마크 샤갈 : 자서전. 마크 샤갈 : 창의성

행상 청어 - 누가 가난한 유대인의 가정에서 벨로루시 근처의 작은 마을에서, 19 세기 후반에 태어난 여덟 자녀 중 하나가 될했는데? 아마도 세계 유명 인사. 그리고 그것은 일어났다. 사람이 추측하지 않은 경우, 나는 당신이 알고 말하는거야 - 그것은 유명한 작가 마크 샤갈입니다. 어린 시절의 간단한 약력은 물론, 별이 빛나는 미래의 힌트가 포함되어 있지 않습니다. 그럼에도 불구하고,이 사람의 이름 오늘 꽤 인기.

창조적 인 방법의 시작

아이로, 샤갈은 유대인 초등학교에서 공부를 시작, 다음 수업이 러시아에서 실시 된 상태로 갔다. 받는 사람, 학교에 교육의 기초를 마스터 한 후 첫번째 세계 대전의 발발, 1907에서 1910 년, 그는 상트 페테르부르크에서 약간의 예술을 배울 수 있었다. 그의 작품의 초기 기간의 주목할만한 작품은 무대에서 악몽 같은 사건에 대한 (매우 자주 우리 앞에 아티스트 이미지를 반복) 바이올리니스트를 묘사 그림 "죽음을"입니다.

그런 다음 젊은 마크 샤갈 루슈라는 유명한 지역으로, 파리, 보헤미아의 도시의 외곽에있는 스튜디오로 이동. 그곳에서 그는 기욤 아폴리네르, 로베르타 델론 등을 비롯한 몇 가지 잘 알려진 작가와 예술가를 만났다. 이 회사는 환영 실험은, 샤갈 빠르게는 인상파와 포스트 인상파의 영향을 시적이고 혁신적인 경향을 개발하기 시작했다.

그들의 가정에 반환

그리고 그 이후로 단지 자신의 창조적 인 전기를 시작했다. 마크 Shagal 영원히 파리를 사랑했다. 작가는 자신의 두 번째 벨로루시을했다. 프랑스의 수도는 세계 예술의 중심, 그리고 예기치 않게 굴지이 증가 표시합니다. 그 Parizh 마크 Zaharovich은 영감의 원천으로 간주. 그리고 여기에 거의 초현실주의로, 회화의이 장르의 창시자 중 하나를 선언됩니다. 그러나 그는 떠난다.

마크 Z.에 의해 베를린 전시회는, 그러나, 그의 약혼녀 벨라 결혼 시간에, 너무 오래 체류하고자하지 않는 벨로루시, 반환 후. 러시아 국경을 무기한 폐쇄했다 그러나 그것은 인해 제 1 차 세계 대전 발발에 붙어있어.

하지만 그 대신 절망의 마크 Shagal 작성을 계속했다. 벨라는 1915 년에 결혼, 그는 "생일"을 제목 장난 곡예 캔버스와 같은 걸작을 만들어 "와인의 유리와 함께 더블 초상화입니다." 이 기간의 모든 작품은 그의 결혼 생활의 첫 년 동안 증인 즐거운 예술가의 지위 역할을합니다.

작가의 삶에 혁명 기간

유대인들은 혁명을 사랑하는 모든 이유가 있었다. 그녀는 창백한를 파괴 위원이 될이 인종 그룹의 많은 회원들에게 기회를 준 후. 혁명 마크 Z. 대한 어떤 태도? 그리고이 기간에 대한 정보의 종류는 그의 전기를 포함? 마크 샤갈 혁명을 사랑했습니다. 1918 년 벨로루시 그의 고향에서 그는 심지어 문화에 대한 위원이 된 이후 설립 된 매우 인기를 끌고있는 예술 학교를 지시했다.

마크 Z. 함께 학생들과 10 월 혁명의 첫 번째 주년을 축하 도시를 장식. 관리들은 작가 자신으로, 축하의 디자인에 만족하지 않았다. 새 정부의 대표가 자신의 소는 녹색 왜 마스터를 요구하기 시작하고, 말은 가장 중요한 하늘을 비행하고 때 - 위대한 원칙과 혁신적인 Karlom Marksom 공통점이 Shagalova 문자를 혁명의 열풍은 빠르게 퇴색. 특히 때문에 볼셰비키는 정착의 새로운 창백한를 설립하고,뿐만 아니라 유대인.

자본과 러시아를 떠날 결정으로 이동

나는 무엇 Shagal 마크 Zaharovich 종사되었다? 그의 전기는 여전히 러시아로 연결되어, 지금 그는 아이들의 식민지에서 고아 혁명을 그리기 가르치기 시작 모스크바로 이동했다. 이 있었다 아이들은 한 번 총알의 휘슬에 의해 기절 부모에 의해 학살 된 범죄자, 많은 기억 광택 스틸 칼날,의 손에 소름이 끼치는 치료를 고통을 울리는 안경을 노크하지.

크렘린에서 통과되면, 마크 Z를 차에서 트로츠키를 보았다. 그의 아파트에 그의 방법에 무거운 단계. 그리고 작가는 그가 얼마나 피곤 실현, 그리고 다른 이상 아무것도 그의 그림을 작성하고자하는 것을 강하게 느꼈다. 둘 다 왕실이나 소련 정부, 그의 의견에, 그것은 필요하지 않았다.

