시각 예술의 형태로 그래픽 : 예

로 그리기 예술 양식 의 일에 태어났다 , 동굴 벽화 단어 자체가 그리스어에서 유래 및 "쓰기"을 의미하고 있지만 "교회를." 요즘, 그들의 장르 대포를 갖는 독립적이고 다각적 인 도면이다.

그래픽 아트의 종류

그래픽 작업은 다음과 같은 유형으로 나누어집니다 대상에 따르면 :

• 이젤 그래픽. 예술 형태 비전으로, 그림에 가까이 작가의 감정 세계를 전달한다. 상기 마스터하지 폴드 팔레트 컬러 캔버스에 적용하는 다양한 기술에 의해 라인 및 뇌졸중, 얼룩 및 용지 색상을 통해이를 달성 할 수있다.
• 예술의 형태로 응용 그래픽. 그것의 예로는 특정 목적을 가지고, 우리 주변입니다. 예를 들어, 책의 그림은 더 나은 내용, 포스터를 인식하는 독자 도움이 광고판은 정보 나 지식을 광고하고 있습니다. 또한 상품에 대한 레이블이 포함 등록 봉투, 우표, 만화 및 많은 다른 사람을.

시각 예술 어떠한 종류 (그래픽, 사진도 예외는 아니다) 윤곽을 그리기 시작한다. 모든 예술가는 기본 웹을 쓰기 전에 첫 번째 단계로 사용합니다. 그것은 별도로 캔버스에 전송되는 그림의 공간에서 피사체의 위치의 투영을 만듭니다.

그래픽 디자인

로 그리기 미술의 종류, 유형 어떤 방향으로 그래픽 도면에서 시작,뿐만 아니라 그림의 그림. 변형이 가능하지만 그래픽 디자인 용지, 주로 흰색하십시오.

검정, 흰색, 회색 - 주요 구별되는 특징은 두 개 이상의 색상의 대비입니다. 이 대조의 다른 종류가 있지만, 마법사가 흰 종이에 검은 연필을 사용하는 경우에도 그늘이 깊은 블랙 부드러운 블랙의 풍부한 다양한 스트로크.

강한 감정적 패턴은 하나의 추가와 함께 흑백 색깔 대비되는 색상. 이 미인, 포커싱 시청자의 시선은 밝은 점에 초점을 맞추었다. 밝은 억양 개인 성격 시청자 메모리를 야기 할 때이 그래프는 비주얼 아트 (사진은 매우 명확하게 나타낸다)로서 생성물은 연관된다.

그래픽 패턴을 만들기위한 도구

가장 간단하고 접근 도구 흑연 연필과 일반 볼펜입니다. 또한 마스터는 잉크, 목탄, 파스텔, 수채화 및 낙관적를 사용하려면.

흑연 연필 - 가장 인기있는 도구입니다. 또한 염료가 첨가되어있는 흑연 막대 잿빛 흑색 또는 컬러를 삽입되는 나무 또는 금속 하우징이다.

파스텔 연필 몸 아니지만, 그들의 색깔은 새로운 색조를 얻기 위해 혼합 할 수 있습니다.

마스카라는 서예, 드로잉 및 페인팅에 사용되는 용지에 폭포에 쉽게 깊은 검은 색을 가지고 있습니다. 그것은 붓이나 펜으로 적용 할 수 있습니다. 물로 희석 된 검정 잉크의 상이한 음영을 얻었다.

예술 형태와 같은 그래픽 석탄 같은 도구를 아끼지되지 않습니다. 숯 그림은 고대에 사용되었고, 19 세기에 압축 목탄 가루와 접착제에서 예술 석탄을 만들었습니다.

현대적인 그래픽 아티스트는 서로 다른 두께의 막대와 마커를 사용합니다.

인쇄물

이 범주에는 미술을 포함한다 :

• 판화 - 페인트 화상을 인쇄하는 판화는인가. 그것은 6 세기 BC 중국에서 유래 9의 동쪽에 출연, 유럽 - 15 세기.
• 금속 판화, 황동, 구리, 납으로 이루어지는 플레이트를 사용하고있는이 오목 양각 및 절단면으로 분할. 상기 방법에 따라 도료로 피복 한 다음 용지에 전사 금속 드로잉 적용.

