시각 예술에서 성경 테마. 그림 성경 이야기

거의 인류의 등장에서, 그것은 성경에 주어진 비유과 노래로하게된다. 우리의 시간에, 성경은 많은 어려움을 극복하고, 오랜 세기 동안했다. 그것의 파괴 및 화재에서 연소, 읽기 금지,하지만 여전히 그대로입니다. 열 여덟 세기 그것은 서로 다른 세 시대, 66 개 개의 다른 언어로 쓰여진 성경의 전체 책에서 살았 약 30 천재 작가 소요를 만드는했다.

학교 교과 과정은 아이들이 시각 예술에 성경의 주제에 대해 이야기해야합니다. 학교의 예술, 그래서 그 성경의 문자와 책에 기술 된 이야기에 학생들을 소개합니다.

그림 성경 이야기. 위대한 화가 렘브란트

세계의 위대한 예술가는 시각 예술에 성경 테마를 사용하고 있습니다. 아마도 더 명확하게 위대한 예술가 렘브란트에 그 흔적을 떠났다. 그는 매우 정직하게 관리하고 진심의 무진장 부의 표시 의 내면 세계 그림의 성경 이야기를 통해 사람. 그의 캐릭터는 작가가 살던 중 평범한 사람들, 동시대 같다.

일반적인 사람이 렘브란트 내부 무결성, 존엄성과 영적인 위대함을 볼 수 있었다. 그는 그림에게 최고의 인간의 특성을 전달하기 위해 돌았 다. 그의 그림은 진짜 인간의 열정이 가득,이 선명하게 확인이 (1,634g) 그림 "십자가에서 하강"입니다. 유명한 그림 - "앗수르, 하만 에스더", 쓰기, 성경의 신화, 하만 유대인이 앗수르 왕 앞에 비방 자신의 죽음을 희망하고, 에스더 왕후가 교활한 거짓말을 밝힐 수 있었던 방법에 대해 설명합니다.

신비 Brueghel

예술의 역사는 Brueghel보다 더 신비하고 논란이 화가를 찾기 어렵습니다. 그는 그것을 그릴, 자기 초상화 또는 사랑하는 사람의 초상화하지 않았다, 그의 삶에 대한 메모 논문이나 기사 뒤에 떠나지 않았다. 시각 예술에서 성경 테마의 그의 그림은 신비에 싸여있다으로, 문자는 기억에 남는 파티가없는 모든 조각 개성을 박탈한다. 그의 그림에서 당신은 주님과 축복받은 마리아, 예수와 이오 아나 Krestitelya을 볼 수 있습니다. 이 흰색 베일로 덮여 있었다으로, "동방 박사의 숭배를"회화. 따라서 매료 그림. 그들을보고, 나는 신비를 해결하고자합니다.

Brueghel 그의 동시대 인들 사이에서 묘사 된 성경의 영웅들, 그들은 플랑드르 도시의 거리와 시골에서 자신의 일상 생활을 수행. 예를 들어, 자신의 십자가의 무게에 의해 부담 구주, 그들이 만드는 것이조차 인식하지 못합니다 많은 평범한 사람들 사이에서 손실 , 도덕적 선택을 하나님을 찾고.

카라바지오가 그린 그림

카라바지오에 의해 큰 그림이 자신의 고유성을 명중하는 쓴, 그들은 여전히 예술의 감정가 사이에 뜨거운 논쟁을 야기한다. 르네상스 시대 회화의 마음에 드는 주제 축제 장면이었다는 사실에도 불구하고, 카라바조, 그의 비극적 인 주제를 자신에게 충실. 그의 캔버스에 사람들은 끔찍한 고통과 비인간적 인 고통을 경험. 성경 테마의 시각 예술 작가 CAN BE 추적에서 그림의 "십자가의 성 베드로",하는 쇼 실행의 사도 WAS 십자가에 거꾸로에 십자가, 그리고는 "매장"으로 이미지의 인기 드라마.

그의 그림에서 일상성과 삶의 평상은 항상있다. 그는 강하게 그를 위해, 같은 그림은 장신구 및 유치했다, 생활에서 복사되지 않습니다 가상의 이야기와 사진을 멸시. 나는 실제 생활을 묘사하는 유일한 그림이 예술 형태로 간주 될 수 있음을 확신했다.

도해 법

기독교 - 러시아에서 아이콘 988에서 루스 후, 비잔틴 종교를 채택, X 세기에 나타났다. 비잔티움에서 도상과 미술에서 구약의 주제 반면, 표준 이미지 시스템의 엄격한되고있다. 아이콘의 예배는 교리와 예배의 주요 부분이었다.

