성인과 어린이를위한 고전적인 안무

고전적인 안무는 - 춤의 모든 예술이 유지되는 토대입니다. 알려진 그의 미묘한 데, 당신은 당신이 원하는 장르를 마스터 할 수 있습니다.

어떻게 고전적인 안무를했다?

댄스 - 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 먼 옛날부터, 신체의 움직임을 통해 사람들은 자신의 감정, 감정을 표현, 심지어 더 높은 능력과 통신합니다. 물론 행성에 거주하는 많은 사람들의 각각의 문화, 사회 및 국내 전통, 특히 그 관련 고유의 춤을 가지고 있다고합니다. 고전적인 안무는 다른 사람들의 댄스 문화에 존재하는 가장 아름다운 우아하고 조화로운 움직임을 흡수.

전술 한 내용에도 불구하고,이 기술은 젊은이다. (현재의 형태로) 고전적인 안무의 나이는 400 년 이상 없습니다. 그것의 출현 인류는 이탈리아 귀족에 빚지고있다. 나라의 북부 지역에서 르네상스 동안 더 수신 춤없이 완전하지 않습니다. 현대 안무가의 선구자는 왕실에서 봉사 마스터, 춤되었다. 그들은 우리가 오늘 따라 그 균일 한 기준 ( "댄스 에티켓"의 일종)를 개발했다.

어떻게 고전 무용 어휘를 했습니까?

16 세 세기 고전적인 안무는 유럽 전역에 퍼졌다. 그러나이 기술의 개발의 진원지는 프랑스였다. 댄스의 로얄 아카데미의 파리에서 창립 이래, 안무는 법원 엔터테인먼트, 예술의 별도의 영역이 아니었다. 심지어 백년 후 라울 파이 고전 무용 요소의 시스템을 만들었습니다. 이들 각각에 그는 프랑스의 제목을 주었다. 이제, 세상의 모든 댄서는 자신의 전문 어휘를 사용하고 있습니다.

기본 개념

성인과 어린이를위한 고전적인 안무는 같은 요소로 구성되어 있지만 어려움과 기술은 다를 수 있습니다. 그러나 기본 개념과 요구 사항은 변경되지 않습니다.

첫 번째 가장 중요한 조건은 좋은 vyvorotnost입니다. 특히 다리와 발을 수있는 엉덩이 관절, 외부에 배포 주요 위치를 취할 수있는 능력이다. 속성이 출생에 의해 사람에게 주어지지 않는다하더라도, 규칙적이고 근면 한 훈련을 통해 개발하는 것은 매우 가능하다.

포즈 - 신체 사지 및 댄서 헤드의 위치에 의해 결정되는 정적 인 그림. 강당의 상대적인 위치에 따라, 포즈는 개방 또는 폐쇄 될 수있다. 주요 특성 Croizet (croisee) efase (effacee) Ecarte (ecartee)와 아라베스크 (아라베스크).

위치 -이 기본적인 끝 위치입니다. 이 피트에 올 때, 그들은은 물론, 바닥에 있어야합니다. 표현 - 그 위치는 그에게 은혜와 춤을주고, 몸의 정확한 위치를 결정합니다.

발 위치

고전적인 안무의 학교는 종종 발을 주요 포지션을 취할 수 있도록 개발 vyvorotnosti로 시작합니다. 그들은 여섯 있습니다 :

• 제 위치 - 발 뒤꿈치가 자신과 접촉하는 바닥 (또는 180도)의 직선을 형성하도록 외향으로 전개;
• 두 번째 위치의 1 차 도함수이다 (모든 다리 동일 직선을 형성하고 있지만, 그 사이에 형성되는 거리가, 한쪽의 크기와 동일);
• 세번째 위치 - 하나의 발 뒤꿈치 (다리는 여전히 180 도의 각도를 형성하므로), 다른 중간 가압되고
• 제 4 위치는 - 한쪽의 길이와 동일한 거리를두고 서로 평행하게 배치 된 다리 vyvorotnye;
• 다섯 번째 위치 - 발은 단단히 양말과 서로 가까이 발 뒤꿈치, 서로를 누르면;
• 여섯 번째 위치 - 발 신체의 위치에 서로 직교하고 평행하다.

