문학 모더니즘 : 적이 무엇을

문화의 각각의 새로운 노동자는 물론, 인류의 역사에 지울 수없는 흔적을 남겨 두지 원, 완전히 원래 그의 예술 뭔가를 가지고 싶어합니다. 그러나 어떤 이유에 대한 새로운 예술 형태와 의미에 대한 검색이 지속적으로 처리 전통에 제작자를했다. 또한 알려져있다 예술과 문화가 현대 사회의 현실에서 인간의 지적, 정신적 노동의 제품입니다. 따라서, 19 일의 끝 전에. 과거와 현재의 충격을 경험하면서 각 아티스트와 작가 새를 만들려고했다. 따라서, 사실, 미래를 선포 즉, 그들은 실제로 그에게 그녀를 다시 돌렸다. 이 부조리에 끝은 근대를 넣어하기로 결정 - 그들이 완전히 과거와 전에 일어난 적이있다 뭔가를 만들 선물을 포기.

사회는 근대에 대한 적극적인 공격 전통 예술 방법의 파괴를 시도하는 반응했다.

20 세기의 시작 부분에서. 예술 살롱의 모습은 포악하게 기괴한 작품은 급성 반응의 애호가들 사이에서 분노를 일으켰습니다. 잘 알려진 스페인어 철학자 오르테가 y 가셋 모더니즘의 예술 자연에서 인기가 있다는 사실에 의해 설명했다. 그 이상 - 그것은 antipopulyarno.

무엇 모더니즘은? 그림에서, 혁신의 추구는 세 가지 영역에 상승 준 : 큐비즘 (프랑스에 출연하지만, 항상 스페인 피카소의 이름과 연관되어있는), 미래주의 (지속적으로하고 괘씸 이탈리아 승진) 및 초록 (독일, Vasiliem Kandinskim에 러시아에서 가져온 바이러스와 같은).

어떤 전통과 규칙의 시범 공격적인 거부 순진하게도 자신의 작품 절대 혁신 고려, 블라디미르 마야코브스키 선언했다. 그러나 그는 독창성 권리를 주장 할 수있는 권리가 있다면? 결국, 그는 일반적인 단어를 사용하여 절 비틀, 자신의 혼란을 썼다! 다다의 설립자, 현장 무감각 한 구절 ... 소리를 읽고 있었다 - 훨씬 더 진보적 인 자칭 천재의 배경에 휴고 볼을 느꼈다.

수많은 다양한 현대 전류는 다른 나라에서 다른 년에 등장했다. 그들은 국가의 전통과 관련되지 않은 및 국제 의미가 있었다. 문학 모더니즘은 새로운 문명의 비 인간성에 대한 반응이었다. 예술가와 현대의 작가는 삶에 구현 된 그들의 성명서는, 세상을 바꿀 수 있다고 생각합니다.

antirealistic 소재 방법 - 다른 흐름 (이미지즘, Acmeism 표현주의, 초현실주의, 구성주의 실존주의)의 복수의 하나를 결합 하였다.

문학 모더니즘 - 의식을 부여 생물의 활동의지도 형식 기호 지옥 혼합 부정 인간의 가치입니다.

또한, 혁신의 각각은 자신에게 새의 가장 중요한 제작자를 고려했다. 그 시간의 아르누보 문화 수치의 이상을위한 투쟁에서 공개적으로 상식의 원칙을 위반했습니다.

문학 모더니즘 - Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku 인 장 폴 Sartr, 많이, 모두가 내일, 아니, 아니, 너무 한심한 단어 다이 만 사는 척, 삶의 부조리에 서사시를 노래 헤르만 헤세, 그리고 다른 많은 작가를, 또는 오히려이 같은 소리 : 조용히 죽고 벌레처럼 썩어.

창조적 인 방법과 모더니즘의 이념에 대한 명확한 아이디어를 얻을 단편 소설 "변신"Frantsa Kafki을 읽고, 그것을 충분. 우리는 한마디로 이야기를 다시 말할.

한 남자가 자신의 침대에서 깨어 난 그가 것을 발견 - 거대한 나무 느 리, 이제 우리는 어떻게 든 친척이 그에게있는 그대로의 혐오와 증오를 느끼고, 심지어 살인 잠식한다는 사실에도 불구하고, 그들의 가족과 함께 생활을 계속해야합니다. 그러나 그것은 단지 외부에서 쥐며느리처럼 보인다 - 인간의 마음이 고통에서 찢어진 부드러운 영혼을 뛰는 내부, 뇌는 절망과 비극적 인 사건을 이해 할 수 없습니다.

이러한 문학 모더니즘, 도덕적, 지적 확장에 회사를 비난.

현대 경향은, 모든 다양한와 동일하게 예술과 현실의 관계뿐만 아니라, 형식과 내용을 취급합니다. 예술은 예술, 예술 자체를 생성하고이 자체 자체에 대한, 현실보다 더 중요하다 - 그것은 삶이다. 모든 예술의 생명은 터무니없는 문, 오히려 죽음, 죽음의 과정을 용서. 각각 - 형식은 내용보다 더 중요하다.

모더니즘은 이전 세대에 의해 경작, 문화 옥수수 밭에 온 (곡물 고대 전통의 새로운 사회 조건에서 성장하려고합니다, 낭만적 인 중세 유산의 씨앗) 로디아 독창적 아이디어, 강력한 꿰 뚫을 수없는 순수한 아스팔트 물론 새로운 예술 고르지 지방 검은 지구 고랑을 채우기 위해, .

혼란, 과거의 이념의 부정, 당국의 전복 및 모든 전통 원인 거부하는 모더니즘 배기 혁신의 모든 소스.

점차적으로, 이전에 대한 투쟁에서 새로운 예술 그 자체를 파괴하는 것이었다. 모더니즘의 아스팔트가 너무 강해서하지 않았다. 인류 문명의 역사 - 그의 회사는 콩나물 포스트 모더니즘을 중단하기 시작했다을 통해 토양의 예술을 생성하는 모든 힘을 흡수.

모더니즘과 포스트 모더니즘은 후자는 (은 불가능) 과거를 파괴 추구하지 않는다는 점에서 차이가있다. 그는 단지 (예술 활동의 유일하게 가능한 종류 등) 디자인 (원칙적으로 새로운 무언가의 탄생 등) 직장에서의 전환을 해결합니다.

오늘날의 예술가, 작가, 시인, 고등 교육을 자신의 환상 이미지를 생성 것을 잘 알고, 박식하고 - 인용의 본질을. 그리고 그것은으로 대형이며, 그의 작품의 저자을 주장 할 권리가 없다 : 모든 플롯, 주제, 예술적 수단은 이미 이전의 문화 시대에 사용 되었기 때문에, 원래 호출 할 수 없습니다. 저자는 오래된 자료 새 그림에서만 추가합니다.