Sinyak 폴, 프랑스어 신 인상파 화가 : 전기, 창의성

프랑스 화가, 예술에 대한 여러 권의 책의 저자 및 알려졌다 요트 다양한 성격. 이미 그의 일생 동안,이 사람은 인정 고전과 신 인상주의의 주요 대표자가되었다. 자신의 서비스에 대해 그는 명예의 군단의 주문을 수상했다. 예술, 바다와 인간 - 그리고 나이에 그의 죽음 후 71 개 동시대는 재능있는 작가가 세 좋아하는 끝없는 수평선라고 말했다.

그림의 꿈

XIX 세기의 진보적 인 예술가는, Sinyak 폴은 부유 한 상인의 가족 1863 년 파리에서 태어났다. 그는 자신의 어린 시절 평온한 꽤 애무 부모의 사랑이라고 회상했다.

화가가되기 위해 - 대학 후, 바울은 그의 부모가 대학에 진학하고자하는, 그의 평생의 꿈을 시작하고자하지 않았다 말했다. 시 냐크의 연구자들은 이러한 욕망은 아버지의 취미에 의해 결정됩니다 확신 : 여가 시간에, 그는 아마추어 사진의 탄생을보고, 홀린 것처럼 풍경을 스케치하고, 아이를했다. 프랑스 재능 아트 스튜디오를 수용 몽마르뜨 (Montmartre)에 근접, 그 흔적을 남겼습니다.

전시회에서 사건

부모는 창조적으로 요청에게 유일한 아들을 반대하지 않았다. Sinyak 폴 완전히 모든 미술 전시회를 방문하고 유명한 인상파의 작품을 복사하기 시작, 현대 미술에 몰입. 젊은 사람이 많은 즐거움없이 소환 특이한 사건은 그에게이왔다.

인상파 폴의 전시는 종이와 연필을 가지고주의 깊게 드가으로 그림을 그리기 시작했다. 첫 무대에 선 배우가 전시 및 복사를 중지하는 수요 고갱을 거의 알려진 바로 그가 접근되었다. 젊은 사람이 불명예스럽게 은퇴했다.

모네의 숭배자 창의력

1880 년, 그의 아버지는 일을 추구하지 특히 관심, 국가의 좋은 아들이 남아있는 사망, 그들의 창의성 만 바쁘다.

전체에 자신의 재능을 개발하는 것이다, 공부에 대한 생각,시 냐크 심지어 그는 전통 회화의 표준 교육과 도로에없는 것을 깨닫고, 미술 학교를 입력 할 생각하지 않았다. 그는 세느 강에 그것의 전송 감탄, 모네의 작품을 좋아해요. 미래의 천재에 따르면, 단지 인상파로 정확하게 물 흐름의 미묘한 움직임과에 놀라운 게임 햇빛을 묘사 할 수있다.

바울은 그의 예술의 모든 비밀을 배우고, 당신의 마음에 드는 아티스트와 만나는 꿈. 그는 그것을 받아 들일 요청으로 유서 깊은 화가로 열정적 인 편지를 썼다. 회의는 일어났다,하지만 냐크는 자신의 작품에서 경험을 얻기 위해 그를 전송하고 멘토링에 참여하지 않는 것을주의 청년 관심의 질문에 대답하지 않았다 마스터의 차가운 수신에 매우 만족했다.

바다에서, 회화

그의 자서전 좋아하는 작가를 모방, 그의 첫 작품을 썼다 이미 1882 년에 창조 업으로 표시됩니다 폴 신약. 그는 항상 자연 변화의 전송에 관심 , 인상파의 그림 솜씨 강물에 잔물결 및 반사를 묘사. 생활에서 그리려면 냐크 작은 얻을 범선, 자주 스케치를하고 이동한다. 매우 인기있는 스포츠가되고 있지만 보트, 그리고 창의성 수영장 시설을 구매할 때 많은 예술가 그녀에게 공물의 종류를했다.

화가의 가장 중요한 작품 중 하나는 그림이된다 "크로스 선원을." 바다는 자연의 요소와 비극적 인 인간의 게임에 대한 작가 슬픈 생각을 전달하고 모네의 그림을 생각 나게한다.

그리고 점묘 네오

작가 J. 황 - 그 사진 순수한 혼합되지 않은 색상의 자리 스트로크를 적용하여 작성된 폴 Sinyak는 자신의 친구로부터 빌린 점묘 기법을 적용.

특정 관점에서 그의 그림을 검토 한 인간의 눈은 전체 제품을 인식. 당신이 그런 방법으로 페인트를 시작하기 전에, 폴 롱 시각적 인식 및 색상 솔루션의 법 이론을 공부했다.

인상파와는 달리

거기에 단지 그의 직관에 의해 인도 인상파 냐크, 무의식적으로 자신의 캔버스에 혼합 색상의 그림의 차이는있다. 화가는 그가 신 인상주의의 자신의 스타일이라고하는 책의 분야에서 새로운 방향의 원칙을 제시. 그는 모든 색상과 빛의 플레이를 관찰 기록 일기를 유지했다.

이 기술은 풍경화의 진정한 걸작을 생성하는 것을 가능하게하지만, 세로 장르에 제대로 적합하다.

얼룩 구성된 직물

1890 년에 쓰여진 "아비뇽에서 교황의 궁전 ', 최고는 붓놀림 냐크을 설명합니다. 작은 얼룩은 시각적으로 프랑스 궁전의 완전한 그림을 생성, 정확하게 색상을 넘어 서로 혼합되지 않습니다. 왼쪽에, 작가는 녹색 페인트의 음영에 의해 만들어진 다리를 보여줍니다. 화가 근처 둘을 혼합하지 않고, 다른 색의 브러시 스트로크를한다.

