세저 프랭크 : 전기, 사진 및 흥미로운 사실

세저 프랭크 - 프랑스와 세계 음악의 놀라운, 이상한, 독특한 성격. 로맹 롤랜드 자신의 영웅, 사람에 대한 존경의 장 - 크리스토프 단어의 입에 넣어. 그는 프랭크 끝없는 고난에도 불구하고 그에게 기회와 인생을 수행 할 수있는 능력을주고 모든 일, 환자와 소심한 영혼의 선명도에 의해 멸시 음악에서 거룩한 하늘이라고 생각합니다. 그러므로, 미소와 겸손 좋은 빛이 그의 작품을 불 것이다.

어린 시절

세자르 프랭크 10 12 월, 1822 년 독일 - 벨기에 가정에서 태어났다. 미래 작곡가의 아버지는 법원의 플랑드르 화가의 고대 가족 지배했습니다. 그는 곧 그의 아들의 뛰어난 재능을 발견 이유는 아마도 그입니다. 그러나 수완 금융은 좋은 이익을 위해 작은 선물 프랭크을 작동 그의 아버지를 묻는 메시지가 자신의 캐릭터에 이겼다.

여덟의 나이에 세자르는 피아노와 귀 훈련 클래스에서 불과 4 년 만에 우수한 성적으로 졸업 리에의 도시의 온실로 들어갑니다. 1835 년, 미래가 조화를 Dassuanya 음악의 유명한 교수의 오르간 연주자였다.

아버지는 아들의 환상적인 성과 강타, 아헨 (그의 어머니시), 리에 주 브뤼셀에서 그에게 1835 년에 몇 콘서트를했다.

파리. 첫 번째 성공

1835 년 말까지 가족은 프랑스의 수도로 이동. 여기에 유명한 교수 A. Reicha에서 개인 레슨 2 년 후 젊은 음악가는 음악 학교 (1837)를 입력합니다. 그리고 프랑스 공화국의 시민권을 가지고 있지, 세자르는 예외로 등록하지만, 몇 년 전에 같은 이유로 페렌츠리스트 및 거절 하였다.

장기 클래스, 피아노, 대위법 졸업 시험에서 매년 1838 세저 프랭크 시작하여 상을 받았습니다. 로마 상 음악가를위한 경쟁 그는 거부하고 아버지가 오랜 시간 동안 거의 피아니스트로, 오르간 거장으로 콘서트를 준 벨기에로 돌아 강요했다.

동시에, 세자르의 첫 번째 뮤지컬 작품이있다. 1943 년 - 피아노 트리오와 오라토리오 "루스"의 미래를위한 나중에 스케치.

분수령 년

, 세자르 쓰기 진지하게 해결하고 결혼, 콘서트 활동을 포기이 기간 동안 1848 - 종류 해외 작가에 대한 그것은 5 공화국의 해 유의 하였다. 그의 사랑 Felicite 드 무쏘 - 프랑스 코미디 극장의 주요 배우의 딸.

흥미로운 우연의 일치는 사실이다 혁명의 시작과 함께 결혼식 날이 - 21 2 월. 심지어 "운"신혼 부부 - 나는 저항 세력의 바리케이드를 통해 결혼식 행렬을 이동했다.

그의 가족을 지원하기 위해, 세자르는 개인 레슨은 무한주고있다. 대부분의 신문은 이론 및 실무의 조화의 교훈뿐만 아니라 피아노, 대위법과 푸가를 제공하기 위해 제안의 그의 발표를 읽을 수 있습니다. 이 배기, 배수의 일상 업무는 단어의 문자 적 의미에서 그의 죽음까지 그를 유령. 옴니버스을 우회, 다음 학생, 작곡가에 가고, 그 이후 사망있는 타격이었다.

플랑드르 기질

대부분의 경우, 그는 끝없는 동시대의 동정, 심지어 아이들의 원인이 된 순진한 낙관론과 영업권을했다. 삶의 모든 병폐는 그의 주에 떨어지는, 세자르의 영적인 힘을 흔들 수 없었다. 유용한 제자 작곡가 도보로 간주 하이킹과 건강을 복원, 그의 작품의 성능 복도의 무관심 그는 따뜻한 환영을 고려. 작곡가 즐기고, 모든에도 불쾌한 이벤트를 즐거움을 할 수 있었다.