• Linocut 함께 리놀륨, 플렉시 유리, 플라스틱 등의 재료로, 20 세기에 나타났다. 단순하고 예술적인 패턴을 만드는 속도가 특징. 이 기술은 분명히 흑백 및 모든 규모의 뚜렷한 대조 특징. 많은 저명한 마스터는 그래픽의이 종류에서 일했다. 예를 들어, 피카소, 마티스, 이반 파블로프.

이 인쇄에 사용되는 모든 유형이 아닙니다.

도서 그래픽

이 예술 양식으로 다음을 포함한다 :

• 소형 책. 고대 이집트에서 사용 된 원고를 밖으로 만드는 고대의 방법입니다. 중세에서 모형의 주요 주제는 종교적인 동기했다, 만 15 세기에 세속적 인 주제를 표시하기 시작했다. 사용되는 주요 재료는 미니어처의 주인 - 구 아슈 수채화.
• 커버 디자인 - 감정 전송 책의 주요 주제의 전달이다. 조화와 글꼴 및 글꼴 크기, 그 이름에 해당하는 패턴이 있어야합니다. 커버, 독자입니다뿐만 아니라 작가 자신의 작품뿐만 아니라 출판사와 디자이너 자신의.
• 텍스트를보다 정확하게 인식에 대한 독자의 시각적 이미지를 생성하는 데 도움이 책의 보완으로 사용 삽화. 인쇄에 휴대용 소형으로 대체 될 때 예술 형태 등이 그래프는, 인쇄시에 태어난. 유아의 그림 남자의 만남을 통해, 때 여전히 읽고, 사진을 통해 이야기와 자신의 캐릭터를 알 수 없습니다.

유치원에서 미술의 한 형태로 책의 그림은 아주 어린 아이들을 위해 사진의 정보를 전달하는, 그림책을 통해 알려져 있으며, 청소년에 대한 설명 이미지와 텍스트를 통해입니다.

예술 형태로서 포스터

그래픽 아트의 또 다른 대표 - 포스터. 주요 기능 -의 이미지를 강화 짧은 문구를 통해 정보의 전송. 포스터의 적용에 따르면 있습니다 :

• 의 정치, 목적 - 행동 요청. 정치 선동의 주제는 다양하다 - (동물, 민주주의의 세계, 생태)을 보호에서 노출.
• 뭔가를 변경하거나 할 사람들을 가입하는 사람을 호출 사회 포스터.
• 홍보 포스터 그래픽 제품, 이벤트 및 그 참가자에 대한 정보를 전달한다. 예를 들어, 그것은 영화와 연극 포스터, 광고판입니다. 그들의 주요 임무는 - 시청자의 관심을 끌기 그들이 알리는 것을 얻을하고자합니다. 그들은 기억하기 쉬운 밝은 색상과 높은 사운드를 슬로건 특징이다.

• 교육 포스터는 학생들의 지식을 통합하는 데 도움이되는 정보를 배우고있다. 이 범주는 안전 규정, 예방 및 질병의 치료 및 경고의 많은 다른 유형의 사진을 포함하고 있습니다.

포스터는 그래프의 가장 일반적인 유형 중 하나입니다.

응용 그래픽

그래픽 아트의 또 다른 유형 - 비디오 및 음악 CD의 디자인 라벨, 봉투, 우표 및 커버.

• 라벨 - 산업 그래픽의 종류, 주요 목적있는 - 최대 제공하는 정보의 양을 최소 이미지 크기의 제품에 대한합니다. 당신이 만들 때 라벨은 제품의 시청자 공감과 신뢰를 야기한다 색깔을 차지했다.
• CD의 커버 그리기를 통과 영화, 음악 밴드에 대한 최대의 정보를 전달.
• 우표와 봉투의 그래픽 디자인은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그들을 위해 플롯은 대부분 세계 주요 휴일의 주위에 다른 나라에서 일어나고있는 이벤트입니다. 마크는 개별 인스턴스 및 전체 시리즈, 결합 된 하나의 테마로 생산 될 수있다.

마크는 아마도 수집품이되었다 그래픽 아트의 가장 일반적인 형태입니다.

현대적인 그래픽

컴퓨터 그래픽 - 컴퓨터 기술의 출현으로 그래픽 아트의 새로운 종류를 개발하기 시작했다. 그것은 컴퓨터에 생성 및 그래픽 이미지의 보정에 사용됩니다. 함께 자사의 출현, 같은 컴퓨터 그래픽 디자이너로 새로운 직업과.