독일어 작가 간스 Golbeyn (젊은) : 전기, 창의성

간스 Golbeyn 연장자 (≈1465-1524)는 예술 스튜디오를했다. 그것은 나중에 두 아들을 그의 형제 근무합니다. 의 분야에서 특히 중요한 역할 북부 르네상스 간스 Golbeyn (1,497에서 1,543 사이) - 그의 막내 아들, 아버지의 전체 이름이 같은 사람을했다.

부자 아우 크스 부르크에서

간스 Golbeyn (아버지)가 태어난 옛 바이에른 아우 크스 부르크에서 그는 고려되지 않았다 당시 회화의 예술로, 가게의 장인 워크샵을 잡고 입력했습니다. 예술이 연산을 계시지 않았다 그래서 그것은 고대부터 일어났다. 고대 그리스의 말씀 "수학은 '없었다, 그리고 그림은 단지 기술이었다. 워크샵 한스는 가족이되었다. 케이스는 충분한 주문을 번영과 자신, 그리고 그의 형제 지그문트, 레너드에 보조. 세기의 전환기에서 아우 크스 부르크는 거대한 도시였다. 그것은 무역 무기와 보석을 제작 워크숍을 성장 개발했다. 화가의 후원자에서 부유 한 가정이었다. 16 세가 세기에이 도시의 상인은 유럽에서 가장 부유 한 중 하나였다. 도시는 종종 황제 막시밀리안 I.를 방문 그것은 그와 그의 측근 예를 들어, 여기에 이탈리아 르네상스의 예술가에 대한 새로운 지식을 가져왔다이었다. 중세 고딕 양식의 세계에서 새로운 모습으로 길을 주었을 때 그것은 시간이었다.

스튜디오에서

간스 Golbeyn 새로운 미학을 흡수하고 유기적 르네상스의 이상을 표현하고 있었다. 그의 명성은 남부 독일 전역에 확산하기 시작했다. 먼저 프랑크푸르트 후, 울름에서 작동하도록 그를 초대했다. 그의 아들 Ambrosius (1,494에서 1,519 사이)와 한스으로 그는 루체른에 그림을합니다. 그것은 많은 작업은 건물 내부와 외부에서 수행되고있다. 이미지는 현재와 풍속화, 사냥이다. 나중에, 간스 Golbeyn 활성 작업에서 출발 한 후 사망 한 경우 Izengeyme에 정착. 아우 크스 부르크에서, 전쟁 중에 파괴 복원 홀바인의 집, 옛 주인의 갤러리와 성당 간스 Golbeyn을 수행하는 작품이있다. 그의 그림 - 도시의 자부심.

생명 한스 홀바인 아들

그의 아버지와 동생과 함께 작업을 한 후, 한스는 스위스에 1515으로 이동. 십년 바젤에 정착했다. 여기에 그가 만난 에라스무스, 그의 "어리 석음의 찬양"을 보여 그의 초상화를 만듭니다. 그 후원자는 그가 좋은 독일을 떠나기 전에 쓴하는 시장 마이어이며, 그림 "가족 마이어의 마돈나"이 기간의 그의 걸작 중 하나. 성모 마리아의 상단 중앙에 가리비 껍질의 커버 아래 아기 예수님을 들고입니다. 그가 막달레나 오펜버그라는 이름의 애인을 제기 것으로 생각된다. 다음은 그녀의 온 가족 마이어의 측면에있는 버진의 외투에 의해 보호됩니다. 그녀의 중보기도를 통해 하나님 아버지의 자비를 얻을 수 있다고 믿었다. 가리비 껍질은 신성과 여성의 공간을 상징한다. 처녀의 머리에 골드 크라운은 그 힘의 독립이다. 왼쪽에 마이어 자신과 두 아들입니다. 딸 Meyera 안나 - 흰 드레스 전경. 그런 다음 - 막달레나 - 그의 두 번째 아내, 도로 시아, 그리고 마지막으로, 프로파일은 첫째, 이미 고인의 배우자 마이어 보여줍니다. 그래서 A의 - 종교 세로 심각한 함축. 그가 바젤, 간스 Golbeyn를 떠나, 무슨 생각 알려져 있지 않다. 횡단 보도에서 진화 년 그의 자서전. 그는 어디 갔습니까?

영국에서 간스 Golbeyn 주니어

이년에서, 작가는 자신이 따뜻하게 받아 잉글랜드에 갔다, 그리고 구약에서 장면 마을 회관 그림 마무리, 바젤로 돌아 1532에 영구적으로 섬으로 이동. 여기에서 그는 최대한 자신의 초상화를 선물을 알 수있다. 이제 우리는 영광을 빛이 바래지 그를 만든 그의 작품을 될 것입니다. 이미지의 정밀 사양 밝기 - 그 간스 Golbeyn을 만드는거야. 작품은 즉시 추종자를 찾을 수없는, 그러나 그들은 영국에서 초상화의 발전에 영향을 주었다.

