상징은 - 통신 기호의 예술이다

상징주의 - 독특한 기술 분야의 동향, 프랑스에서 지난 세기의 중간에 나타났다. 이 예술 형태는 매우 신속하게 넓은 인기를 얻고 적극적으로 20 세기까지 개발을 계속했다.

상징 - 그것은 예술 세계의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 그는 19 세기에만 등장하지만, 그 요소는 완전히 고대부터 볼 수 있습니다. 예를 들어, 기독교의 상징, 고딕 양식의 중세 그림과 벽화로 물든. 작가는 낭만주의의 시대에 쓴 신비, 유령 그림, 당신은 상징의 다양한 요소를 볼 수 있습니다.

그러나 가장 큰 발전은 리얼리즘과 인상주의에 반대 19 세기에왔다 기술 분야의 추세이다. 이 개방 방향 부르주아지를 개발하는 음의 자세를 나타냈다. 상징 - 영적 자유에 대한 갈망의 표현, 세계와 인류 전체에 역사와 사회 변화의 미묘한 예감.

1886 년 9 월 십팔를 - 상당히 인기있는 인쇄 정기 간행물 - 용어는 "상징"그 자체는 최초의 "르 피가로 (Le Figaro)"에 발표되었다. 이 운동의 주요 아이디어는 문학에서 유명한 기술되었다 프랑스어 시인 찰스 보딜레어. 그는 단지 문자가 완전히 시인이나 작가의 마음의 미묘한 상태를 표현할 수 있다고 믿었다.

상징의 철학적, 미학적 기초는 많은 서유럽 국가에서 한 번 거의 동시에 개발하기 시작했다. 상징의 주요 대표 - 프랑스의 S. 말라르메, P 베르던, 랭보, P. 발레리; 벨기에 M 메터링크, E 베르하에런; 독일의 G 겁맨; 오스트리아 R. 릴케; 영국의 오스카 Uayld; 노르웨이 H. 입센, 그리고 K 햄선. 당신은 문학 즉 19 세기 후반과 20 세기 초반의 상징, 완전히 의존 말할 수 있습니다.

상징은 - 다소 낭만의 에코이다. 이러한 추세 모두의 미학은 매우 유사과 관련이 있습니다. 기호는 - 시인에 의해 생성 된 통찰력의 대상이다. 그는 사물의 숨겨진 의미를 표현 삶의 비밀을 밝혀, 보통 사람들의 숨겨진 현상의 내세, 신비, 비의 의미를 받았다. 작가가 그린 기호는, 진정한 예언으로 간주하고, 작가 자신이 창조자, 이벤트와 운명의 특정 숨겨진 징후의 현상에서 볼 수있는 비전이었다.

예술의 상징은 변환 된 영적 영역, 외부 세계와 인간의 내면 세계, 자신의 성격과 개성의 상호 작용. 현실 세계의 개념의 상징에 따르면 우리의 눈에 보이는 세계의 외부에 존재하고, 그는 단지 일부에 반영 할 수있다. 또한, 기술의 일종이 세계 사이의 중개 역할 삶의 정신적 측의 변환 및 해석 수단이다.

상징주의는 예술 세계에 크게 영향을 미치는 여러 나라의 문학, 예술과 건축에 단단히 설립되었다. Symbolists은 초현실주의 자신의 혁신 욕망, 세계주의와 수많은 실험을위한 토대를 마련.