"꿈의 극장"베이스와 음반

드림 시어터는 30 년 동안 주변되었습니다 및 프로그레시브 메탈의 장르에서 연주 가장 중요한 밴드 중 하나 남아있다. 그의 경력 동안, 밴드는 13 스튜디오 앨범을 발표하고 전 세계적으로 헌신적 인 팬 사이트 커뮤니티를 인수했다.

그룹의 출현

은 "꿈의 극장 '(드림 시어터)는 1985 년에 설립되었습니다. 베이시스트 Dzhon 마양, 기타 Dzhon Petruchchi 드러머 메익 포트노이의 첫 부분에서. 보스턴 음악의 유명한 대학 - 친구 버클리에서 함께 공부했다. 그들 없이는 상상하는 것은 불가능하다 "꿈의 극장"그룹의 작품입니다 음악 우주. 미국은 중금속에 대한 특별한 요구 때 팀의베이스는 한 번에 일어났다. 친구, 그 세대의 많은 젊은 음악가처럼, 아마추어 커버 곡 아이언 메이든 그의 경력을 시작했다.

그러나, "꿈의 극장 '의 설립자 따라 다른 예가있다. 러쉬 - 처음에 그들은 프로그레시브 록의 70 년대와이 계층의 그룹 중 하나에 의존했다. 메익 포트노이 밴드 혁명 기념일의 노래에서 영감을 새로운 중주 단어 폐하 ( "위대함")의 징후로 사용할 제안되었다. 이것은 그가 캐나다 밴드의 자신이 좋아하는 노래의 결말을 설명하는 방법입니다.

금속 반대로 프로그레시브 록은 일반적인 기타뿐만 아니라 키뿐만 아니라 사용. 이 악기를 연주하기 위해 친구 Dzhona Petruchchi 케빈 뮤르 초청되었다. 이들은 초등학교에서 배운, 심지어 다음 음악 취향에 함께했다. 그러나 다른 곳으로 공석이었다. 처음에는 마이크 크리스 Kollinz했다.

피부 검색

버클리에서 공부 삼위 일체는 교육을 포기하기로 결정하고 '꿈의 극장'의 설립 후 뉴욕으로 이동했다. 동지는 자신의 음악 프로젝트에 초점을 맞추었다. 그들은 모두 자신의 자유 시간 연습하고 새로운 자료를 작성 헌신. 결과는 시작한 것은 얼마되지 않은 일이다. 1986 년 천 사본의 순환과 함께 제작 된 첫 데모를했다.

같은에서 시간을 시작하고 그의 고향 도시의 클럽에서 공연. 곧 그는 그룹 크리스 Kollinz을 떠났다. 그는 "꿈의 극장"창조적 인 방법 (아래 설명)에 다른 이동해야한다고 믿었다. 다른 참가자들은 대체 은퇴 한 동료를 찾고 시작했다. 장소의 리더는 갑자기 찰리 도미니치. 그는 그의 팀 동료보다 훨씬 나이가되었다 (그들은 60 년대 중반에 태어 났으며, 51 일 올해의 신인 가수되었다). 나이 차이에도 불구하고, 중주의 두 번째 부분은 튼튼한 먼저 생산성을 입증했다. 이 팀은 보스턴에서, 그러나 음악 인생을 더 혼란이었다 뉴욕에서뿐만 아니라 콘서트를 제공하기 시작했다. 그리고 지하 동해안과 "꿈의 극장 '이라는 현상에 대해 이야기하기 시작했다. 밴드는 그녀가 자신의 앨범을 녹음하기 위해 필요한, 인기,하지만 위해 많은 관객들을 수.

한편, 동지는 부호를 변경했다. 이름 폐하는 이미 보스턴를 고소하겠다고 위협했다 다른 팀에 의해 촬영되었습니다. 음악가는 새로운 이름에 대한 논쟁을 시작했다. "꿈의 극장"(그룹 이전으로 알려져 이미 캘리포니아 극장을 폐쇄되었다)의 버전에 동의했다.