"대사", 1533

엘리자베스 공주가 태어 났을 때 간스 Golbeyn 주니어는 올해 프랑스 대사의 초상화를 썼다. 이 사진은 많은 논쟁의 원인이 몇 가지 항목의 이중 세로, 여전히 삶이다.

다른 옷을 입고 남자는 오른쪽 ZHAN 드 Dentevil은 - 세속에서, 주교 Zhorzh 드 셀바 왼쪽 - 공식을. 그것은 주권 영주와 교회 사이의 세속과 종교 기관 사이의 갈등을 보여줍니다. 과학자 (찬송가 중에서 원칙적으로 경쟁에서 마르티나 Lyutera) 과 가톨릭 성직자 깨진 문자열 류트를 나타냅니다. 대사 사이에 종교적 지식의 상징으로 열린 루터교 찬송가이다. 동시에 그것은 우리의 레이디를 통해 함께 야. 긴 왜곡 된 형태로 두개골의 중앙에 바닥에 그림의 하단에서. 홀바인은 죽음을 기억 제공하는 이유는 불분명하지만, 작가는 3 수준의 사진이라고 할 수있다. 바닥에 마지막으로 비스듬한 컷의 형태로 죽음의 알림 책과 류트를 보면 알 수있는 바와 같이, 지상 세계와 - 상단 선반에 하단의 아스트 롤라, 사분면, 천상의 세계의 다각적 인 해시계와 다른 개체입니다. 동일은 말했다되고 왼쪽 상단 모서리에 십자가 및 메달 Zhana 드 Dentevilya. 그래서 화가는 허깨비 같은 시각에서의 생활에 직접, 간단한 모양으로 변합니다.

왕의 잃어버린 세로

1536 년 홀바인은 왕 헨리에 궁정 화가가되었다. 1,536에서 1,537 사이에서 그는 자신의 초상화를 만들었습니다. 원본은 수많은 사본으로 우리에게 알려져있다, 그것은 1698 년 화재로 소실, 보존되지 않았습니다. 당시 헨리는 Dzheyn Seymur의 불평에 결혼했다. 헨리의 초상화 겸손 세 번째 부인은 어린 나이에, 오늘뿐만 아니라 젊은 프린스 에드워드, 대망의 후계자의 초상화를 살아.

헨리 8 세의 초상화, 후반 사본

언급 한 바와 같이, 헨리 8 세의 초상화는 불. 그들은 화이트 홀을 장식하도록했다. 그러나 사본이 있었다. 왕 자신 외에, 그것은 또한 그의 아내 Dzheyn Seymur와 그의 부모, 헨리 7 세와 뉴욕의 엘리자베스을 표현했다. 이들은 사랑하는 아들의 탄생을 축하하기 위해, 1537 년 완성 된 벽화였다. 우리에게 원래의 헨리 8 세와 그의 아버지, 페인트되는 전용 보드, 거기 헨리 7 세.

헨리 VIII (사본) 검, 코로나와 홀없이 전체 길이에 도시된다. 전송 왕의 위대함 포즈. 그는 자랑스럽게 적극적 권리 뷰어, 다리 확산의 앞에 서 손 전투기 입장을 누릅니다. 한편 그는 다른 하나는 매달려 벨트 화려한 단검 근처에 위치하고 있습니다, 장갑을 보유하고 있습니다. 그는 여러 대형 반지와 목걸이 한 쌍을 포함하여 보석을 많이, 착용한다. 넓은 어깨 목화와 의류 왕에서 나오는 남성적인 힘의 인상을 강화한다. 홀바인은 특히 더 인상적 수 있도록, 헨리 8 세를 내야 왜곡. 왕의 초상화 사실 그는 이미 심하게 대회 동안받은 상처에서 많이 고생 할 때, 젊고 건강. 헨리 8 세 (Henry VIII)은 그가 고위 인사 및 대사에 대한 선물로 의도 된 복사본을, 주문이 세로 기쁘게했다.

홀 베인에 의해 유일하게 살아남은 세로

이 초상화 영국에서하지 않고, 마드리드에있는 박물관 티센 보르 네 미사에 왕은 세 분기 뷰어를 직면 배치 시간에 묘사된다. 몇 년 동안, 그림은 스펜서의 가족에 속하지만 재정 문제는 그녀를 떠나 일곱 번째 얼 스펜서 강요했다. 이 홀바인의 기념비적 인 스타일의 전형적인 예이다. 정면으로 배치 어깨 왕실 사람은, 반지, 대규모 체인으로 장식 된 그의 손의 위치, 위엄있는 자세가 바로 그 관객 특별한 강한 개성을 보여줍니다. 침착 전제 군주 무거운 얼굴. 그의 잘 생긴 기능도 주름이나 과도한 충만 모양을 손상하지 않습니다. 눈은 불신 축소,하지만 그는하지 않은 사람에 동료 응시했다. 얼굴에 미소의 힌트가 없다. 그것은 현실과 가상의 반대에 단속, 자신의 모든 것을 결정하는 데 사용되는 힘든 사람입니다.

홀바인은 런던에서 전염병의 유행 중 사망했다. 이것은 그의 재능과 기술의 전성기였다. 화가는 46 살 돌았 다.