건축, 회화와 내부에 아르누보 (Art Nouveau). 아르누보 장식, 음식이나 장식에 나타낸 바와 같이?

부드러운 라인, 신비한 패턴과 자연 색상 - 이것들은 19 세기 말과 20 세기 초에 유럽의 전체를 캡처 한 아르누보 스타일입니다. 이 방향의 기본 개념 - 자연과 조화를 이루는 삶. 그렇게 인기가 들어있는 모든 창조적 인 전문을 캡처 한 것이다.

어떻게 모든 시작

오랫동안 자신의 일에 창조적 인 직업의 대표는 과거의 역사적인 스타일을 모방. 이 점차 쇠퇴와 위기를했다. 그리고 여기 세기의 전환기에, 여러 나라가 다양한 이름을받은 예술에 대한 새로운 전망 - 아르누보 스타일 벨데, 모더니즘, 아르누보, 아르누보, 티파니의 스타일. 물론, 이러한 견해는 그 자체로 발생하지 않았다. 그의 예술은 일본에 의해 영향을 받는다.

1856 년, 프랑스 인 펠릭스 Brakmon 차의 팩에 일본어 인쇄에 매료되었다. 놀라운 자연 세련된 여자 태양의 숭배 ...이 둥근 모양과 자연 색상 지배 완전히 새로운 작품을 만드는 예술가에게 영감을. 형태와 색상 표현력 실루엣과 기발한 윤곽의 독립은 곧 다른 작가의 작품에 출연했다.

1890 년 영국에서, 촉진 운동 태어난 새로운 예술 지향 패턴을. 학교 전체 지지자 "새로운 스타일"또는, 그것은 불리는, 아르누보을 형성했다.

자연과의 조화

곧 마스터뿐만 아니라 그림뿐만 아니라 건축, 인테리어 디자인, 보석 공예 스며들며 "새로운 스타일"의 아이디어.

각 영역은 자신의 특성을 가지고 있지만 공통점도 있습니다 :

• 직선 및 각도의 부족.
• 둥근 모양, 기하학없는 정의.
• 자연 색조와 톤 : 습지, 갈색, 녹색, 파랑, 금,은.
• 나뭇 가지, 포도 나무, 잔디, 꽃 - 본 야채 요소 전반에 걸쳐. 주 스타일의 상징 - 모든 양상에서 시클라멘 꽃.
• 동물의 세계에서 이미지 패턴.
• 긴 머리를 가진 여자의 숭배.
• 재료의 다양한 사용.

창의성

아르누보 자기 표현의 측면에서 "자유 손"많은 제작자. 백 버너에 고전하고 명확한 기준. 기술 분야에서 중요한 것은 - 혁신적인 접근, 인간과 자연의 비전. 모방 다운! 이 기술에서 수행 된 작업의 많은, 그래서 고유의 것을 먼저 눈에 사람의 일이라고 말할 어렵다 ...

내부에 아르누보 (Art Nouveau) 스타일

이 스타일로 구현 된 아파트, 주택이나 빌라의 디자인은 모든 표현에서 자연을 사랑 적합한 창의적이고 특별한 사람입니다.

내부의 주요 강조 직선의 부재에서 수행하고, 객실도 모서리된다. 그들은 강력하게 시각화 및 가린다. 창문, 문 및 출입구 가장 둥근 천연 장식품 장식.

소녀 닮은 인어 정제, 식물 군과 동물 군의 요소 - - 아르누보 스타일 장식품은 거실과 어린이의 객실, 욕실 및 주방 모두의 장식에 적합하다.

재료는 대부분의 다른의 장식을 사용합니다. 이것은 금속, 돌, 나무의 조합이 될 수 있습니다. 적극적으로, 홈 장식 유리에 구현 특히 서리 또는 스테인드. 객실의 바닥은 종종 다른 수준을합니다. 벽난로 (천연 또는 시뮬레이션을)에 참석해야합니다.

