페트루샤 극장 : 역사, 공연. 인형극

현대 인형극의 발상지는 인도와 고대 중국이라고 믿어진다. 나중에이 종류의 민주주의 예술은 방랑 예술가들, 아마도 집시들, 고대 그리스로 가져 왔고 거기에서 유럽 전역으로 퍼져 나갔다. 인형극이 우리나라에 나타 났을 때 그것은 알려지지 않았습니다. 그러나 러시아인의 페트루슈카 극장은 약 3 세기 동안 모든 연령층과 계층의 사람들 사이에서 엄청난 인기를 누리고있었습니다.

선사 시대

연구자들은 러시아에는 인형극 이 3 가지 유형으로 있다고 믿습니다.

• 인형이 실의 도움으로 통제 된 인형;
• 페트루샤 (Petrushka)의 극장 - 캐릭터 인물이 인형극의 손가락에 얹혀 있습니다.
• 인형이 막대에 움직이지 않게 고정되고 특수 상자에 만들어진 슬롯을 따라 움직이는 덴 극장 (Den - theater).

후자의 선택은 시베리아와 남부 지역에서만 인기가 있었고, 인물의 복잡성으로 인하여 19 세기 인형이 끝날 때까지는 거의 사용되지 않았습니다. 따라서 러시아의 혁명적 인형극 인형에 관해서는 페트루샤 (Petrushka) 극장이 가장 흔히 언급됩니다. 그는 거리에서 연주 된 명랑한 공연의 주인공을 대신하여 그의 이름을 받았다.

Petrushka는 누구인가?

그런 애칭은 보통 빨간 셔츠, 캔버스 바지와 뾰족한 뚜껑이 달린 장갑 인형에 주어졌습니다. 지금까지 그녀의 특징이 전통적으로 "비 러시아"기능에 부여 된 이유는 완전히 명확하지 않습니다. 특히, 그는 머리와 팔, 지나치게 큰 얼굴, 거대한 아몬드 모양의 눈과 혹이 있는 코를 과도하게 가지고 있습니다. 대부분 Petrushka의 모습은 이탈리아 Pulcinella의 이미지와 모양으로 만들어 졌기 때문입니다.

성격의 본질에 관해서는, 그것은 법률이 쓰여지지 않은 사기꾼이자 사기꾼이다.

파슬리의 모습

러시아에서는 17 세기에 이반 라투 투 (Ivan Ratutu)라는 이상한 기능을 가진 장갑 인형이 등장했습니다. 그러나, 가장 큰 배급 및 그것의 마지막 이름은 나중에 단지 200 년 받았다. 그런데, Petrushka 그 자신은 Peter Ivanovich (때때로 Petrovich) 식초로 대표되었습니다.

초기 극장 설명

17 세기에 퍼포먼스는 스크린없이 진행되었습니다. 더 정확히 말하자면, 전통 극장 인 페트루샤 (Petrushka)는 그의 벨트에 스커트를 묶은 단 한 명의 배우의 참여를 가정했습니다. 그녀의 옷자락에 농구대가 수 놓아 져서, 인형극이 숨이 차는 눈에서 숨겨졌다. 그는 두 인물의 참여로 자유롭게 손을 움직이거나 연극을 선사 할 수있었습니다. 이 경우 코미디언은 거의 언제나 곰 리더와 협력하여 광대의 기능을 수행했습니다.

19 세기 중반 이후의 연극에 대한 묘사

1840 년대부터 화면이 사용되었습니다. 그것은 세 개의 프레임으로 구성되어 있으며, 스테이플로 고정되어 있고 킨트로 조여져있다. 그녀는 땅에 직접 꽂혔다. 그리고 그녀는 인형극을 숨겼다. 페트루슈카 (Petrushka) 극장을 상상할 수 없었던 불가분의 속성은 배럴당 기관이었습니다. 그녀의 소리는 청중이라고 불렀고, 화면 뒤에서 코미디언은 특별한 호루라기를 통해 청중과 대화했습니다. 공연 도중 그는 긴 코 와 빨간 모자를 쓰고 Petrushka 의상을 입고 관객에게 다가 갈 수있었습니다. 동시에, 오르간 분쇄기는 그의 파트너가되어 함께 만화 희롱을했습니다.

인형극

역사가 완전히 연구 된 적이없는 페트루 쉬카 극장 (Petrushka Theatre)은 순전히 남성으로 간주되었습니다. 꼭두각시의 목소리에는 더 시끄럽고 크게 들렸습니다. 특별한 휘파람이 사용되었습니다.이 호각은 후두에 삽입되었습니다. 또한, 인형극가는 모든 농담에 매우 신속하고 역겹게 말하려고했습니다.

플롯

극장의 연극 (Petrushka는 주인공 이었지만 유일한 영웅은 아니 었습니다)은 다소 단조로 웠습니다. 주요 과목 : 병사들의 치료와 훈련, 신부와의 데이트, 말의 구입과 테스트. 장면이 순서대로 차례로 이어졌다. 동시에 공연의 길이는 시청자가이 거리 공연을 얼마나 오래 존경했는지에 달려있었습니다.

작업은 다음 순서로 수행됩니다.

