티티안 : 사진 및 설명

티지아노 베셀리오 - 이탈리아 화가, 르네상스의 가장 큰 대표, 회화의 베네 시안 학교의 주인. 군인 가족과 정치 그리고리 베셀리오에서, 1490 년 출생.

르네상스 예술가

티티안의 그림은 미켈란젤로, 라파엘로, 레오나르도 다빈치 등 르네상스 거장의 걸작와 동등하다. 삼십대에서 작가는 베니스 최고의 화가를 선언하고있다. 서로 다른 시간에 작성 티치아노는 다른 발음 성례의 그림은 대부분의 신화와 성경의 장면을 반영한다. 그는 또한 초상화의 마스터로 유명 해졌다.

1502 년 티티안 베 첼리 오 그가 스케치를 가르쳐 다음 그림의 기초를 배울 세바스티아노 Tsukkato의 스튜디오에 들어갔다. 얼마 후, 십대은 조반니 벨리니와 함께 공부했다. 그곳에서 그는 로렌조 로또와 조지온 만났다. 마지막으로 티티안 교회 Fondaco 데이 Tedeschi의 벽화에서 일했다.

첫 번째 걸작

티티안의 초기 기간은 - 그것은 주로 초상화입니다. 1510 년 전염병은 조지온 죽고 젊은 베 첼리 오 그의 스승의 미완성 작업을 완료하는 데 걸린. 나중에 년 티치아노는 교회에 SCUOLA 델 산토 기적 변환 Antoniya Paduanskogo의 프레스코 볼트 페인트 파도바에 보냈다.

세로 아트

화가는 조지온에 경의를 지불 후, 그는 상류 사회와 성경 테마의 숙녀의 이미지를 의미합니다. 여성 작가의 초상화의 주요 테마 중 하나는 시작되었다. 티티안의 그림 마돈나와 아기는 시간의 감정가에 의해 소중히하고 삶을 긍정의 힘과 화가의 작품을 기능을 갖춘 특수 내부 깨달음의 전체 그림으로 표시했다. 베 첼리 오 WAS 수 가져다주는 이야기의 성경 테마 뭔가 어려운 지구 만에서 동시에 무오. 초상화는 티티안 영성의 높은 수준을 명중, 아직 캔버스 그의 눈에서 슬픔, 원칙적으로, 살아있는 사람을 보았다.

조르조 화가 후 베 첼리 오 경험을 얻기 위해 더 높은 미술 수업의 사람을 찾기 위해 노력했다. 그에게 이러한 마스터는 라파엘과 미켈란젤로했다. 티티안의 그림이 점차 성숙의 징후를 인수, 플롯은 더욱 의미가되었고, 그의 그림에서 최고의 하프 톤 예술의 감정가를 매혹. 작가는이 왕실과 바티칸의 대표들로 채워 것을, 끝없는 명령을 수행 할 시간이없는, 자신의 단골 손님 중 추기경과 공작, 큰 숙녀로만 노블스이었다.

세계적으로 유명한 걸작

1538 년 티티안, "베네 Urbinskaya"에 의해 만들어진 그림은, 예를 들어이었다 그림에서 상징의. 그의 손에 무너져 장미와 누드 젊은 여자가 누군가 다른 사람의 아내가 될 수있는 의지를 상징한다. 결혼 - 작가는 자신의 삶의 메인 이벤트의 기대에 침대에있는 공작 Guidobaldo의 젊은 신부를 묘사했다. 백그라운드에서 지참금 가슴을 헤아리는 바쁜 하녀입니다, 성실의 상징 - 신부의 발에 개를 자고있다. 그림 '비너스'의 티치아노는 표시 완벽한 여자 르네상스를.

작가가 여성의 이미지를 캡처 또 다른 위대한 사진, -은 "Kayuschayasya Magdalina"입니다. 티티안 반복 Marii Magdaliny의 이미지에 설정되어 있지만, 가장 좋은 천으로 상트 페테르부르크의 에르미타에있는 것입니다. 걸작 크기 - 119cm (97)에 의해.

막달라

화가는 회개의 시간에 여자를 묘사. 그의 눈에 그의 얼굴에 정신 혼란, - 참을 수없는 고통을 제거하기의 희망. 이미지 pyshnovolosoy의 베네 치안 촬영, 티치아노는 그림에 퍼져 드라마와 불안을 강조 특징적인 기능을 부여하고있다. 음영의 수백 마리아의 회개 한 영혼의 스릴을 전달.

