알렉산드르 미헤일로비치 Gerasimov, 아티스트 사진, 약력

작가의 생활은 비록 외부 모든 권리, 장미 빛 접을 수 없습니다. 진정한 마스터의 검색에 항상와 예술적 표현의 의미, 인간에 영향을 줄 이야기는 그의 그림에 자신의 관심을 돌 렸습니다.

청소년 및 청소년

알렉산더 게라시모프 1881 년 탐 보프 지방 코즐 로프의 작은 마을에서 태어났다. 그에서 자신의 작은 집에서, 그는 수도에서 바쁜 생활에서 휴식을 취하하고, 경험을 새로운 힘을 얻고, 또 다시 올 것이다. 그리고 동안 모스크바에서 그림을 공부하고 재능있는 청소년을 성장. 그의 교사 K 코로빈, A. 있었다 E. Arhipov, 그 우리의 조국을 자랑스럽게 작동 V. A. 세 로프, 진짜 주인. Etyudnaya 다양한 붓놀림, 풍부한 색상은 초보자 마스터에 내재. 그래서 고전과 현대 기술을 습득, Gerasimov 예술가를 성장.

첫번째 세계 대전은, Gerasimova 동원, 2 년 때 그는 전면에 보냈다. 사람이, Sholokhov의 말에, 느 리는 뼈를 먹는 때 그는 트렌치 전쟁의 예봉을 알고 있었다.

자본에 반환과 출발

1918 년, Gerasimov은 그의 고향 코즐로 복귀 한 몇 년 동안 그것을 장식을 사용할 수 있습니다. 1925 년 그는 다시 한 번 바꿔야 할시기에 온. 화가로 AHRR 협회에서 그는 자신을 Gerasimov을 찾습니다. 이제 작가는 아름다운 문자의 전통적인 스타일과 소련의 정치적 테마를 결합합니다. 상상과 작업을 많이 쓰여진 "연단에 레닌을." 그녀는 슬픔 살아로 최근 네 년 전 그들의 지도자를 잃은 사람들의 마음에 메아리를 찾을 수 없습니다. 하지만 지금 그들은 적극적으로 앞서 호출, 남북 전쟁에서 자신의 피를 흘린하는 붉은 깃발의 배경에 Vladimira Ilicha보기 ... 영화는 혁명적 열정과 에너지를 작성 회화의 이해, 간단한 언어로 가득하다.

초상화가

동시에 그는 메모리 1905 학교 교수입니다. Gerasimov는 세로 모습을 파악하는 능력이었다. 그래서 그는 자신이 인식하고 초상화가로 주로 위치. 그것은 작가가 초상화 그림이된다 주로 30 대였다. 그것은 개인 및 그룹 초상화를 가지고있다. 그는 유명한 좋아하는 배우, 탐험가의 초상화에 노력하고 있습니다. 그룹 초상화 "기병 군은"파리에서 전시회에서 그랑프리를 받았다.

공공 생활

아티스트는 자신의 스튜디오에서 "문을 열어,"그녀의 폭 넓은 스트림에서 사람들의 일상 생활을 흘렀다. 국가에 영향을 미치는 어떠한 사회적 이벤트가, 화가는 통과하지 않습니다 - 모든 울려합니다. 관리 작업을 추가 동시에 : Gerasimov은 소련 예술가의 연합의 사무국의 지도자 중 하나였다. 그의 초상화 시간의 부족에도 불구하고 점점 더 자주 국가의 첫 번째 사람을 표시하기 시작했다. 일부러 여부,하지만 그의 작품은 작성하는 방법의 모델로 간주됩니다. Gerasimov 예술가는 스탈린의 마음에 드는 초상화가된다. 이는 1934 년 소련 공산당 (b)는 17 일 의회에 스탈린의 초상화이다. 여전히 활기 I. V. 스탈린의 전체는 전체 홀에 대한 지원을 호출 보고서를 읽습니다. 갈색의 다른 음영, 재생 황금 반사, 병합,하지만 순간의 심각성과 중력을주지 않는다. 이 공식 "퍼레이드"사진입니다. 더 친밀한, 고리키의 "홈"초상화 I. V. Stalina 및 A. M. Gorkogo, 그는 1939 년에 썼다. 주변 나무의 단풍 통해 아침 햇살 필터링 베란다에 아늑한 분위기. 그의 진주 반사 - 조각 된 난간, 식탁보에 두 사람의 옷을 조용히 대화에. 모든 것이 단순하고 평온으로 가득합니다. 평화와 평화 조용히 개의 바닥에 자고 강조한다. 훌륭하게이 환영 환경 Gerasimov을 이겼다. 작가는 멋진 조화로운 공간을 만드는 밝은 색상을 후회하지 않았다.

