리뷰 : "렝크", "발 푸르 기스의 밤". 마크 자카롭, 배우와 역할의 성능

"Walpurgisnacht"- 최근 "Lenkom"를 넣어 최신 시끄러운 공연 중 하나입니다. 배우, 감독과 작가 - 극장의 스타. 이러한 성능의 기능에 대한 기사에서 찾을 수 있습니다.

새로운 시즌

점점, 현대 공연은 관객 다른 리뷰를 많이 발생합니다. 소음이 많이 만들어 우리 시대의 최고의 감독 중 하나의 작업을했다 - 마크 자카롭. 그의 이름은 거의 모든 팬 문화에 익숙하다. 이 사람은 오래 극장에 자신의 운명을 연결하고있다. 레닌 콤소몰은, 더 넓게 "렌크"로 사람들에게 알려져 있습니다. 그리고 그것은 새로운 쇼가 벽에 출연했다.

"발 푸르 기스의 밤"공연의 내용 - 화려한 소설 베네딕트 에로피브의 혼합물의 종류. 준비는 작가의 여러 작품으로 구성되어 있습니다.

같은 뛰어난 문학적 걸작으로 무대에 가입 -. "발 푸르 기스의 밤" "모스크바 페투 시키"및 "정신병자의주의 사항" 후자는 연극 제작의 이름을 주었다. 또한, 작가의 일기를 사용하는 것은 감독의 계획을 밝히기 도움이됩니다.

플롯의 미묘한

자카 로브 자신이 작품 Yerofeyev의 콜라주 퍼팅의 생각이 완전히 무작위 것을 인정하고있다. 이 저자의 스타일은 거의 극장 연극의 틀에 맞게 때문에 이것은 놀라운 일이 아니다. 비평가가 문제의 결정적인 역할이 있다고 "쇼를 넣어 여부"라고 그는 주요 배우 이고르 머크 우바 노브를했다. 감독이 배우 우수한 쇼 폭 넓은 영혼의 리드 문자임을 확신했다.

줄거리 자체가 없습니다. 이야기는 venechkom Erofeev, 넓은 마음을 가진 사람과 국가의 세계의 좁은 범위로 백업 밝은 지능 알려줍니다. 철학의 에너지가 밖으로 방법이없고, 알코올 중독으로 변합니다. 그것은 모든에도 불구하고, 자신의 나라를 사랑 계속 타락한 천사의 종류를 형성한다.

풍부한 대화와 진지한 대화의 문. 영웅의 친구들은 술집 여자 지나는 무관심 정신과 의사와 캐주얼 지인이된다.

파울 언어의 문제

관객의 수립에 혼합 검토를 떠났다. "렌크는"사랑 ( "발 푸르 기스의 밤"은 다음과 같은 생각을 확인)하고 공격하는 방법을 알고 때로는 비판을 강요했다.

플레이가 부정적인 평가를 얻을 수 있기 때문에 어느 불쾌한 순간 중 하나 - 욕설. 많은 사람들이 들어, 극장 - 지혜와 문화의 사원. 매트 및 저속한 단어 탈취와 문학, 사회 자체가 - 그래서 불만 시청자를 말한다. 그들은 사람들이 빛의 긍정적 인 감정을 위해 체육관에 가서 불평하고, 대가로 "흙"과 외설을받습니다. 또한, 음주, 정신 및 폐기물의 절반 관객의 그림은 도시의 거리에서 매일 무료로 볼 수 있습니다.

일반적으로 무대에 나쁜 언어를 듣고 싶어하지 않는 사람들은, 듀얼 인상을 개발했다. 그것은 너무 많은 부정적 곰이 "발 푸르 기스의 밤"( "렌크")를 연주했다!

제품의 지지자들은 매트없이 성능이 상상하기 불가능하다고 주장한다. 그러나 그러한 혁신을 사용하지 않는 사람은, 다른 놀이를 선택하는 것이 필요하다. 그리고, 따라서, "발 푸르 기스의 밤"어린이, 그리고 Yerofeyev 일할 일반적으로 운전하지 않습니다.

독특한 스타일

우리는 베네딕토 Yerofeyev 쓰기의 특별한 방식과 비 규범 즉 작품의 사용으로 그 명성 덕분에있어 잊지한다. 무대에 적절한 스타일이 일을 중단하지 않는 여부에 대해 이야기.

극장 심각하게 부정적인 리뷰를 취하지 시도합니다. "렌크"( "발 푸르 기스의 밤"절대적으로 주요 개념을 정당화)는 관객들에게 상황의 진실을 전달하기 위해 노력하고있다. 성능은 음란 한 단어에 감정과 밝은 감사가되었다. 관객들은 이후 거의 모든 강력한 단어 박수을 터뜨렸다.