그는 시간 창의성라고로 (네시 반에서 작곡가가있어, 두 개의시 방향 "이상했다"- 세저 프랭크 (그의 전기 증거는) 자신의 일의 각 단조로운 있다는 사실에도 불구하고, 정확하고, 책임, 관대하고 심각한 조용했다 ), 7시는 첫 수업에 이미 있었다. 프랭크는 저녁 식사를 위해 집에서 자신을 발견했다. 그가 예정 세션 된 후 그리고 경우, 다시 나는 그들의 글에 시간을 투자. 이러한 헌신적 인 활동은 물질 재산의 이익을위한 것이 아니라 뛰어난 장인 동료와 작곡가의 친구에게 자신의 삶, 소명과 헌신의 원인에 대한 공적을했다.

완벽는 한계를 모르는 사람

몇 년 후, 프랭크는 다시 프랑스의 수도로 보내 그의 아버지를 듣고되지 않습니다. 빅터 휴고의 작품을 기반으로 교향시를, 그가라는 오페라에 대한 광범위한 작업 착수 - 여기에서 그는 "언덕에 허드"완료 "임대료의 종을."

1853 년, 프랭크 세자르 세인트 - 진 - 생 - Fransua DYU 마레의 교회에서 오르간을 채택했다. 그것은 개선의 기간을 시작한다. 끝에 작곡가의 일 공연 예술, 오르간 즉흥과 페달, 즉 기술을 향상시킵니다.

그의 노력이 보상 된 1859의 마지막 달 초에 산타 클로 틸데의 교회는 유명한 아리스티드 카바 일 콜의 작품의 새로운 단지 완료 몸에 재생 그를 위탁. 이 도구 세저 프랭크 자신의 일의 나머지를 보냈다.

프랑스어 시민권

1871 년, 프랭크 Fransua Benua 왼쪽 리드 오르간 클래스를 취할 것을 제안했다. 유일한 조건은 프랑스어 시민권, 세자르 채택했다. 이후, 오랜 전통을 마련보다는 기관의 교수 호출 - 1872 겨울의 중간에, 프랭크 클래스의 공식 지도자가되었다 "위대한 전통을." 온실은 주로 오페라에 초점을 맞추고로서 그리고 작곡가 프랭크 클래스는 클래스가되었다. 그것은 창의성 베토벤과 바흐의 원칙에 따라, 학습에 대한 새로운 접근을했다 교육 기관에 등록한 학생뿐만 아니라, 감사에뿐만 아니라 훈련 기쁘게 생각합니다.

많은 학생들 가이 Roparts, 어니스트 쇼슨, 빈센트 디부 인디 등을 포함하여 국제적인 명성의 세자르의 오르간 연주자, 중.

인식

너무 늦었 창조자의에왔다. 만 1885 유명한 작곡가이자 오르간 연주자로, 명예의 군단에서 상을 받았으며, 나중에 년 그는 국립 음악 협회의 회장으로 임명되었다.

세계는 인식은 작곡가의 죽음 뒤에 오는 것입니다. 그리고 오늘, 음악 Sezara 프랑카는 영혼의 스릴이다.

위대한 유산

1874에서 다른 형태와 세저 프랭크 생성 장르의 제품의 첫 번째 세트를 시작. 유사 푸가, 많은 웅변, 작곡 피아노, 오르간, 챔버 및 기타 앙상블.

학생 년간은 피아노를위한 변화의 여러 사이클에 의해 표시되었다. 비평가들은 음악으로 많이 추가 할 수 있지만 피아노를 연주 기술의 놀라운 다양성을 표시하지 않습니다 믿습니다.

동시에 많은 소나타와 오케스트라의 첫 번째 교향곡이있다. 전기 전화 항목에 따르면, 늦어도 1841 이상의 뉴 올리언스에서 수행되지 않았다.

첫 번째 심각한 작품 - 세 개의 콘서트 트리오 (피아노, 첼로와 바이올린)는 각각 1842과 1843에 작성되었습니다. 공식적으로, 그들은 "첫 작품"작곡가 간주됩니다. 프랭크의 친구였다리스트는 트리오의 마지막 부분의 무결성에 의해 웃음 나타나 격렬하게 하나의 완벽한 작품으로 게시하는 젊은 작곡가를 설득하려고 노력했다. 그런데, Ferents 목록은 자주 게시하는 데 도움 세자르 지원을 제공했다.

첫 번째는 전문가에 의해 칭찬 된 주요 작품은 오라토리오 "루스"가되었다.