영감의 돌풍

간단하고 쉽고 시적 "비 후"Gerasimov에 의해 작성되었습니다 회화,,,. bedrail와 벤치, 조각 다리 테이블 모양의 형태 : 그것은 뒤에 정원 베란다 단지 코너입니다. 모든 반짝임과 즐거운 색상, 반사 후 태양 샤워의 shimmers - 유리 항아리에 볼륨 꽃다발, 유리를 전복. 수분과 다양한 채소는 비 정원에 목욕을합니다. 녹색의 모든 음영을 사용합니다. 각 잎, 경로에 의해 점화 및 뒷면에서 조명을 점멸. 심하게 구부러진 나뭇 가지, 현관에 가까운, 그것은 눈에 의지에 관한 것입니다. 바닥에 웅덩이는 푸른 하늘을 반영합니다. 모든 곳, 모든 주제에, 스파클 진주 빗방울. 특별한 신선도의 상태 및 순도는 테이블의 어두운 젖은 표면에 남겨진 반사하고, 녹색 단풍과 분홍색과 흰색 꽃다발을 사용하여 아티스트를 달성했다. 도 모습을 기쁘게, 빛나는 및 거립니다, 빛과가 얽혀 그림자, 그러나 그늘 많은 그늘에서 만든, 그래서. 광원 뷰어 본다. 태양의 산란광 - 어딘가 나무와 관목을 넘어. 그는 부드러운했지만, 설정 여름 태양의 온기가 사방 느꼈다. 목격자에 따르면, 여름 샤워 Gerasimov 후 ( "비 후"- 그의 가장 유명한 그림 중 하나), 그가 본 것을 기뻐할, 한 번에 페인트와 팔레트를했다 같은 숨을 찾고 있지, 놀라운 풍경을 캡처합니다. 그러나 그렇게 신속하고 효율적으로 작업 할 수 있도록, 그림에서 길고 어려운 경로가 필요하다. 작가가 에너지 신선도를, 무관심 아무도 남기지 않습니다 자신의 감정의 진정성을 표현 관객들에게 전달 할 수 있었던 유일한 이유. 그는 풍경에 일할 때 나중에 마스터는 자신의 성급함을 자신의 열정을 회상했다. 따라서 작품은 모든 세부 사항에 사실과 시적이었다. 그것은 파리에서 전시되었으며, 화가는 그랑프리 (그랑프리) 수상했다. 이것은 임의 행운이 아니며, 그 결과로 인해 삶의 모든 위대한 장기 작업입니다. 이것은, 가족 초상화를 인접 년 이전에 생성됩니다. 코즐 로프 뜨거운 여름 날에 같은 아버지의 집에서 온 가족이 Gerasimov을 모았다. 그것은하지 가까운 아티스트에 살고 영구적으로, 자본 이동, 여기에 있었다. 화가는 담담하게 가족의 노력 후 휴식. 그는 곧 도전과 큰 일을 위해 준비하고있다. 웹은 빛, 평화와 조화의 가득 차있다.

전시 - 작가의 삶에 큰 이벤트

같은 기간, 더 정확하게, 1936 년, 작가는 자신이 백에 대한 작품이 발표되었다 모스크바에서 공연을했다 반세기를 지속 그의 활동을 요약. 다음은 그림과 그래픽 작품이었다.

또 다른 초상

조금 후에, 그것은 1939 년에 "발레리나 O. V. Lepeshinskaya의 초상화를"기록됩니다. 작가는이 벤치에서 더 이상, 워밍업 후 리드 댄서를 발견하지 않습니다. 쁘 전통적인 투투 서에서, 최대 비행과 춤을 계속할 준비가되어 있습니다. 그녀가 현장에 낳은 댄서의 활력과 역 동성, 모든 말했다 발포성 변덕 문자 - 어깨, 약간의 미소를 돌려 자랑 균형. 이 세로 작가의 묘사 등의 프리마 발레리나가 발생하는 일에 대한 영감과 사랑. 올가 가장 인기있는 댄서 I. V. Stalina 중 하나였다, 그는 "잠자리입니다."그녀의 전화

전쟁

전쟁의 어려운 몇 년 동안, 마스터는 방위 기금에 자신의 개인 저축을 운영하고 전송하고 있습니다. 역사적 장르는 이제 점점 예술가을 차지합니다. 그는 위대한 애국 전쟁의 영웅의 초상화를 만듭니다. 같은 기간에 그는 1946 년 스탈린 상을 수상하는 "가장 오래된 소련의 예술가 파블로바 N., Baksheeva VN, Byalyanitskogo Birulya-VK, Meshkova V. N.의 그룹 초상화"썼다. 순수 예술의 발전에 큰 영향 AM을 가지고 무엇을 고려 Gerasimov, 그는 소련 인민 예술가 칭호를 수여 받았다. 뿐만 아니라 테헤란에서 세 강대국의 머리의 회의에 헌신 서사시 그림 작업 등. 그래서 다시 한 번 작가의 역사적 장르를 나타난다. 캔버스 에칭와 모양, 그리고 거기에 참여한 사람들의 문자.