작가가 텍스트에 저주를 제거하지 않은 또 다른 이유가있다. 저자는 원본에 충실하기 위해 노력했다. 불행하게도, 러시아어 성공적으로 안정적으로 작가에 의해 사용 된 모든 세 개의 층 매트를 대체 할, 너무 넓은되지 않습니다. 이 혁명은 개성과 재미 보인다 작동하지 않고, 손님을 지적했다.

분기 라인

때문에 극장 생산에 대한 신선한 접근 방식에 종종 부정적인 리뷰를받습니다. "렌크"(진정한 증거로 "발 푸르 기스의 밤") -이 실험을 할 수있는 장소입니다.

또 다른 부정적인 측면은 유머가 특정 연령 그룹과 맛을 위해 설계되어 있다는 사실이다. 강조의 많은 소련의 주제에 배치 사실 - 아니 모든 시청자, 특히 젊은 사람들은 만화 상황을 이해합니다. 따라서, 소련에 거주하지 않은 사람은있는 그대로의 아이러니를 받아 들일 수 없습니다.

놀이 밝은 유머는 긴급 주제를 암시 정신 대화와 얽혀있다. 시청자들은 세 줄을 제공합니다. 첫 번째 - 정치적 하나. 장면이 연합에 대해 이야기한다는 사실에도 불구하고, 경기에서 논의 된 아이디어, 그것은 오늘날과 매우 관련이있다. 두 번째 이야기 - 사랑. 그러나, 모호하며 종종 주인공을 선호하는 관객 반영을합니다. 세 번째 라인 - 러시아 영혼의 테마.

배우의 작품

관객 점유율 - 연기는 박수를받을 자격이. 작가는 이렇게 능숙하게 그들이 어디에 극장의 손님도 잊지 역할에 익숙해졌다. 주요 남성의 역할은 이고르 머크 우바 노브에 의해 재생됩니다. 그리고 종종 관객들은 무대 알렉산드라 Abdulova에서 볼 수 있다는 생각이있다. 이고르는 능숙하게 자신에 관객의 관심을 유지하고 소정의 방향으로 회전 할 수 있습니다. 관객의 그의 하이라이트는 사람이 모든 사람에게 익숙한 것 같습니다 그리고 그것은 관객 그려되지 않으며, 홀에 앉는 것을 말한다.

주요 여성 역할은 러시아 Aleksandre Zaharovoy의 인민 예술가에 의해 재생됩니다. 아버지의 스타일로 완벽하게 잘 알고 명확하게 무대에서 자신의 의도를 실현할 수 상기 감독이 재능있는 딸. 따라서, 일부 문자는이 배우에 따라 정확하게 기록 된 것으로 보인다. 여기 다시 완벽하게 슬픈 광대의 역할에 익숙해있다.

최고의 전통에서

정신과 의사의 역할은 다른 사람의 예술가 무관심 속 빅터 Verzhbitsky. 그는 방법 유머와 분리에 연결할 수 있었다. 못지 않게 생생하게 연주하지 세르게이 스테판첸코 짧은 시력과 편협한 동료 여행객의 역할을 가지고 드미트리 Gizbreht.

성능을 보면, 배우를 보냈다 얼마나 많은 노력과 에너지를 볼 수 있습니다. 그들은 완벽하게 하드 이미지에 익숙해하고 자신의 엄청난 작품은 관객을 매료.

거의 항상 연극 배우의 게임에 대한 좋은 리뷰를 둡니다. 그의 작품의 새로운 팬을 기다리고, 복도의 최고의 전통에서 개최 된 "렝크", "발 푸르 기스의 밤".

무대는 매우 가난한로 장식되어 있습니다. 그것은 고급스러운 고가의 장식이 아니라 중요한 역할은 빛에 의해 재생됩니다. 그래서 그는 배우가 "좋은"또는 측면 걸릴 장면에 따라, 올려 "악." 위 지상 팽팽 전선. 붉은 색에 의해 지배.

두 장르의 가장자리에

그들이 필기 좋아하는 작가를 느끼고 새로운 병렬 이야기를 즐길 수 있기 때문에 베네딕트 에로피브의 팬들은 문을 특히 기쁘게 이름.

일반적으로, 손님이 생각하는이 연극은 철학적 드라마와 삶의 코미디 사이에 무언가이다.

그것은 강력하게 관객들에게 권장되는 유일한 방법은 - 적어도 표면적으로 베네딕트 에로피브의 일에 익숙해. 당신이 그의 작품을 좋아한다면, 당신은 안전하게 극장에 티켓을 구입할 수 있습니다. 그렇지 않을 경우 - 다른 디자인을 선택하는 것이 좋습니다 마크 자카 로프의 성능에 참석하지.