손 위치

부드러운 손의 움직임 아름다움, 부드러움과 표현력의 춤을 제공합니다. 그러나, 결과를 달성하기 위해, 즉, 기본적인 위치를 아는 것이 중요합니다 :

• 준비 위치 - 팔은 아래로 아래로, 팔꿈치와 손 반올림됩니다;
• 첫 번째 위치 - 제조에서 다이어프램의 레벨에 앞에들을 고정, 손을 들어한다;
• 두 번째 위치 - 첫 번째 위치에서 (이 경우, 팔꿈치와 손이 느슨하지해야하지만, 반올림 쉽게해야합니다) 당사자의 손에 희석하는 단계;
• 세 번째 위치 - 그의 머리 위에 발생하는 그의 손의 첫 번째.

주요 그룹의 움직임

과학은 매우 복잡 안무입니다. 고전 무용은 신체 능력뿐만 아니라 이론적 지식뿐만 아니라 필요합니다. 따라서, 동작의 염기성 기 다음;

• plie (플라이어) - 무릎 굽힘;
• etandr (etendre) - 몸과 사지의 스트레칭;
• relevé (relever) - 발가락 해제;
• (glisser) 제동 활강 - 바닥에 부드러운 글라이드 발을;
• 셀 (라야) - 점프;
• elanse (elancer은) - 다리를 던져;
• 투어 (tourner) - 자체 주위를 돌립니다.

이 안무의 기초이다, 그러나 그것의 제품의 전체 목록이 아닙니다. 춤 번갈아 말했다 기본 동작을 사용하여 부드러운 변속 위치입니다.

벤치에서 운동

고전적인 안무의 극장은 특별한에서 운동으로 시작 발레 기계. 근골격계의 개발을 목표로 운동의 세트. 운동은 어떤 댄서의 점령을 시작으로 때문이다. 단지는 다음과 같은 기본적인 운동을 포함한다 :

• Plie (플라이) - 발 (아마 절반 깊이)의 모든 알려진 위치에 부드러운 쪼그리고은 근육과 인대를 워밍업을 목표로.
• Battement의 tendu (배트맨 tendus가) - (아킬레스 개발 및 근육의 전반적인 발전에 기여)이 다리에서 전압과 리프트를 잡아 당겨 바닥에 양말을 밀어 넣습니다.
• Battement의 jete (배트맨 zhete) - 짧은 양말 캐스트, 사타구니 (고관절과 발목의 개발)의 급격한 브레이크 다리와 긴장을 동반.
• ROND 드 문설주 파 테르 (론 드 잠바 포장 마차) - 작업 다리는 바닥에 원을 (이 운동 vyvorotnosti을 촉진하고 고관절을 따뜻하게)에 대해 설명합니다.
• dehors 엉 - 운동지지 레그 관련 역전;
• dedans 엉 - 반대 방향으로 원을 "그릴"양말;
• Battement의 fondu (배트맨 퐁듀) - 부드럽고 소성지지 다리 발목 토우를 만지고, 무릎에서 이번에 구부러진에서 "데미 플라이", 및 동작이 저하된다 (붐 무릎지지 레그는 연장되고, 동작은 45 개도에서 정류).
• Battement의 프라페 (배트맨 froppe) - 날카로운, 정력 운동, 동안 작업 다리 "포옹"발 발목을 지원합니다.
• Battement의 자랑 (배트맨 피크) - (춤 뜨거운 표면 또는 가시 바늘을 만지는 것처럼) 바닥에서 날카로운 및 짧은 리드 피트입니다.
• Battement의 releve 대여 (배트맨 relevé 리앙) - 이하 90도 이하의 높이에 천천히 다리 리프트 (위치 가치가 몇 초 수정 한 다음 원래로 돌아갑니다).
• 그랜드 battement의 jete (그랜드 battement의 zhete가) -이 활성은 다리 사이의 날카로운 큰 차이가있는 동안이 복잡 zhete 배트맨이 고려 될 수있다 (이 경우, 작업이 적어도 90도까지 상승한다).