아카데미 회원

전쟁이 끝난 후, 1947 년, 그는 예술의 소련 아카데미의 초대 회장으로 선출되었다. 이번 선거에서 상당한 역할은 그의 가까운 친구 Voroshilov을했다. 십년 내에서이 위치를 성취 Gerasimov 적극적으로 혁신에 볼, 또는 단지 인상파의 한 예술가에 대해 싸웠다. 서구의 퇴폐 예술, 그는 소련 사람에게 외국인 느꼈다. 이 기간 동안 그는라는 제목의 완전한 장엄하고 화려 캔버스 생성 "지하가를!" I. V. 스탈린 - 연단에 센터에서. 그러나 어떤 이유로, 관심이없는 리더가 아닌 홀에서 대의원 및 5 개 개의 거대한 샹들리에를 받고있다. 다른 모든 작고 하찮은 것 같다.

고향에

위대한 창조적 인 잠재력과 그의 고향에 올 때 작가가, 관리 작업에 대한 높은 용량. 여기에서 그는 마음의 자신의 상태를 반영, 정물, 풍경을 썼다. 상기 작업과 연구의 년의 메모리 콘스탄틴 코로빈 이러한 캔버스에 미치는 영향. "는 찌르레기의 노래"- 어떤 애수를 자아내는 가락이없는 깨끗한 작업은 서정적 자연 각성의 아름다움을 묘사. 정물 "정오. 따뜻한 비 "는 갈망이 논문을 마스터하는 방법을 보여줍니다. 그것에서는, 그는 유리를 실행하는 빗방울을 보여, 얇은 보라색 파란색 지루 갈색 붉은 색을 대체하기 위해 모든 노력 및 테스트 기술을 사용하는 수분의 전체 깨끗한 공기를 호흡 할 수 있습니다. 개별 표현 생활 -이다. 그것은 - Gerasimov, 그의 회화까지 관료 출신 아티스트,하지만 꿈과시, 감탄과 기쁨이 가득.

성격 특성

여기에 자신의 인격의 또 다른면을 숨어. 결국, 일상 생활에서 Gerasimov은 부드러운 친절한 사람이었다. 젊은 예술가는 제목, 돈과 명성을 위해 추구하지 않는 것이 좋습니다. 사람에, 그들은 그것을받을 자격이, 그들은 디자인과 색상에 긴 작업 후 자신을 올 것이다. 그는 작가가 자신감을 잃을 수 있다고 믿어.

불명예

I. V. Stalina의 죽음 후에 영향 Gerasimov이 감소하기 시작했다. 그리고 그는 자신이 분명히 바뀌었다. 그것은 얇은 작은 성장, 같이되었다. 지능형 눈은 슬퍼했다. 그러나 그는 70 대에 이미 있었다. 동안 망신 아티스트 흐루시초프 "해동은" 쓸모없는 무언가로 인식되었다.

생활은 계속된다

그러나, 반동 Gerasimov 자신을 고려하지 않았다. 그는 하나님에 의해 훌륭한 재능을 부여 아티스트라는 것을 알고 있었다. 그리고 실제로 사건이었다. 단지 그가 당신의 재능을 낭비? 그는 타협과 전력에 있던 사람들을 제공하기 위해, 생존을했다. 여기에 - 봉사 재능과 통치자들 사이의 미세 라인. 어떻게하지 그것을 미끄러? 어떻게하지 보이지 않는 라인을 이동? 다음은 작동하지 않았다 어떤 분야에서 각 아티스트에 대한 영원한 질문입니다. 밝고, 깨끗하고 조화로운 피비와 어둠, 폭풍, 황홀 할 정도로 디오니소스 - 음악가 전에 오르페우스는 당신이 될 것입니다 누구의 문제였다. 그래서 고대부터이 질문은 모든 사람이 스스로 결정한다. Gerasimov 알렉산드르 미헤일로비치 (예술가) 이상이 끝날 때까지 자신에게 답을주고 망설.

작가의 모호성

국가 트레 티 야코프 미술관에있는 두 장의 사진 Gerasimov을 비교하는 미래 기술의 역사는이 시대를 초월한 재능에서 볼 수 소련 지도자의 공식 인물 사진 작가를 비난하지 않습니다. 우리가 오늘날 보는 바와 같이 조심스럽게 프란츠 Ksavera Vinterhaltera 또는 D. G. Levitskogo 및 V. L. Borovikovskogo의 의식 작품의 모든 세부 사항에 기입하고 안전하게 치료 - 단지 예술 작품으로.

어떤 아티스트 국토했다

조국에 대한 공로는 1941 년부터, AM Gerasimov은 당국에 의해 친절하게 처리 하였다. 수상 상품은 그 아래로 비가 내렸다. 그는 - 소련 인민 예술가, 그는 네 스탈린 경품있다 레닌 주문의 주문 노동의 레드 배너.

그래서, 창조자의 삶의 지칠 줄 모르는 작업에 간단한 이름으로 갔다 Gerasimov. 그는 82 살 때 재능으로 표시 그의 전기 용납하고 모호하며, 물론 작가는,,, 사망했다.