러시아 두 세기 동안 그림의 주제는 그것을 통해, 일반 사람들은 아름다운 예술에 부착 만 도상이었다. 그리스도, 성모 마리아와 사도 생활에서 순간을 묘사 한 화가는 선악의 개인보기를 표현하기 위해 노력했다.

아이콘 화가는 항상이 가상의 이야기를 묘사하거나 환상을 수없는, 엄격한 규칙을 준수했다. 하지만 그들은 만들 수있는 기회를 박탈하지 않은, 색상의 서로 다른 조합을 선택, 재량, 시각 예술의 성경 이야기를 해석 할 수 있었다. 아이콘 글을 쓰는 자신의 특정 스타일에 의해 다른 사람들과 구별 일부 화가.

아이콘 앤드레야 럽레바

종종 피사체의 과학적 논쟁 IS 개별 아이콘 소속의 창의성 Rublev. 정확하게 Rublev를 쓴 유일한 조각 - 아이콘 "삼위 일체". 의심의 여지에있는 동안 다른 사람의 저자.

은 "삼위 일체"는 특별한 단순하고 성경 이벤트의 "침묵"을 보여줍니다. 와 훌륭한 기술 예술가 확인 된 바로 그 세부 사항이 도움을 재 작성 프레젠테이션의 현재 이벤트 -이되는 산 그 상징 사막, 아브라함 하우스와 오크의 마므레. 덕분에이 아이콘 아트, 단지 보여주는 성경 보유하게 알려진. 이전에는 아무도 그림의 신성한 텍스트의 이러한 환생에 감히.

항상 엄격하게 성경 본문을 따라했다 늙은 러시아 예술은, 초기의 목표는 성경과 복음을 알려주는 이미지를 다시했다. Rublev는 성경 기록의 철학적 의미를 발견 할 수 있었다.

장면의 신규 및 구약 성경과 성경 테마의 시각 예술

새와 장면 구약 성경은 기독교 미술의 주요 장소 중 하나 차지한다. 성경의 장면 묘사 한 작가는, 이해에 기여하는 감정 인식을 강화하고 믿음을 강화하기 위해, 캔버스 신성한 텍스트로 전송해야합니다. 따라서, 순수 예술과 성경 밀접하게 연결되어, 그들은 함께 역사를 바꾸었다.

기독교 예술은 성경 테마를 재현하는 것은 쉽지 않다. 재능있는 예술가는 성경 이야기에 대한 특별한 이야기에서 사실로 인해 고유, 각각의 멋진 그림을 만들 수 있습니다.

초기 기독교는 유대교의 새로운 교리로 등장, 그래서 초기 기독교 예술에 구약에서 장면을 지배했습니다. 그러나 기독교는 유대교에서 멀리 이동하기 시작했다 예술가는 장면 묘사하기 시작했다 신약.

아브라함 시각 예술에서

여러 종교 (유대교, 기독교와 이슬람)를 결합 문자 중 하나는 아브라함이다. 자신의 이미지에서 여러 측면을 결합 :

• 유대인의 조상, 그리고 하갈과 Ketura의 아이들을 통해 - 다른 아랍 부족;
• 유대교의 최초 설립자, 믿음에 헌신의 이상을 구현;
• 하나님과 영웅 전사 전 인류의 수비수.

이 죽은 의인의 저승 휴식 공간을위한 특별한 장소이다 - 유대인과 기독교 뷰에서 "아브라함의 품"의 개념이 있습니다. 회화는 아이로 그의 무릎, 자신의 가슴이나 배에 신자의 영혼을 앉아 앉아, 아브라함을 묘사. 이것은, "왕자의 포털." "골든 게이트"의 그림에서 볼 수있다

이삭의 희생

그러나 아브라함에 관한 가장 좋아하는 과목은 희생이다.

성경 성경에서 하나님이 그의 충성심을 증명하기 위해 그의 아들 이삭을 구울 아브라함을 요청하는 방법을 알려줍니다. 아버지 지어진 제단에 모리아 산, 그리고의 마지막 순간 희생의 이삭, 천사 등장에 그와 중지 그. 대신, 어렸을 구운 양고기.

이 극적인 에피소드는 하나님의 공에 깊은 반사로 연결됩니다.

항상 예술가 매력이 시각 예술에 성경 테마. 에도 불구하고 사실이 성경의 이야기가 오랜 시간에 과거, 화가 관리에 반영 현대 현실을 통해 자신의 인생.