그것은 발을 번갈아 옆으로 뒤로, 앞으로 이동하는 크로스로 알려진이 운동을 주목할 필요가있다. 교육 운동의 시작에서 초등학교 기본 문자에서 수행됩니다. 소성과 은혜를 개발하기 위해 나중에 더 복잡한 조합을 배우지 할 수 있습니다.

어린이를위한 고전적인 안무

아마도 더 자주 다른 부분에 비해, 부모는 댄스 클럽에 자녀를 등록. 미래에 자녀가 유명한 발레 댄서가되지 않더라도 그리고, 이러한 클래스는 아무것도 그를 위해 작동하지 않습니다. 안무는 다음과 아이들을위한 혜택 :

• 올바른 자세, 그 보정의 발생;
• 곡선에서 척추를 방지하도록 설계되어 근육 시스템을 형성하는 단계;
• 유연성과 지구력을 개발;
• 근골격계 질환의 예방;
• 체중 감소와 이상적인 체중의 유지 보수;
• 전정 정규화 장치.

또한, 규칙적인 운동은 안무를 해결하는 데 도움이 아름다운 걸음 걸이, 물론, 자연의 은혜를하고 (모두 소년 소녀 용 중요) 조화로운 그림. 문제는 심장 혈관 시스템이있는 경우 그러나, 교육을 신중하게 취급되어야한다. 어떤 경우에는, 그들은 금기 할 수있다.

어떻게 댄스 훈련을 시작?

아이러니하게도, 고전적인 안무를 연주하면 춤 단계를 시작합니다. 그는 어떤 kompoziytsii의 기초입니다. 단계는 명확 vyvorotnym 및 플라스틱을해야합니다. 훈련 기간 동안, 아킬레스 건의 불충분 한 개발은, 정규 수업에 의해 조정 무릎이나 고관절을 식별 할 수 있습니다.

또 다른 중요한 점은 책상이다. 척추 수직 연장, 둔부 및 복부를 조여 블레이드 다시 감소되고, 어깨가 저하한다. 몸이 편안한 상태에있을 경우, 그것의 안정성과 균형을 잃게됩니다, 따라서 트래픽은받지 않습니다. 물론, 처음, 당신의 자세를 유지하기에 충분 어렵지만, 규칙적인 운동의 몇 달 후 몸의 위치가 자연되고있다.

결론

현대 고전적인 안무는 - 전 세계적으로 이해할 수있는 독특한 움직임과 위치의 시스템뿐만 아니라 춤 언어를 만든 실무자와 이론가의 수백년 된 작업의 결과입니다. 상대적으로 짧은 시간에 - 춤은 인류를 감탄의 타이어를하지 않는 감정의 원시적 인 표현과 실제 기술의 신비한 의식의 요소에서 진화 (4백년에 대한 역사적인 비율의 그것은 너무 많이하지 않습니다).

불행히도, 많은 사람들은 여전히 안무 경박 한 취미를 생각합니다. 그럼에도 불구하고, 과학입니다. 춤이 당신의 직업이나 평생의 취미되지 않습니다 경우에도 그리고, 클래스는 주목 통과하지 않습니다. 규칙적인 운동, 당신의 운동이 은혜를 줄 것이다, 당신은 아름다운 모습과 자세를 만들 수 있도록 도와 원활한 보행을 개발할 것입니다. 또한 근골격계의 많은 질병에 대하여 보험에 가입됩니다.