미술, 인류의 영적 표현의 아마 가장 오래된. 심지어 선사 시대, 첫 번째가 있었다 바위 조각은. 그렇다하더라도, 사람들은 독특한 미적 검색 있었고, 아름다움의 추구는 세계에 대한 이해를 열고, 말하자면, 말할 필요로 태어났다.
내가 볼 - 뭔가를 만들
그래서 작가를 그립니다? 사실, 그는 그의 주위에 보는 것을. 또는 그 이전에 그에게 일어난, 그리고 그에게 특별한 인상을 그 순간을 재현합니다. 이 경우, 작가는 메모리에서 이벤트, 사진을 재구성하거나 사용 스케치, 스케치, 스케치. 따라서, 작가는 현실의 매우 다른 현상을 칠 것으로 나타났다. 그가 어떻게하고 있는지에 따라, 그의 작품은 현실적인 방향, 소설, 초현실주의 등에 속하는 그러나이 설명은 완료된 것으로 간주 할 수 없습니다. 결국, 더 많은 재능있는 사람의 대부분은 자신의 견해와 의견에 독립적 인 더 독특한, 개인이다. 그리고 캔버스 또는 용지에 인쇄물이 모든 것이 아니라 단지 그의 깊이에 영향을 미치는. 그러므로 우리는 작가가 그의 재능을 따른다면, 물론 그립니다 만, 다른 사람에게뿐만 아니라 자신의 내면 세계뿐만 아니라, 그 자체를 판매하지 않는 것을 말할 수있다. 아니 사진 - 미술에서 그림 후. 이 예술 작품, 즉 생성 페인트와 붓, 연필, 목탄, 그 마스터의 작업 도구입니다. 그것은 저자 자신의 꿈과 희망, 윤리, 미학의 생각과 감정 구현되어에서 와 도덕적 가치를. 그리고 "? 작가를 그립니다 무엇"질문에 또 하나의 대답이 될 수 있습니다 자신의 우주.
회화 장르
그리고 장르와 예술의 양식에 대한 더욱. 그림을 이젤과 기념비적으로 구분된다. 기념비적 - 벽화, 내부 및 건물 외부 벽을 그렸다. 이젤 - 그 인물, 저자는 종이 또는 캔버스를두고있는 창조는 젤에 달려 있습니다. 어떤 역할을 담당하지 않는 장소 - 그것은 방에 "위치"조작 할 수 있습니다. 장르에 관해서는 - 여기, 너무, 자신의 특성을 가지고있다. 예를 들어, 예술가, 동물 그림, 동물 화가입니다. 동물에 대한 만화를 기억하십시오. 그들은 동물적이라고합니다. 초상화가 - 작동 한 초상화의 장르. 푸쉬킨 브러시 Oresta Kiprenskogo - 장르의 전형적인 예. 자연의 이미지는 캔버스 풍경에 전달합니다. 시시 킨, 레비, 그리고 다른 독창적 인 저자의 일을 마음에이 온다. 이 장르는 증상이 매우 다양하기 때문에 그러나, 내부는 그라데이션이 있습니다. 그래서, 예술가, 바다를 묘사, (- 바다은 "마리나"에서) "해양 화가"라고되어있다. 그리고 Aivazovsky의 이름없이 존재 할 수 없었다 - 먼저 러시아어 작가의 장르에서 유명해진 사람 그는이었다. 과일과 꽃병, 다른 것, 아직도 인생에 묘사 된 관련이없는 생활 오브젝트에 꽃. 장르 이름으로 번역된다 "죽은 자연을." 가장 눈에 띄는 사례 중 하나 - 그 유명한 "딸기 및 흰색 조끼"와 모쉬 코프. 역사적 테마가 반영되어 역사적 그림. 출처는 그의 영웅, 이반 그로즈니는 그의 아들을 죽이는 화려한 캔버스를 만들었습니다. 그는에서 일 역사의 장르 그림과 Surikov (가장 유명한 그림 - "BOYAR Morozova"). 회화, 건축, 장식 종교 -이 유명한 경치 장르입니다.
그들 각각의 러시아 예술가의 밝은 흔적을 남겨!