민화와 문학의 차이점은 무엇입니까? 유사점과 차이점

문학 및 민속 동화는 동일한 장르에 속하므로 민속 이야기와 문학의 차이를 결정하는 것이 다소 어렵습니다. 보이는 차이는 내러티브와 내적 내용의 한 형태 만 갖는다. 어떤 동화 이야기의 바탕은 주인공들의 전례없는 모험 (때로는 부당함)에 대한 놀라운 이야기이지만, 민속 작업에서는 줄거리가 전통적인 계획에 따라 만들어 지지만 문학적 내러티브에는 작가의 이야기 버전이 있습니다.

민담

문학과 민속의 차이점을 밝히기 위해서는 이러한 개념의 정의를 연구 할 필요가있다. 민속 이야기는 고대 문화 유산으로, 비록 더 깔끔한 형태 임에도 불구하고 주변 세계 (자연)와 인간 사이의 관계에 대한 조상의 표현을 보존했습니다. 여기에는 악과 선 사이의 경계가 분명하게 묘사되어 있으며 도덕의 기본법과 인간 사회의 도덕적 원칙이 반영되며 국가 정체성, 신념 및 삶의 방식의 밝은 특징이 입증됩니다. 민속이라고 불리는 이야기에는 자신 만의 분류가 있습니다.

• 매직 ( "마법의 반지", "두 개의 서리", "서리").
• Wonderful ( "Damascus Bulat", "Vavila and buffoons", "Dobrynya and the Serpent").
• 가정 ( "가난한 주인 및 하인", "도둑 및 판사", "친애하는 점심").
• Bogatyrsky ( "이반은 농부의 아들이고 기적의 유도", "이반은 소의 아들이다", "니키타 코 켐 마이 카").
• Satirical ( "Good Pop", "Fool and Birch", "도끼 죽마").

제시된 분류의 별도의 틈새 시장은 동화 가 차지하고 있는데 , 그 영웅 은 동물 ( "기러기 백조", "염소 - Dereza", "마샤와 곰")입니다. 그들의 모습은 고대의 이교 의식과 신앙과 관련이 있습니다.

문학 이야기

민속과 문학 이야기를 비교해 볼 때, 후자가 처음보다 훨씬 나중에 일어 났음을 고려해야합니다. 유럽 문학에 대한 교육적 아이디어의 도입 덕분에 18 세기에 민간 전설의 첫 번째 저자의 독서 - 가공이 나타나고 이미 19 세기에 전통적인 동화 같은 주제가 작가들에 의해 널리 사용되기 시작했습니다. 이 분야에서 특히 성공한 분야는 A. Hoffmann, S. Perrot, G. H. Andersen과 Grimm 형제들이 장르의 고전을 인정한 것입니다.

문학과 민속 이야기의 유사점은 민속 모티브가 둘 다에서 반복된다는 사실에 의해 결정되며, 불가사의 한 속성이 필연적으로 존재하지만, 음모의 문학적 발전에서 주인공의 선택은 저자의 의지에 엄격하게 종속됩니다. 또한 XIX 세기 후반부터 문학 이야기는 소설이나 심지어 소설과도 매우 근접하게됩니다. 러시아 작가의 작품 인 L. Tolstoy와 A. Pogorelsky와 유럽인 : S. Lagerléf, O. Wilde 및 L. Carroll에게 생생한 사례가 제공 될 수 있습니다.

장군. 민속 전통

민속과 문학 이야기의 특징을 비교하면 민속 이야기와 결합 된 작가의 동화의 민속 전통에 특별한주의를 기울여야합니다.

• 작가들은 그들의 작품에서 민속의 음모 모티브 (도덕적 도덕적 유혹 - 주인공의 시험, 동물 보조원의 존재, 인물의 근원, 계모 양육가의 증오 등)을 사용합니다.
• 존경받는 국내 민속 학자 V. Ya.Propp에 따르면 작가들은 어린 시절부터 친숙한 중심 인물의 전통적인 이미지를 사용하여 특정 기능 (길항제, 주인공, 주인공, 조력자, 파괴자, 도난당한 물건, 허위 영웅)을 수행합니다.
• 창작 과정에서 시간과 공간의 스토리 텔러는 환상적인 민속 세계의 법에 따라 작성됩니다. 환상적인 곳, 때로는 모호한 곳 : 멀리 떨어진 왕국, 황폐 한 둑길 , Buyan Island 등
• 시적인 연설의 기술의 사용 : 3 반복 반복, 영원한 에피토프, 구두 수식, 모국어, 속담과 말, 구문학 단위.

민속의 기원에 대한 이처럼 세심한주의는 동화 작가들의 호소력과 문학적 동화의 특수성을 볼 수있게한다.

차이점

민속 이야기와 문학을 구별하는 점을 이해하려면 다음과 같이 형식과 내용의 독창성에주의를 기울일 필요가 있습니다.

• 작가의 동화에서 pictoriality는 더 상세하게 밝아졌으며, 가장 중요한 것은 외관, 캐릭터의 정서, 장면 및 이벤트를 다채롭게 묘사합니다.
• 문학적 이야기에는 인물의 내면, 감정 및 감정에 대한 심층적이고 상세한 연구가되는 심리학이 있습니다.
• 저자의 이야기의 캐릭터는 일반화 된 유형이 아니며 고유 한 개성을 지니고 있습니다. 예를 들어, Ershov, Pushkin, Odoevsky와 같은 작가는 영웅의 행동과 행동의 심리적 동기에 주목합니다.
• 어떤 문학 작품과 마찬가지로 작가의 이야기는 정서적 인 색조를 결정 짓는 안정된 작가의 입장을 특징으로합니다. 예를 들면 : "The Saltan of Tsar Saltan ..."- 순수하고 밝고 고상한 이야기. "죽은 공주님과 일곱 영웅 이야기 - 우아하고 부드럽고 슬픈 이야기. "성직자와 그의 노동자 Balda 이야기"- 농담, 조롱; "어부와 물고기의 이야기"는 아이러니하지만 슬프다.

민화와 문학의 차이점은 무엇입니까? 저자의 저작이 저자의 얼굴, 영적 세계, 첨부 및 도덕적 가치 를 인식 할 수있게 합니다. 이것은 민속 전설의 근본적인 차이입니다.이 전설에서는 민족의 이상이 나타나고 특정 내레이터의 정체성은 사라집니다.

메인에 대해 간략히

그래서, 민담과 문학의 차이점은 무엇입니까? 후자는 서사시 장르의 집단 독창성의 결과로 등장한 첫 번째 작품과는 대조적으로 저자의 작품입니다. 문학 전설은 널리 알려진 허구의 장르이며, 민속은 특유의 민속 장르이며, 그 특색은 구어 의역이다.

좋아하는 어린이 문학 장르

문학 이야기는 아이들에게 가장 존경받는 문학 장르의 하나입니다. 학교 독서 프로그램조차도 그런 작가의 작품을 담고 있습니다. S. Pushkin, V.F. Odoevsky, P.P. Ershova, V.A. Zhukovsky는 어린이를위한 전국 및 세계 문학의 황금 기금에 가입합니다. 그들의 독서는 아이들의 도덕적, 심미적 표현의 초기 형성에 기여하고, 문학적 전망과 공통 문화를 발전시킵니다. 그러나 가장 중요한 것은 그러한 작품들이 젊은 독자의 창조적 능력, 상상력 및 비 관습 적 사고의 발전에 기여한다는 것입니다.