세부 기능

매우 중요 내부의 위치 : 천장, 계단 및 아치뿐만 아니라 주변 성형 - 램프, 사진, 테이블 램프. 특별한주의가 꽃과 잎으로 장식 둥근 가구 부품 기괴한 모양과 거대한 거울로 지급됩니다. 자연과의 재회 - 가구 디자이너의 주요 개념을 강조해야한다. 독창성과 유진, 갈레, 루이스 마조렐, 빅터 프루브의 다른 작품의 관능미.

누보 내부 - 모든 요소 부품 상보 상기 론적 조성물. 고요한 분위기 주위에 flashiness 없습니다 및 밝기.

새로운 항목 아키텍처

건축 침투 스타일은 새로운 건축 기술의 출현되었다. 유리, 금속, 콘크리트, 세라믹 타일 등 응용 재료. 계단, 기둥, 발코니, 나무 기둥과 테라스 - 쉬움 디자인 요소를 사용했다. 지붕은 주름, 굴곡, 균열 껍질의 형태이다. 벽, 몰딩 및 처마 장식 창. 특히 관심 머리를 흐르는 식물의 형태로 벽과 여성 성형된다.

아르누보 스타일은 빅토르의 몸으로 세계에 알려진 아키텍처 (그는 건축의 스타일의 아이디어를 적용하는 첫번째이었다). 철의 구조 베어링 그는 단지가 주목 받고보다, 식물의 형태로 수행뿐만 아니라 기쁨을 일으켰습니다.

우리 지하철 입구 관에 익숙한 건축가 헥터 기마드을 통해 세상을 볼 수 있습니다. 같은 원칙이 축하를 위해 덮여 시장과 홀 내장되어 있습니다. 종종 시대의 스타일은 더 "Metro 스타일"을 불렀다.

그 당시의 모든 건물은 거의 인공 호출 할 수 있습니다, 그래서 그들은 야생으로 조화를 맞습니다.

보석류

19 세기 후반과 보석상에서 이해 침체의 종류. 사실은 장식 도로, 자연 금속을 사용하는 것입니다. 그리고 물론,이 액세서리는 부유 사용할 수 있었다. 무역의 하락을 주도 - 보석상은 자신의 작품 싼 재료가 성공하지 못한, 더욱에 사용하려고.

개화 선조의 장인 체코 화가 및 작가의 작품과 일치 알폰스 무차. 자신의 포스터에 알퐁스 여성을 장식 특이한 장식품에 의해 영감을 보석상. 곧, 그는 주문 보석의 스케치를 개발하기 시작했다. 그들 중 일부는 유명한 파리의 보석상 조르주 포퀘트의 작품으로 표시됩니다. 스케치에 그의 가장 유명한 작품은 파리 - 팔찌 뱀의 형태로.

그 이후로, 보석이 아닌 비용은 보석과 아트 스타일, 설계 의도로 평가된다. 오팔, 전기석, 옥수, 아쿠아 마린 - 고가의 다이아몬드 대신에 반 귀석을 온다. 좋아하는 기술은 에나멜이었다.

장식품은 더 관능적 인 캐릭터가된다. 꽃, 곤충, 동물, 파충류 : 자연 테마 - 동기 중.

우아한 님프와 인어

유일한 방법은 아르누보 시대의 그림을 설명합니다. 캔버스에 그려진 장식은 자연과 nenaigrannym 문자로 사로 잡는다. 둥근 모양을 가진 여성의 몸, 흐르는 머리와 특별한 아름다움 - 예술가의 작품의 주요 초점. 욕망과 부드러움, 도발과 열정, 흥분과 무죄 - 얼마나 많은 감정이 아르누보 (Art Nouveau) - 사진을 방출!

A. 뮈샤 - 여성의 아름다움을 노래하는 포스터의 모양 체코어 화가 후했다. 그림자에 남아 오랜 시간 동안, 그는 결국 그의 기술의 진정한 주인으로 밝혀! 그의 작품에 대한 반응은 Follereau, 클림트, 호프만, 고갱, 데니의 다른 유명 작가의 작품이었다. "새로운 스타일"의 러시아어 회화에서 P 보나드, M 브루벌, V. 바스 네 초프, 콘스탄틴 소몹의 그림을 그렸다.

