소비했다. 그것은 "시스템"및 하나의 방법에있는 모든 것에 도전이었다 또는 또 다른 마음과 대중의 행동에 영향을 미친다. 물론, 히피는 이데올로기뿐만 아니라 외모뿐만 아니라 구별되었다. 그들의 옷은 민족 요소를 많이했고, 미국의 소수 민족이 미국 원주민 (인디언) 된 이후, 히피는 변두리 국가 패턴 인쇄, 나무와 깃털의 장신구와 옷에서 볼 수 있습니다.

일반적인 여성 드레스 70 - 긴 꽃 무늬 프린트 나 손으로 만든 자수 장식 바닥, 무료 컷.

유럽의 정치와 경제 상황은 미국보다 패션의 형성에 더 유리한했다. 따라서, 보헤미안 세련된 같은 일의 출현. 인구의 의류 고유의 창조적 인 부분은 비대 및 광택 인수했다. 비싼 직물, 마감, 액세서리 지배. 관람 독특한 스타일은 하나 개의 드레스 70 민족 모티프, 스포츠 항목과 오래된 할리우드의 매력을 결합 할 수 있었다.

디자이너 (70)

70 년대의 가장 상징적 인 디자이너 중 하나 - 이브 세인트 로랑. 여성뿐만 아니라 클라이언트 있었지만, 숙고한다. 그는 장식 성적과 여성의 신체의 아름다움을 강조하지 않을 옷을 만들 수 없습니다. 사파리 스타일, 생 로랑에 의해 생성은 패션 70입니다. 낙타, 올리브, 우유, 카키 :이 기간을 드레스 디자이너가 아프리카에서 영감을받은 색상을 구분합니다. 사파리의 스타일에서 드레스 셔츠 - 그 때 가장 바람직한 인수 중 하나. 현대 디자이너는 자주 사파리 스타일에 의존, 그래서 70 년대의 세련된 이미지가 간단합니다 가져 오지.

누가 다른 70 년대 패션을 했습니까? 이 켄조 타카다, 동부, 무료 특성에 좁은 실루엣을 변경할 제공 다이앤 폰 퍼 스텐 버그는 컬트 마련 랩 어라운드 드레스, 니트의 여왕 소냐 리켈, 에 만들 계속 누구의 많은 Dzhordzhio 아르마니, Dzhanni Versache, 발렌티노, 당 Karden이 다른 디자이너, 이 날.

실루엣

거의 모든 드레스 70 (사진 증거)의 X-실루엣, 또는 A 라인을했다. 첫 번째 유형은 일반적으로 미디 길이 원피스 나 맥시 처리됩니다. 정상은 꽤 볼륨 감있는 소매는 "손전등"또는 아래쪽을 향해 플레어가 될 수 있었다 허리 벨트를 강조하고, 스커트 적당히 무성한했다.

드레스-실루엣 60 년대의 방식으로 움직였다. 70 년대와 같이 큰 도시에 살고있는 사다리꼴 미니 드레스 너무 좋아 여자는 쾌락을 착용했다. 그들의 소매는 플레어 또는 좁고 긴 하나였다.

다른 무슨 70 년대의 스타일로 드레스의 실루엣을 의미? 스트레이트 실루엣 그림의 꽉 에워 쌈. 이러한 모델은 덜 일반적인뿐만 아니라, 특히 나이트 클럽에서 시끄러운 파티, 패셔니 사이에 높은 존중에서 개최되었다.

길이

그 시간에 오랫동안 특정 패션이 없었기 때문에 길이와 당신이 잘못 갈 수 없어, 70 년대의 스타일로 그녀의 드레스 오늘을 선택. 용감한 높은 부츠, 스타킹이나 골프로 결합, ultramini 장난이었다. 우아한 숙녀는 길이 미디을 선호했다. 이 수 직접 드레스 허리에 넓은 가죽 벨트에 의해 보완 사파리 스타일의 무릎 길이. 그리고 물론, 보헤미안 맥시 : 꽃 또는 민족 인쇄 바닥에 드레스를 비행. 요즘, 그것은 거친 "폭주족"부츠와 함께 착용하고 여름에 할 수있다 - 평평한 바닥에 흰색 운동화 나 샌들.

직물

면, 린넨, 울 : 주요 유행의 70 년대와 같은 히피는 저렴한 천연 섬유의 사용을 대중화. 동시에 그것은 손 하녀 같은 일을 개발하기 시작했다. 여자는 빛 면사로 만든 공, 구슬,하지만 니트 투각 크로 셰 뜨개질 드레스를 엮어 아닙니다. 오늘날 많은 디자이너는 니트 드레스의 자신의 여름 컬렉션에 포함되어 있습니다.

실크, 쉬폰, 벨벳, 트위드, 캐시미어, 가죽 및 모피 : 유럽 여성은 더 비싸고 귀중한 직물로 만든 디자이너의 옷을 입고 자 할 것입니다.

저녁 디스코 변종 광택 만들어졌다 나 조직이 완전히 paillettes 자수했다.

장식

드레스 70 년대는 단순하고 간결 적이. 그것은 밝은, 눈길을 끄는 인쇄 또는 마감이 특징입니다. 마감의 가장 일반적인 유형 : 주머니, 턴 다운 칼라, 버튼, 벨트, 허리띠, 프린지. 또한,이 네크 라인에 주름 장식 될 수있다, 목 주름 잡아 드리 워진 소매에 묶여 활입니다.

다음과 같이 70 년대의 스타일의 드레스에서 찾을 수 있습니다 인쇄는, (사진 아래 볼 수 있습니다) : "거위 발"세포 "인도 오이", 환각 패턴, 완두콩을 포함하여 꽃, 민족 패턴을. 색상 육즙이 풍부한, 밝은 지배. 검은 색과 흰색, 베이지 색과 파란색, 회색과 보라색 : 디자이너의 옷은 조용한 색상 조합에서 만들어 질 수있다.

소련의 70 년대

때문에 소련의 정치와 경제의 침체에 패션 잡지와 영화에서 세계의 패션 트렌드의 여성을 배웠습니다. 가장 탐낼 모델은 자신이나 잘 알고 재봉사의 도움으로 하나 있었다 구체화. 패션 70 년대 (사진 드레스가 아래에 표시됩니다) 유럽과 미국의 패션의 단순화 된 버전이었다. 직물의 큰 선택은 간단 화장지 인쇄면과 비스코스의 드레스를 착용하지 않았다. 영화와 음악 별 다채로운 인쇄와 실제 장식 인쇄 실크 드레스에서 감당할 수 있습니다. 스타일이 경우, 인도에서 면화 드레스 셔츠했다, 민족 음악의 터치와 함께, ekletichny도했다. 찬성 그의 짧은 드레스는 무릎 아래 약간의 플레어 스커트와 긴 여름 원피스와 함께했다.

국가의 어려운 상황에도 불구하고, 우리는 소련의 방식으로 혁명을 만든 디자이너가 있었다. 비아체슬라프 미헤일로비치 자이세브 그녀의 의상 위대한 아름다움의 구현, 저렴한 비스코스 원단에 두 번째 삶을 줄 수 있었다.

당신이 자본의 패셔니 스타의 이미지를 반복하고 완벽한 드레스 70 년대를 구입하려는 경우, "모스크바는 눈물을 믿지 않는다"컬트 영화 Eldara Ryazanova "오피스 로맨스"블라디미르 멘 쇼프을 검토합니다. 거기 당신은 삶뿐만 아니라 그 당시 소련의 패션뿐만 아니라 볼 수 있습니다.