서스펜스 - 그것은 무엇을 : 공포 영화 또는 수신의 촉각은?

당신은 영화에서 어떤 긴장감을 설명하는 것은 매우 사용할 수하려고하면, 우리는 말할 수있다 -이 때 "숨"때 영웅의 속삭임 : "뒤로 돌아!" "거기 가지 마!"또는 자신의 의자에 수신 거부. 이것은 보는 사람에서 발생하는 고통스러운 대기, 어떤 특별한 불안, 불안의 스트레스의 냉혹 한 성장이다. 뚜렷한 "sapensovye 순간"시청률이 조치를 이동에 참여하고있다. 명상 그가 가장없는 그 어느 쪽도 영화에서 전개되는 모든 이벤트에 직접 참여하고있는 경우 그 위험에 영화의 캐릭터가, 지금, 그리고 것처럼 경험. 즉, 용어이다 -는 "무게"이 때문에 화면의 조치를 무슨 일이 일어나고 있는지에, 개인의 상태를 "중단". 마음에 우리가이 경우 공간에 현탁 아니라 시간이 지남에 따라되지 않습니다. 많은 감독들이 압축하거나 청중의 인식을 변경할 수있는 시간을 늘릴 수 있도록, 즉, 자주 긴장감을 달성하는 방법을 통해 그들의 머리를 긁적하고, 단지 "시간의 마스터"할 필요가있다.

원산지 및 사용

영어에서 단어는 두 번째 음절에 악센트로, 그런데, 15 세기부터 존재했다. 이 용어는 라틴어 기원을 가지고 있으며 (문자로 "중지") suspensus에서 파생됩니다. 서스펜스 스토리, 서스펜스 스릴러, 서스펜스 소설 : 만 1952 년 개념은 먼저 장르를 참조하는 데 사용되었다. 대부분이 공포 영화, 스릴러에 사용되는 범죄 스릴러, 사용되는 모든 일들이 "액션 영화."라고합니다 그러나 현대는 개정하고,이 기술을 포함하지 않는 장르 필름 스트립을 찾기 어렵습니다. 결국, 그는 음모 캡처하고 시청자의 관심을 잡아 가장 밝고 가장 강력한 방법 중 하나입니다.

영화 저작권의 예

물론 이러한 서스펜스, 당신은 저자의 필름 프로젝트의 일부를 볼 수 있음을 이해합니다. 예를 들어, 영화 Andreya Tarkovskogo "희생"는 그는 "스토커"영상과 스릴러 위를 기록 할 수 있습니다를 언급 나쁘게하지 말고,이 리셉션에 그것의 대부분을 만들었습니다. 그것은 무성 영화는 서스펜스를 사용하는 것을 주목할 필요가있다. 그것이 가능하다는 것을, 그것은 기차 ', 최대 값보다 더 그 순간에 관객이 화면에 무슨 일이 일어나고 있는지에 익숙해 의심의 뤼미에르 형제의 도착의 그림을 보여줍니다. 토드 브라우닝 영화 '무법자'(1920)와 프레드 S. Nyumeyera "마지막으로 안전!"(1923)도이 사실을 완벽하게 증명이 될 것입니다.

공포의 왕, 표준 스릴러

공포의 탁월한 마스터 - 알프레드 히치콕은 당연히 서스펜스의 왕으로 간주되고, 그의 창조적 인 스타일은 돌이킬 엘리트와 대중에 영화를 나누었다. 이 영미 이사, 탐정 이야기의 열렬한 팬과 모든 유명한 시그문드 프로이트 표준 스릴러를 만들었습니다. 히치콕의 악명 높은 작가의 스타일이 비슷한 영화 작품의 전체 은하는 말한다에서 다른 감독의 사진을 구별한다. 스타일 마스터는 특정 플롯 주제, 관객, 촬영의 특별한 기술, 그리고 배우도 유형을 공급하는 방법의 반복에서 드러난다. 긴장과 압력의 위대한 거장 시청자의 두려움 수백만에 떨게을 강요했다. 그의 작품 "숙박 인"(1926)는 서스펜스의 기본 소스로 간주됩니다. 히치콕의 질문에 응답 : "서스펜스는 - 그것은 무엇인가?"- 우리는 그가 불운 한 영웅을 알고있는 것보다 긴장의 방출의 효과를 달성하기 위해 시청자가 더 많은 것을 알고 있어야 말할 수 있습니다.

다른 버전

장르로 서스펜스의 다른 버전에서는 데이빗 워크 그리피스 Lyuelina, 미국 감독, 시나리오 작가, 배우, 프로듀서의 창시자라고합니다. 충분한 무게의 인수 - 그가 특별한 극적인 효과를 달성하기 위해 클로즈업을 사용하는 첫번째이었다, 현실적인 필름을 제공, 세부 사항에주의를 지불하고 시청자가 영웅이 무슨 일이 일어나고 있는지에 익숙해에 대한 공감을 느낄 수 있습니다. 다윗은 또한 창조적으로 조심스럽게 병렬 설치에 처리 처음이다. 1,912에서 1,909 사이의 기간 동안, 그는 하나의 스토리 라인에 단편 영화의 시리즈를 감독 - 스릴러를 지원이 매우 마지막 순간에 올 때 론 데일에서 "악마의 적은", "전신", "소녀"아슬 아슬하게 위험을 탈출 "과, 효과를 짜릿한로 충성. " 일부 심지어 제목은 명백하게 말할 수있다 - 서스펜스를. 그것은 아무것도하지만, 병렬 설치 및 프레임의 절정에 짧아지고 있습니다, 그래서 가장 악명 부담을 펌핑 있다는 사실뿐만 아니라 확인하는 그. 그것은 히치콕은 자신의에이 기술을 설정하는 경우 있음을 주목할 필요가있다 상표, 그리피스 곧 본능적으로, 무의식적으로 그것을 사용.

"디지털 혁명"과 장르 mokyumentari

오늘날, mokyumentari 및 디지털 혁명의 성과를 채용하여 서스펜스의 장르가 진화하고있다. 더 감정적으로 영향을받는 대상을 존재의 의미, 리얼리즘 만들기. 영화는 "잃어버린 영화"의 스타일에서 만든 위에서 설명한대로 기존의 기술은, 그러나, 작동하지 않습니다. 이러한 기술은 히치콕이 현대 뷰어 공황 발생하지 않습니다 사용되지만, 미소 나 웃음의 버스트. sapens-장면에서 생산자가 점점 완화하는 아이러니와 유머를 사용,이 기술 (코미디와 액션이 가득한 장면의 조합)는 종종 요즘 인기있는 청소년 공포 영화에서 찾을 수 있습니다. 여기에 현대적인 서스펜스이다. 나쁜 무엇 -이 주장 할 필요가 없습니다, 시간이 그 자리에 모든 것을 넣어 것입니다.