데뷔 앨범

는 "꿈의 극장"을 가지고 인기는 레코드 레이블 정비사 기록과 첫 계약을 체결 할 그룹을 허용했다. 데뷔 앨범은 1989년 3월 6일 출시되었습니다. 꿈과 날 뭉 칩시 다 (직역은 "꿈이 이루어질 때"로 정의 할 수 있습니다) 때 그는 불렀다. 기록 이름은 그룹의 이름에 대한 참조했다. 이 때문에 그의 경력의 처음부터, 놀라운 일이 아니다 "꿈의 극장 '의 창시자는 작품의 개념화에 많은 관심을 지불했다. 이 특성은 그들은 사랑받는 프로그레시브 록의 70 년대를 채택했다. 음악적으로, 데뷔 앨범은 곧 금속에 끌렸다.

새 앨범 '드림 시어터는 "80 년대 후반 미국에서 등장한 새로운 장르의 틀에 맞게. 프로그레시브 록과 헤비메탈의 조합은 나중에 비판적으로 명성 프로그레시브 메탈을 붙였다. "꿈의 극장"시간이 지남에 따라이 방향의 핵심 팀이되었다. 1989 년, 그러나, 더 경력 직원에 대한 전망은 그렇게 장미 빛하지 않았다. 음악가는 라벨과 충돌했다. 이 회사는 업계에서 기록을 촉진하기 위해 아무것도하지 않았다 거의 모든, 의무를 이행하고있다. 이는 상업 실패하게되었다. 데뷔를 지원하는 투어는 짧았고 불과 5 콘서트로 구성되었다.

또한, 찰리 Domenici 보컬 곧 앨범 이후 그룹을 떠났다. 문제는 그가 재능있는 연기자 있다는 사실에도 불구하고, 그의 스타일은 집단의 장르에 적합하지 않았다이었다. 은 "꿈의 극장"의 다른 참가자 긴 노래, 기타 솔로, 뚜렷한 리듬 섹션을 것 프로그레시브 메탈의 아이디어의 개발을 향해 앞으로 나아갈 것입니다. Dominici는 팝 발라드와 소프트 록 (m. N. 소프트 록)의 장르의 노래에 더 적합하다. 훨씬 나중에, 빌리 Dzhoelom에 비해 Mayk Portnoy 씨, 찰리.

교구 LaBrie

만치니의 출발과 함께 밴드는 다시 한 번 영구적 인 보컬에 대한 검색과 관련된 딜레마가 있었다. 1991 년, 약 200는 모든 미국 각지에서 열광에 의해 전송 된 데모 들었다. 그의 지금 회원 번호 네 브랜드 '꿈의 극장', 이미 아주 잘 일반적으로 금속 팬들과 음악 애호가의 원에 알려졌다. 마지막으로, Petrucci가, 회사는 캐나다에서 보낸 기록을 올렸다. 그녀는 제임스 라브리에를 보냈습니다. 작가는 미국에 와서 잼에 참여하도록 초대되었다. 예행 연습은 야심 찬 사람이 완벽한 팀의 방식과 조건을 보여 주었다.

이 때, 팀의 다른 구성원은 두 번째 앨범, '꿈의 극장'의 기초가 된 자료를 썼다. "수영장 E 데르는"(아래에서 저를 당겨) - 가장 유명하고 단지 1991에서 1992 사이의 전환기에 기록 된 노래의 인기를. LaBrie은 플레이트의 마지막 녹화 전에 새 가수가되었다. 그것은 미국의 상위 5의 프론트 맨을위한 변하지입니다. 그의 목소리는 그룹의 특징이되고있다.

돌파구

1992 년, "꿈의 극장 '메카닉 기록을 대체 할 새 레이블을 발견했다. 그들은 Atco가되었다. 이 회사는 그룹 충분한 창작의 자유를 부여하고있다. 당시의 음악 사업에서 그것은 대담한 행동이었다. 이미지와 단어 ( "문자와 단어") - 마지막으로 7 월 7 일, 두 번째 앨범이 출시되었습니다. 그것의 소리는 데뷔 앨범에서 눈에 띄게 다르다이었다에서 장르의 논리적 연장은 그룹의 아이디어를 연마.