그리고 사진이 스트로크의 거리에서 다음, 작은 얼룩 캔버스로 구성된으로 근처에 보이는 경우는 제품의 무결성을 형성하기 위해 병합합니다. 당신이 조명 색상 변화 패턴을 변경할 때 누가,시 냐크 계정에 회화의 인상파의 발견을했다 광학적 효과의 이론을 공부 것을 염두에두고있다.

생 트로 페의 영감 풍경

1892 년부터 작가 폴 신약 프랑스 지중해 자연의 아름다움을 발견한다. 그는 브러시 마스터가 여기 머물하기로 결정 너무 많이 그를 매료, 생 트로 페의 마을에서 나라의 남쪽으로 이동합니다. 내장 그 창 바다의 파도에 마법의 세계를 제공하는 집, 마스터는 작업 할 공간을 할당합니다. 여기에서 그는 영감을 방문하고 작가는 자신의 최고의 작품 중 하나로 인정 완성 된 수채화 스케치를 생성한다. 이 여기에 전체 그의 재능 네오 - 인상파에서 밝혀 것으로 생각된다.

그는 종종 캔버스에 자연의 힘을 대표하는 나무의 테마를 말합니다. 쭈 나무를 거대한 캔버스 "생 트로 페의 소나무"의 풍경과 유연성을 subjugates과 운동은 스트로크 스타일의 여러 가지에 의해 전달된다. 그의 스타일 글을 쓰는 작가는, 모자이크 복잡한 회화 적 질감과 선명한 대조 to 파스텔 색조에서 멀리 이동 색상 변경, 유사합니다.

스튜디오보다는 특성에 작업

마스터의 작업 스튜디오로 설명 위대한 예술가의 학생 : "그의 집의 창에서 바다 이벤트에서 일어나는 어떤 일을 탈출하지 않습니다. 워크숍에서 태양 광선 밝은 반점의 주위에 개체를 만드는 거대한 구멍을 통해 쏟아져. "

화가 네오 - 인상파는 더 이상 개방 된 공간에서, 이전처럼 작동하지 않습니다. 그것은 단지 그것을 그의 워크샵에 완성 된 모습을 제공, 개요, 스케치를 작성합니다.

회화의 역사에 몇 권의 책을 썼다 재능있는 아티스트, 장르도 별명을 얻은 대중화를 위해, 많은 예술가를위한 참고 서적을이되었다 "세인트 폴을."

아티스트 및 선원

Sinyak 폴 경쟁에 참여하고 종종 동경 요트 경주 승. 그는 많은 여행을하고, 각 도시의 새로운 걸작이다. 언제 탈출하지 않는 화가의 경계 속에서 - 바다의 파도에 만료 바람 선박 항해 요트의 돌풍에 의해 부어 물 표면에 햇빛의 게임 눈부심을 전송하기 쉽습니다. 그는 심지어 물을 통해 돌진, 영화 "Concarneau의에 보트 레이스"운동 요트 전달에 레이스를 붙 잡았다.

빛이 가득한 걸작

냐크 그림은 말 그대로 빛으로 가득 찼다. 첫번째 세계 대전과 러시아 혁명의 시작 부분에 슬퍼, 그의 그림에 대한 자신의 생각을 방해 용납하지 않는 작가는, 더 자연과 사람이 완벽한 조화를 이루며 사는 조화로운 제품을 흐리게하지 않습니다. 산업의 발전과 함께 그의 풍경 산업 모티브가있다.

그림에서 실험

신인상주의 Sinyak 폴의 장르에서 작업 열정적으로 참여 및 그래픽. 그것은이 점에서 수평 라인이 작가에 따르면, 평화의 느낌을 전달 의미했다 슬픔을 아래로 하강 및 상승 기쁨과 행복을 보여 주었다있는 이론이었다.

천재로 인정 석유와 수채화, 석판화와 미래의 그림을 스케치 잉크 도트의 도움으로 만들었 에칭으로 일했다. 비잔틴 모자이크의 기법에 매료, 그것은 작은 사각형의 일관된 그림을 추가 캔버스에 스프레이 작은 스트로크로 갔다.

약 삼십년은, 바울은 "독립 예술가 협회 '의 회장을 역임 강하게 젊은 재능을 지원. 그는 마티스의 영감과 모델을했고 그의 작품의 첫 구매자가되었다.

암자. 냐크 그림

에 위치한 점묘의 기법에서 실행 1907 년 마르세유 여행, 그림, 이후에 작성된 국가 Hermitage 박물관 상트 페테르부르크있다. "마르세유 하버"지난 세기의 삼십대에 러시아 박물관에 들어갔다. 그 이전에, 그녀는 Morozova는 유럽 고유의 걸작에서 구입 한 유명한 자선 사업가의 I. A의 컬렉션이었다.

1931 년 암자 재단은 "법원"라는 조각 냐크를했다.

2012 년, 그것은 "항해"암자라는 제목의 고유 한 선물 판을 생산하고 있습니다. 유명한 그림에 의해 냐크를 포함하여 예술가는 설명 동반 장르 마리나의 기원에 대해 이야기.

유명한 화가가 자기 자신을 설명하는 그의 말을, 원의 이야기를 마칩니다 : "나는 예술을 위해 자신을 희생 한 만 당신은 날 비난 할 수 있습니다. 나는 명성과 재산을 돌보는에, 아침부터 저녁까지 일했다. 지금 당신은 내 인생의 나머지 부분을 알고있다. "