라는 풍속화로 성격을 묘사? 장르와 아티스트의 역사

모든 독자 자연을 묘사 한 풍속화의 이름을 알고 있습니까? 물론, 이것은 또한 정원 예술로 알려진 풍경화이다. 이 산, 강, 바다, 자연 경관의 모든 요소를 묘사하는 작품이다. 그리고 중요한 조성물의 요소는 날씨가 될 수있다.

풍경 장르에 존재하는 주요 영역

도시, 마을, 시청자가 어떤 건물이없는 시골과 자연에있는 이미지 요소를보고 - 풍경은 부문도 일부가 다르다. 단어는 주로 프랑스어로 "풍경", 그리고 장르를 의미 이젤 회화. 그래서 자연의 이미지는 거의 사용되지 않습니다 일어났다 기념비적 인 그림.

자연과 사람이 변화 : 서로 다른 성격은 풍경에 표시 할 수 있습니다. 뿐만 아니라 강, 숲, 바다 또는 산. 심지어 보통의 식물로 그리기도 풍경 장르에 추가 할 수 있습니다.

장르의 출현의 역사

장르와 같은 풍경은 고대에 나타난 자연을 묘사 한 그림을했다. 예를 들어, 폼페이 벽화에 풍경의 이미지를 충분히 큰 수를 충족 할 수 있습니다. 중세 시대에,이 장르는 모형 및 아이콘 매우 일반적입니다. 그러나 최초의 풍경화 캔버스는 "세인트 조지"라고 유럽 미술의 역사에서 고려된다.

이 그림은 16 세기 초에, 천오백 열 번째 해에 그렸다. 그것은 브러시 Albrehta Altdorfera에 속한다. 곧, 자연을 묘사 한 풍속화는 충분히 독립적이다. 그 변종 및 방향 성형 - 그것은 서정적 인, 영웅 다큐멘터리이다.

라는 풍속화로 성격을 묘사? 이 장르의 잘 알려진 예술가

특히이 장르에 큰 기여는 화가 피터 Bruegel이다. 그의 작품 중 하나라고 - "이카루스의 가을 풍경". 자연은 그의 작품은 매우 중요한 역할을 모두 항상. 17 세기, 즉, 다음주기는 네덜란드 화가 제이콥 반 루즈 다엘 이삭의 꽤 잘 알려진 그림을 기인 할 수있다.

그것은이 기간 동안 순수한 풍경을 작성하여 특징이었다된다. 없음 주택, 건물하거나 사람. 자연을 Yakoba Isaaksa의 회화는 독점적으로 네덜란드 풍경입니다. 그들은 큰 나무, 우울한, 조금 거친, 그리고 자주 그들은 회색 납 하늘을 제시한다.

직물 18 세기와 19 세기

특히이 기간에 인기가 있었다 이탈리아어 예술가 조반니 안토니오 카날레토. 그는 그것의 마스터 건축 풍경이었다. 그리고이 작품은 심지어 다큐멘터리 성격이 포함되어 있습니다. 이 그림은 과거 시대의 건축 양식뿐만 아니라 일부 가구 특성뿐만 아니라 연구 할 수의 때문에.

그리고 지금 19 세기 뛰어난 풍경 화가 (러시아 및 해외) 매우 광범위한 별자리를했다. 그들은 잉크, 펜, 연필이나 목탄으로 스케치를하고, 국가를 떠나 다음 스튜디오에서 작업을 계속했다. 이 스케치는 캔버스에 옮겨졌다, 모든 색상이 시각적 메모리에 이미 선정되었다. 이 세기는 가능한 한 정확하게 성격, 동시 발음 색상과 완전히 다른 국가의 다양성을 표시하는 최초의 시도 알려져있다. 그의 교사 인상파는 아주 유명한 영국 작가 존 콘스타블 느꼈다. 그는 그림에 풍부한 색상을 입력하려고 시도하는 사람들 첫번째이었다.

러시아어 풍경이나 예술의 장르의 특징

러시아 풍경 학교도 많이 개발되었다. 입니다 - 시간의 가장 위대한 작가 중 하나는 Savrasov, 그의 작품의 가장 유명한이었다 "더 룩스가 도착했습니다". 그러나 러시아의 풍경화는보다 학문적 인 방식이었다. 이삭 레비에 의해 "자연"을 테마로 한 매우 인기있는 그림이었다. 이 유형에게 소박한 자연에 연락하여 그것의 일부가 아름답고 고유한지, 그것을 증명하기 시작했다 일반적으로 러시아 프리 화가의 첫 번째입니다.

그리고 물론, 자연을 묘사 한 풍속화의 이름에 대한 질문에 응답, 특별한 풍경 스타일의 마리나를 건드리지 않도록 불가능하다. 그것은 "바다"를 의미하는 라틴어 '인 Marinus "에서 이름을 일어났다. 즉, 주로 바다를 묘사 한 그림입니다, 강, 폭포,하지만 웹의 큰 부분을 차지한다는 조건. 이러한 모든 그림은 산수화 마리나의 특별한 유형입니다.

바다 풍경의 가장 유명한 화가

러시아에서 아주 유명한 해양 화가는 더 영국에서 Dzhozef Mellord 덜 인기 이반 콘스탠티노비치 Ayvazovsky 없었다 Uilyam Terner, 또한 바다 풍경을 썼다. 그의 유명한 작품 중 하나 - 용감한 "우주선의 마지막 비행" "." 그의 그림에서는 Aivazovsky보다 현실이지만, 아주 생생하게 바다의 느낌과 석양을 전달한다.

20 세기의 풍경화에 관해서는, 살바도르 달리와 그의 유명한 그림 "코끼리"로들 수있다. 이 그림은 서면의 초현실주의 스타일의 요소를 포함하고 있다는 사실에도 불구하고, 그것은 또한 풍경화를 의미합니다. 이 장르의 주요 목적은 - 자연의 묵상에 작품의 저자를 얻을 감정을 전달한다. 관객은 자연의 조각에 대한 작가의 태도를 느낄뿐 아니라 저자을 캡처 작업을 목격하고 싶지 수 있도록 각각의 그림은, 그래서보고해야합니다.