앨범은 즉시 베스트 셀러가되었다. 그녀의 노래가 라디오 방송 횟수의 단축 버전에 합격 (문자로 "저를 아래로 당겨")에서 나를 당겨 엽니 다. 그것은 그룹이 자신의 작곡 의도에 인색하지 않기로 결정했다는 사실과 연결되었다. 거의 모든 노래 앨범은 큰 길이 있습니다. 예를 들어, 제 1 조성물이 (라디오 버전 회 짧았다) δ 분간 지속되었다. 클립에서 나를 당겨 심지어 MTV에 명중하는 촬영되었다. 음악적 실험을 1992 년 그룹은 게스트 아티스트의 도움으로 기록 된 색소폰의 사용을 주목할 필요가있다. 두 번째 앨범 '꿈의 극장'에서 지정한 스타일은 (는) 지난 몇 년간 밴드의 주악상이었다.

깨어

이미지와 단어의 출시 이후 전 세계는 '꿈의 극장'의 모습에 따라 행동, 젊은 사람에 대해 배웠습니다. 사진 음악가는 대부분의 복제 잡지에 표시하기 시작했다. 이 그룹은 첫 번째 유럽에서 수행. 초기 90 년대는 오래된 음악 산업은 인터넷과 디지털 콘텐츠 유통의 상승 전에 있었다 단지 마지막 시대였다.

1994 년에 그는 그의 세 번째 앨범 미국인을 발표했다. 그는 ( "일어나") 깨어을했다. 음악적으로, 소리의 무게가 약간 증가 하였다. 앨범은 케빈 무어 키보디스트 마지막이었다. 플레이트 기록 음악가 후 그가 솔로 경력을 추구하고자하는 친구에게 말했다. 전세계의 코 공연에왔다 그룹은 긴급 교체를 추구했다. 케빈 장소 캘리포니아 출신 데렉 쉐리니안. 그의 젊음에도 불구하고, 그는 이미 바위 장면에서 매우 유명했다. Sherinyanu 앨리스 쿠퍼와 키스와 함께 작동하도록 관리.

팀의 새로운 구성을 위해 쓰기에서 시도는 미니 앨범 계절의 변화 ( "계절의 변화")이되었다. 그는 1995 년에 출시되었습니다. 음악가는 다시 실험에 가서 같은 이름의 거대한 23 분 노래를 기록했다. 그것은 프로그레시브 록의 장르에서 창의성의 진정한 절정이었다. 가사는 삶의 과정 텍스트의 자연 연간주기에 비해 사람의 줄거리를 해설. 음악에 기초하여 스튜디오에서 (주연 로빈 윌리엄스 주연의 '죽은 시인의 사회 "에서 예) 그 시대의 인기 영화에서 대화를 부과했다. 노래, 앨범 깨어에 - 유사한 수신 정보는 과거에 사용되어왔다.

무한대에 빠지지

음악가의 레퍼토리의 확장과 함께 라이브 공연에 실험을 감당할 수 있습니다. 각 콘서트 '꿈의 극장'목록의 이전 세트에서 달랐다. 부분으로 나누어 계절의 변화와 같은 이러한 긴 노래는 별도로 실행됩니다. 그리고 1993 년, 이미지와 단어의 지원에 투어를하는 동안, 시장은 데뷔 라이브 앨범이 천막에서 라이브 들어갔다.

모든 밴드 멤버가 "꿈의 극장 '가야 새로운 창조적 인 트위스트에 대해 생각하고 세계의 성공적인 공연의 또 다른 시리즈 후. 레코드 분류 팀은 아직 전체 개념 앨범이 없었다. 그러나, 1997 년에, 생각은 연기했다. 인피니티 ( "무한대로 떨어지는")에 빠지지 네 번째 앨범은 너무 길고 비용이 많이 드는 판 때문에 라벨을 해제하기 꺼려의 편집 많이했다. 앨범은 데렉 쉐리니안 키보디스트 마지막이었다. (케빈 뮤르 이전과) 그는 자신의 프로젝트를 시작하기로 결정했다. 그 대신에, 우리는 멀티 기악이 일에 그룹에 남아 즉흥 조단 루데스를 선택합니다.

개념 금속 오페라

심지어 앨범 이미지와 단어 노래 메트로폴리스이었다. 1999 년 밴드는 조성물의 플롯의 연속 된 새로운 개념의 앨범을 발표했다. 앨범은 대도시 Pt를 불렀다. 2 : 메모리에서 장면 ( "메트로폴리스 2 : 추억의 장면"). 그것은 두 부분으로 구성되어 음악의 조각이었다.