작곡가의 펜 중 초기 50 년대에 (희가극)와 "바벨탑"(오라토리오) "농장 종에서"온다.

1869 년, 세자르는 비판에 따라, 작품의 최고를했다 - 오라토리오를 합창, 오케스트라의 솔리스트 8 개 부분에서 "팔복."

1872 년에 작성된 세저 프랭크 "PANIS Angelikus". 기도 Fomy Akvinskogo의 말씀으로 설정이 교회 음악. (오케스트라, 테너와 합창을위한) "천사의 빵"교회 질량의 한 부분으로 생각되었다. 그러나, 그것은 매우 빠르게 독립적 인 조각으로 인식 될이되도록 인기를 끌고있다. 세자르가 쓴 멜로디, 이상 6백년 세계적인 명성을 살았기도를 가져왔다.

"여섯 조각"

그것은 창조자의 첫 번째 중요한 작품이었다. 2 년 동안 1860에서 1862 번째로, 자신의 세저 프랭크 작성. 전주곡, 푸가와 변화 - 완전한 독립적 인 작품. 그들에게 작곡가 원활 로맨틱 한 발라드를 전달 바로크 삼부작의 모델을 선택했다.

결실 팔십

1879 년 말부터 1886 년 작곡가 작성했습니다. 따라서 피아노를위한 중주를 만들었습니다. 의 영향으로 베를리오즈 와 낭만주의 교향곡시의 빛을 보았다 "젠장 사냥꾼." 은 "정령"(피아노와 오케스트라를위한), 합창, 피아노와 오케스트라를위한 교향곡 변형. 조금 후, 서곡과 아리아 세자르 프랭크 피아노와 오케스트라를위한 썼다. 바이올린과 피아노를위한 소나타는 1886 년과 그랜드 결혼 선물 바이올리니스트 E 이사이에 제출 원고 년에 만들어졌습니다. 자연 리허설 후 유진은 시상식에서 그것을 연주하고 삶의 마지막에이 위대한 창조와 헤어하지 않았다.

불리한 1889 년 음악원 콘서트의 공개 처형을 인식, 단지 D 단조 교향곡을 완료했습니다. 그러나 그는 회사가 그의 작품 세저 프랭크의 성공에 확신을위한 작업을 계속했다. 교향곡 D 단조는 뿐만 아니라 XIX 세기 후반에 베를리오즈의 교향곡의 유명한 작품 이후 최대 규모뿐만 아니라 최고의되고있다.

그녀의 세 기관의 합창이 작성되었습니다. 그들은 작곡가 장비의 변화의 방법으로 인정 받고 있습니다.

그것의 종류의 가장 큰

의미 세자르 활동은 과대 평가 될 수 없다. 그는 프랑스 음악 전통의 큰 변화에 기여 자신의 학교를 만들었습니다. 그의 글은 분명히 국가 정신 있는지 확인 - 오페라뿐만 아니라, 그 역시 프랑스에서 높은 유럽의 클래스와 일치하는 교향곡 음악을 만드는 작곡가의 가치가있다.

세저 프랭크 바흐의 수준으로 장르를 제기 (오케스트라 용으로 작성 전주곡, 푸가, 그것은 이해 제공). 피아노 장르로. 이 악기에 대한 그의 예술의 두 개의 큰 시리즈는 유명한 베토벤 소나타와 동등했습니다.

뛰어난 뮤지션, 동시대 제자 프랭크는 그가 뛰어난 교사라고 생각했다. 음악의 제작자에 따라 E 쇼슨, G. Roparts, 비제, A. Dyupak, P. E 차브라이어 공작 등. 무한 존중 세자르 데버시 들었다.

여전히 무료로 그들을 nonakkordov 사용하기 쉽고, 특별한 방법으로 색채 이메일 작곡가 눈에 띄는, 그 변조의 표현, 순환 형태의 새로운 항목. 세자르의 조화 언어의 연구는 가능한 미래 작곡가의 패턴을 극복했다.

이상한

세사의 다량 생성과 원고 형태로 유지되었다. 그러나 흥미로운 각 에세이. 예를 들어, "당신이 산에서 듣는 않는 것은"정확한 연대기 라인을 갖는 첫 번째 샘플 톤시입니다. 그런데, 빅터 휴고 Ferents 목록의 동일한 플롯에 나중에 또 책을 썼다.