마크 샤갈 아내를 취할 이미 시간 그녀의 딸 등장했던 러시아를 떠나 결정한다. 그는 첫 번째뿐만 아니라 사랑하는 사람의 생명을 구하기 위해 새로운 상태를 떠나 위원,뿐만 아니라 속박에서 그의 영혼이된다.

해외 아티스트에 새 생명 또는 태도

이제 더 이상 조국과 관련된 마크 샤갈 약력과 창의성, 프랑스에 몰았다 - 자신의 불멸을 충족 할 수 있습니다. 이후 몇 년 동안, 그의 이름은 구 '세기의 천재'에 추가 된 "회화의 세계의 족장." 프랑스는 파리 예술 학교의 마크 Zakharovich 헤드를 선언했다. 그리고 거대한 모닥불 독일에서 동시에 샤갈의 그림을 불. 왜 일부는 현대 미술의 그의 회화의 절정을 고려 할 그들의 구현 "식인종"디자인을 방해 다른 사람 동안.

아마, 그것은 개인 독립의 감각을 쳤다. 하나님은 우주의 창조의 과정에서와 같이 그는 자유로웠다. 벨로루시, 뉴욕이나 파리 - - 그는 샤갈을 살았던 곳마다 그는 항상 거의 같은 묘사된다. 하나 또는 두 인물은, 공기 ... 암소, 닭, 말이나 당나귀, 몇 가지 악기, 꽃, 지붕 기본 벨로루시에 솟아. 다른 거의 아무것도 마크 샤갈 썼다. 사진 설명뿐만 아니라 반복적 인 이미지를 보여주고, 또한 실질적으로 서로 스토리 다르지 않다.

꿈은 실현, 또는 마크 Zakharovich의 그림을 어떻게

그러나 감정가는 경탄을 금치. 시청자가 그들을 처음 보는 것처럼 마크 Z.은 정상인을 보였다. 그는 매우 자연스럽게 멋진 일들을 묘사. 보통 어린 시절의 꿈 - 단순 들어하지 정교한 미술 애호가 마크 Zakharovich 사진. 그들은 - 비행 할 수있는 억제 할 수없는 욕망. 동시에 말할 수없이 아름다운 행복하고 슬픈 일에 대한 백일몽. 마크 샤갈 - 작가 인생에서 한번 그의 작품에 각 사람에게 최선을 다하고 느낀다. 위대한 우주와이 조합.

이 사람은 전세계에 알려져있다

깨달음이 드문 순간 팔십년 마크 Zakharovich를 지속되었다. 즉, 운명은 위대한 예술가가 창조 될 수 있도록 얼마나입니다. 그는 그림의 수백을 썼다. 그의 그림은 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라와 파리에서 그랜드 오페라에 위치해 있습니다. 그의 작품은 - 또한 유럽의 성당에서 모든 그가 누구 마크 샤갈 알고 많은 사람들이 살고있는 세계에 건물 스테인드 글라스 창문의 수십입니다. 전기 및 인기 러시아어 오늘뿐만 아니라 그 사진. 심지어 유엔은이 재능있는 작가의 그림의 요소가 있습니다.

창조적 인 전기. 마크 샤갈 및 국제 명성

히틀러가 집권하면, 마크 샤갈의 작가의 그림은 인류의 운명을 통해 작가의 불안을 표현하기 시작했다. 이것은 "고독"이며, "화이트 십자가", 유대인과 기독교 기호는 유대인을 위협 나치 폭도와 혼합된다. 마크 Z를 자신의 작업을 계속하기 위해 이미 미국으로 대피합니다.

그것은 자신의 자서전을 설명하는 아티스트, 다른 기간을 주목할 필요가있다. 1944 년 마크 Shagal, 그의 아내를 잃고, 물론 이것은 그의 작품에 반영됩니다. 벨라는 이들 그림에서 작가를 표시 , "웨딩 양초" 천사 또는 유령 신부의 형태로, 유령 여러 형태의 "녹턴"다른합니다.

파리로 돌아 가기

1948 년 마크 Zaharovich Shagal 다시 한 번 코트 다 쥐르 (Cote d' Azur)에, 프랑스에 정착했다. 여기에서 그는 주문을 많이받는 발레의 세트와 의상 디자인. 1960 년 그는하다 사 병원의 회당에 대한 스테인드 글라스 창문을 생성하기 시작합니다.

나중에, 그는 취리히, 독일 마인츠에서 세인트 스티븐의 교회와 영국의 모든 성도의 교회에서 성당의 설계에 대형 프로젝트의 창조를 취한다. 그는 산업의 여러 예술 작품의 광대 한 컬렉션을 뒤에 남겨두고 3 월 28 일 1985 년 최고의 아티스트 마크 Zaharovich Shagal을 사망했다.

마크 Shagal는 20 세기의 상징이 아니라 파괴적인 어두운면과 사랑, 조화에 대한 욕망, 행복을 찾기위한 희망이되었다. 그의 불멸 - 세계의 모든 오브젝트의 신성한 영의 존재를 전달하는 능력.