이야기에 따르면, 주인공은 최면 수면에있다. 그는 1928 년에 살고있는, 세계를 여행하고가 주도 무엇인지 알아 내기 위해 노력하고있다. 그룹은 세계 투어, 완전히 재생 자신의 작품으로 구성 세트리스트를 개최 하였다. Rudess 완벽하게 팀에 맞게. 새로운 노래는 학술 음악을 포함하여 영감을 그의 수많은 매우 흥미로운 키보드 즉흥를 얻었다.

널 (null)

새 천년에 밴드는 다섯 앨범을 나왔다. 이 팀은 활동을 중지하고 각 세계 투어 후 다시 그 눈에 띄는 생산성을 설명 스튜디오로 전송하지 않았다. 또한, 음악가 공물 그룹의 전신, 가장 영향을 자신의 작품을 발표하는 습관을했다. 그래서 라이브 수행하고 기록 된 앨범 아이언 메이든, 러쉬와 메탈리카.

2002 년 그는 내부 난류 ( "여섯 내부 난류 단계")의 여섯 개 학위에 의해 발표되었다. 이 앨범은 밴드의 전체 음반의 첫 번째이자 유일한 더블 앨범이었다. 이 경우, 단지 6 곡이었다. 이 앨범은 밴드의 경력에서 가장 단단한 중 하나가되었다.

이미 다음 2003 년에 생각의 다음 앨범 열차 ( "절차를 생각했다"). 이 밴드의 음반에서 특별한 위치를 차지한다. 대부분의 비평가와 일반 청취자는 그에게 가장 침울 한 앨범 중주 고려하십시오. 실제로, 배치 및 커버 플레이트는 모두 릴리스 중 나머지 눈에 띄는. 생각의 기차를 지원하는 투어 중에 "꿈의 극장"기록 된 역사에서 가장 큰 콘서트 중 하나입니다. 록 음악의 역사에서 전설적인 밴드를했다 경기장, - 그는 도쿄의 유명한 무도관에서 개최되었다. 그 이후로, 중주는 여러 콘서트 DVD-ROM 드라이브의 음반에서 나타났다.

또한 앨범 - Octavarium, 체계적인 카오스, 검은 구름 & 실버 라이닝은 - "현대화"밴드의 사운드쪽으로 추세를 계속했다. 이 하나 개의 작곡가 팀 모두에서 프로그레시브 록 70 년대의 근본적인 영향에 대해 잊지 않았다. 제로 년 "드림 시어터는"세계에서 가장 잘 알려진 인기 메탈 밴드 중 하나가되었다. 체계적인 카오스 앨범은 다수의 당사자가 저명한 동료를 초대 기록했다. C "연극을"재생 또는 노래 코리 테일러, 스티븐 빌슨, 미카엘 아카펠트 및 t. D.

2,010

9 월 8 일 그룹의 설립자 2010 한 - 메익 포트노이 - 자신의 소셜 네트워크에는 "꿈 극장"잎 팬을 말했다. 드러머와 앨범 및 세계 투어는 밴드 25 년의 기간에 덮여있다. 지금까지 명확한 설명 음악가 치료가 없다. 일반적으로, 그룹의 구성원으로 기재 한 "뷰 소재 발산." 그 이후로, 테일러는 함께 바위와 금속 장면의 다른 저명한 대표와, 다수의 사이드 프로젝트에했다. 그러나 드러머가 자신의 수명이 긴 그룹을 설정하지 않았다. Mayk Madzhini의 회전은 밴드 '드림 시어터'에서 드럼과 심벌즈에서 열렸다 후. Portnoy 씨와의 마지막 앨범은 역사에서 독특한 장했지만, 참가자들은 분할의 심각성에도 불구하고, 동일한 모습에서 자신의 경력을 계속합니다.

2016의 시작 부분에 같은 이름의 꿈 극장, 그리고 가장 최근에, - - - - - 2013 년 행사의 극적인 전원을 켜고, 놀라운 2011 : Magini 세 앨범을 발표했다. 이 앨범은 독특한 실험이었다. 메트로폴리스로, 앨범은 개념 오랜 역사입니다. Dzhon Petruchchi (작사)의 전체 가상 세계를 만들었다. 놀라운 여러 배우에서, 2, 34 곡을 역할을합니다.