작가가 동시대의 놀라운 통찰력으로 묘사 할 때 자신의 영혼의 상태의 캔버스에 반영, 캐릭터의 모든 뉘앙스를 추측, 1,540년 - 티티안의 초상화 아트는 1530 년에 전성기를 경험했다. 심지어 그는 그룹 초상화에 표현 된 사람들 사이의 관계를 보여주고 있었다. 작가는 쉽게 하나 필요로하는 조성의 해결책을 찾아, 어김 자세, 제스처, 머리 회전을 선택했다.

지배

시 1,538 때문에 티티안 완벽 최고의 톤 뉘앙스를 습득 기본 색상이 다른 색조 수십 만든다. 회화 기법, 특히 초상화를 들어, 색 영역이 기능을 무료 순환은 많은 것을 의미한다. 심리적 사진과 함께 얽혀 색상의 뉘앙스는 눈에 띄는 감정적 요소가된다.

"곤자가 페데리코의 초상 '(1529) (1536),"건축가 줄리오 로마노 ","피에트로 Arentino "(1545),"비너스와 아도니스 "(1554),"글로리아 "(1551),"남자의 - 그 시대의 최고의 작품 군사 의상 " (1550),"클라리사 스트로치 "(1542)"라누치오 파르네세 "(1542),"아름다움 "(1537),"백작 안토니오 디 Porcia "(1535),"자신의 강아지와 함께 찰스 V. "

1545 년 작가는 교황 바오로 3 세의 초상화 시리즈를 만들기 위해 로마로 떠났다. 이 티티안 미켈란젤로 만났다. 3 년 후, 그는 카를로스 V, 황제의 환대를 즐길 독일로 이동했다. 이 기간 동안, 작가가 여러 기념비적 인 그림을 생성합니다 : "영예로운 가시와" (1542), "남자 괜찮다"(1543)와 제목 "다나"아래 그림의 시리즈.

나중에 작가가 그린 한 깊은 심리적 그림 "비너스와 아도니스"(1554), "글로리아"(1551), "군사 의상의 남자 '(1550),"다이아나와 악타이온 "(1559),"거울 비너스 "( 1555), "유럽의 강간"(1562), "신중의 알레고리 '(1560), (1556),"건축가 줄리오 로마노 "(1536)"소녀 팬 ","피에트로 Arentino "(1545),"Klarissa Strotstsi "( 1542), "라누치오 파르네세"(1542), "아름다움"(1537), "백작 안토니오 디 Porcia"(1535). 티티안 그의 손에 붓으로 묘사 된 곳이 기간 동안 유명한 자화상이 그려진있다.

빛과 바람이 잘 통하는

나중에 작품은 훨씬 더 미묘한 색도 있습니다. 블루 스틸 그늘, 핑크와 붉은 색조의 무한한 수의 음소거 골드 톤. 티티안의 후기 작품의 특징 - 가벼움의 느낌, 붓놀림 유일한 자유, 구성, 모양, 등 - 모두 하나의 결합. 티치아노는 페인트가 아니라 손가락, 팔레트 나이프로뿐만 아니라, 브러시로 적용되는 아름다운 드로잉의 특별한 기술을 설립했다. 강도 압력의 다른는 음영의 다양한했다. 정품 드라마로 가득 무료 스미어 태어 이미지의 다양한.

그의 죽음 직전에 기록 된 마지막 티티안의 걸작, "피에타", "성 세바스챤", "비너스와 큐피드가 눈을 가리고", "수태 고지", "관의 상황" "십자가를 들고" "Tarquin와 루크 레 티아",. 이 그림에서 작가가 피할 수없는 비극을 표시, 모든 후반 캔버스 뿌리깊은 크게 다르다.

작가의 죽음

1575 년 베니스는 도시 전체를 휩쓸고있는 재난에 직면했다, 그것은 끔찍한 재앙이었다. 일주, 나는 인구의 세 번째를 잃었다. 일리노이 주와 티티안 8 월 27, 1575 최초의 아티스트가 젤 근처 죽은 채 발견되었다. 팔레트 - 한 손으로 그는 붓, 다른를 개최했다.

이탈리아에서는 전염병의 희생자의 매장을 금지하는 법이 끔찍한 질병의 바이러스는 매우 끈기있는 한, 그것은 수십 년 동안 지속 할 수 있었다. 따라서, 죽은 단순히 연소. 티티 결정하지 수 있도록 화재. 브릴리언트 작가는 성당에 묻혔다 "세인트 마리아 Gloriosa 데이 프라 리."