• 파슬리는 집시 -baryshnik에서 말을 사기로 결심합니다. 그는 오랫동안 판매자와 거래했다. 그런 다음이 활동은 그를 괴롭 히고 그는 도망가는 집시를 때린다.
• 파슬리는 말을 오르려고하지만 그녀는 그것을 던지고 여주인을 따라 간다.
• 의사가 온다. 그는 자신의 병에 대해 Petrushka에게 묻습니다. 그에게는 천 개의 질병이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 의사와 Petrushka는 환자가 무지한 의사라고 부르는 것처럼 싸우고 있습니다. 깡패는 클럽과 함께 머리 위의 위생병을 심하게 공격합니다.
• Quarterly가 Petrushka에게 그가 왜 의사를 죽 였는지 묻습니다. Dodger는 그가 "자신의 과학을 나쁘게 알고있다"고 대답합니다. 그런 다음 페트루샤는 클럽과 함께 쿼터를 치고 그를 죽인다. 개가 달리기 시작합니다. 파슬리는 대중을 대상으로하고 도움을 청합니다. 그런 다음 그는 개를 진정시키고 고양이 고기로 먹이겠다고 약속합니다. 개는 코에 의해 Petrusha를 잡고 끌고 간다. 이것으로 공연이 끝나고 관객이 분산됩니다.

결혼식 Petrushkina

때로는 카니발 및 기타 민속 축제 기간 동안 대중의 요청에 따라 공연이 더 오래 지속될 수 있습니다. 다음 그들은 "Petrushka의 결혼식"장면을했다. 그녀의 이야기는 무례하고 경박했습니다. 페트루샤 (Petrushka)는 신부에게 데려왔다. 그가 결혼하기로 동의 한 후, 신부는 결혼하기 오래 전에 그녀를 "희생"하도록 설득하기 시작했다. 그 순간부터 관중들은 멀리 떠나 아이들을 데려갔습니다. 나머지 남자들은 Petrushka의 기름진 농담에 열정적으로 귀를 기울였다.

사제 나 집사와 함께하는 스케치도있었습니다. 그러나 검열로 인해, 그녀는 Petrushka와 함께 공연의 텍스트가 기록 된 수집 물에 들어 가지 않았습니다.

"죽음"

극장의 특성 중 Petrushka는 주인공을 격파 한 가장 불길한 것의 것 살이었다. 구두 전리 후 Petrushka와 그녀를 데려 간 것은 죽음이었습니다. 그러나 곧 영웅은 다른 곳에서 부활했습니다. 이 상황은 일부 연구원들이 끊임없이 죽어 여기 저기 다시 태어나는 페트루샤와 이교도 들간의 연관성을 찾기 시작했다는 사실에 대한 이유가되었습니다.

모스크바의 인형극

10 월 혁명 이전에는 그러한 영구 문화 기관이 없었으며 거리 공연이나 뷔페에서 싱글 공연으로 공연을하거나 게스트를 맞이하기 위해 개인 가정에 초청 받았다. 모스크바의 최초의 실제 인형극은 1930 년대 초반에 등장했습니다. 그 중 가장 유명한 것은 결국 세계에서 가장 큰 것이되었습니다. 이것은 극장입니다. S. Obraztsova. 그것은 : ul에 있습니다. Sadovaya-Samotechnaya 등 3.이 외에도, 모스크바 인형극은 거의 동시에 어린이 문학을 대중화하기 위해 만들어진 수도에 등장했다. 그는 젊은 세대를 위해 특별히 작곡 된 소련 작가의 새로운 작품에이 나라를 여행하고 관객을 소개했다.

나중에 모스크바의 다른 인형극 인 알바트 로스, 파이어 버드, 파블 러스, 챔버 등이 등장했습니다. 아이들의 공연뿐만 아니라 성인을 위해 특별히 제작 된 공연도 볼 수 있습니다.

인형극 "Petrushka"

어린이와 성인을위한 러시아 거리 공연의 전통을 보존하기 위해 Andrei Shavel과 예술가 Valentina Smirnova가 새로운 창작 팀을 조직했습니다. 그것은 러시아의 민속 극장 Petrushka라고 명명되었고 프레스노 (Fresno)시에서 1989 년 데뷔했습니다.

극장은 거리에서 30 분간 지속되는 공연을 조직하고 전통 공연에서 벗어나지 않으려 고 노력합니다.

극장 "페트루샤 (Petrushka)"의 출현은 지난 수세기의 거리의 대중 예술에 있던 최고를 보존하기 위해 창안자의 욕구와 관련이 있습니다.

공연은 구내에서 진행됩니다. 이 경우 관중들은 Petrushka와 Russian Balagan Theatre의 역사에 대해서도 소개됩니다. 그들의 작품에서 배우들은 전임자가 가지고 있던 스크린과 인형의 정확한 사본 인 소도구를 사용하여 150 년에서 200 년 전에 러시아 도시의 거리에서 대중을 즐겁게합니다.

이제 인형극 러시아 민속 극장이 어떻게 시작되었는지 알 수 있습니다. 파슬리는 오늘날 아이들에게도 관심이 있기 때문에 보헤미안 스타일로 어떤 종류의 공연을하도록하십시오.