캔버스에 이상한 생물과 협력하여 여성을 묘사. 아주 명확하게, 당신은 태양의 숭배를 추적 할 수 - 많은 논문에 대한 배경 꽃 장식, 원의 형태로 전송된다. 중단하고, 모두 같은 자연의 모티브하지 마십시오 싱크와 공작, 줄기, 꽃, 잎과 파도. 특별한주의는 콘텐츠를 폼에 지불하지 않았다.

아르누보 캐터링

"음식"의 개념은 상대적으로 최근에 많은 분명하지 않은 등장. 그러나 모든 숨겨진 이해할 수없는 거짓말 간단한 일이다. 영어를 음식과 함께 "총 전력"으로 번역하고 출장 서비스 연회 및 이벤트입니다. 즉 - 레스토랑을 방문. 요리, 먹이, 음식과 서비스가 제공되고 있으며 식품 시설이다.

회사 캐터링 -하는 일의 명확성과 일관성이되어 처음부터 끝까지 휴가의 조직은 복도 청소의 장식 포함.

이러한 조직은 여러 가지 유형의 서비스를 제공합니다 :

• 방에 요리. 이를 위해, 특별 연회장.
• 자연에서 캐터링. 기본적으로, 결혼식과 그림입니다.
• 회의 회의에서 사무실에서 납품 기업의 점심.
• 아웃 바운드 바 (음료 만 해당).
• 사회 취사 - 서비스 레스토랑,하지만 고객의 장비.

같은 회사의 서비스의 비용은 서비스 수준에 따라 달라집니다. 물론, 사회 케이터링 서비스는 VIP 취사보다 저렴 될 것입니다.

평균적으로, 회사는 인당 2500-3500 루블에 걸릴 및 순서는 적어도 10 천 루블해야합니다.

매우 인기있는 오늘날 자연에서 결혼식 연회를 즐길 수 있습니다. 결국, 심지어 가장 엘리트 레스토랑은 해변, 강이나 숲 가장자리를 대체 할 수 없습니다. 어떤 장소에 상관없이 중요한 수준의 축제가 될 것입니다.

위임에 의해 "생명의 메인 이벤트를,"급식 단체, 주인과 손님 휴가를 기억합니다 : 장식, 가구 및기구 조심스럽게 원하는 스타일로 선택됩니다. 최고의 미국 영화에서처럼 모든 것이, 가장 높은 수준에서 수행된다.

결론적으로 몇 마디

아르누보는 새벽 이후 매우 긴 지속되었다. 수십 년 후,이 기술 분야의 추세는 허식과 자연의 부족 혐의로 기소되었다. 그것은 선명도와 구조로 대체했습니다.

더 이상 "새로운 스타일"에서 작동하지 불구하고 창조적 인 직업의 대표는, 그는 여전히 망각으로 침몰하지 않았다. 현재이 기술은 다시 인기를 얻고있다.

자연주의 패션에 항상

새로운 기술과 재료의 다양한 건축가와 디자이너가 독특한 물건을 만들 수 있습니다. 수요 국가 주택은 외관과 인테리어 내부 자연과 재결합과 조화와 평화의 감각을 줄 것을, 천연 나무로 만든. 아르누보 (Art Nouveau)에 의해 추진 자연주의 패션의 외출하지 마십시오.

건물의 설계에 관련이 있었다 , 아치 철 단조 는 잎 및 스크롤을 많이뿐만 아니라 복잡하고 특별한 천장 캐스트 계단. 큰 수요가 장식 수제 - 램프, 촛대, 화병입니다. 내부 강철 꽃의 중요한 부분, 작은 제비꽃에 이르기까지 이국적인 야자수 나무와 다른 식물로 끝나는.

나는이 스타일을 훔쳐 우리의 욕실입니다. 둥근 쉘, 화장실과 샤워의 기괴한 형태는 독창성에 매력뿐만 아니라 크게 방에 공간을 절약 할 수 없습니다.

"새로운 스타일"- 역사적으로 가치 있고 독창적 인 현상. 그 덕분에, 창조적 인 직업의 대표는, 자신을 표현 개별하고 다른 사람을 좋아하지 않을 수 있었다.