어떻게 노래를 작성합니다. 기타에 노래를 구성하는 방법

우리의 시간에 음악과 모든 잡다한 작사가 종종 정말 조성물의 음악과 문학의 콘텐츠에 대해 생각하지 않는 것이 보인다. 낮은 수준의 뮤지컬 "쓰레기"같은 엄청난 양이 이유입니다. 일부 공연은 앨범 톤 스탬프. 그것은 대부분의 경우 그들은 흥미로운 아무것도하지 않는 것으로 나타났다. 그것은 관객을 감동 있도록의이 노래를 작성하는 방법을 살펴 보자.

음악과 텍스트 기반

우선, 나는 어떤 노래의 주요 구성 요소에 대한 몇 마디 말을하고 싶습니다. 이것은 음악이다 텍스트. 처음 작성하는 것 - 음악이나 텍스트, 각 선택한다면 : 한 번 말해봐. 그러나 나는 운율의 건축 상대적으로 엄격한 규칙이 처음 기록 된 텍스트, 음악적으로 특히하지 여기 razverneshsya 및 구성이 단조롭고 반복적 얻을 수 있는지 생각합니다. 세계 연습에서 볼 수 있듯이, 첫째, 좋은 멜로디와 함께 와서 만 다음에 단어를 넣어. 그리고이 경우의 변화는 훨씬 더 될 것입니다.

노래를 작성하는 방법의 질문에 대한 대답은 불가분 음악의 측면에서 구성의 기초와 연결되어 있습니다. 일반적으로 노래의 주요 구절, 코러스, 멜로디 번째 줄 등으로 존재할 수있다 또한, 장치의 관점에서 주로 입력 및 완료 (코드)의 존재를 가정한다. 물론,이 모든 전제 조건이 아니다. 예를 들어, 매우 자주 "무거운"음악 대신 합창으로 하나의 문구 나 문장의 반복이있다. 보통 그들은 노래의 이름입니다.

예는 많다. 적어도 초기 메탈리카의 노래를 가져옵니다. 1983, 1984, 1986의 앨범은 거의 모든 곡의 제목은 코러스의 문구 같은 소리.

쓰기 음악 자체를

우리는 미래의 노래를 음악을 쓰기로 진행합니다. 먼저 속도, 스타일 등이 될 것입니다 어떤 측면에서 전체 내용을 결정해야 (안 드문 예외가 있지만) 느린 발라드 - 원칙적으로, 사랑에 대한 노래를 작성하는 방법의 문제를 해결에서, 모든 하나의 관계가 있음을 알 수있다. 숭고한 느낌, 그래서이 경우에는 속도 금속의 정신에 뭔가 단순히 불가능 상상 - 그것은 모든 사랑 후에이다.

많은 작곡가와 프로듀서는 검증 된 규칙에 따르 구절의 멜로디를, 또는 제 3 멜로디 라인이 매우 간단 할 수 있지만, 코러스가 듣는에게 처음부터 자신의 머리로 먹는 "시계"등이어야합니다. 그런데, 그리고 안타의 대부분을 만들었습니다.

우리는 그 문제에 대한 노래를 작성하는 방법에 대해 이야기하면, 모든 방향의 가장 인기있는 히트 조화의 기준을 적용하는 경험이나 초보자 뮤지션을 조언 해 줄 수 있습니다. 매우 인기있는, 예를 들어, "이탈리아어 광장"과 그 변종. 이 시퀀스 코드 형 엠 / C / AM / H7 (또는 D), 엠 / G / C / H7 (D), 엠 / G / AM / H7 (D) 등 (E-작은 음조의 경우). 심지어 "금지"의 방법을 적용 할 필요가 없기 때문에 초보자도 기타리스트는, 이러한 순서는 매우 간단 재생합니다.

시대와 기본적인 조정을 학습 한 후 변화 및 비 - 표준 코드 진행의 이해를 올 것이다. 그러나 그것은 절대적으로 당신이 순서를 실험 할 수없는 것을 의미하지 않는다. 종종 조화의 기본을 모르는 젊은 음악가, 전문 음악가가 자신의 고정 관념을 형성보다 더 흥미로운 솔루션입니다. 당연히 많은 유명한 음악가 조화의 직관적 인 개념을 기반으로, 심지어 음악에 대한 지식없이, 자신의 경력을 시작했다.

만들기 텍스트

이제 우리가 볼 수 있도록 잘 쓰는 방법을 가사. 문학 연구와 각각의 환경 자체를 가지고, 그래서이 점에 조언을 제공하는 것은 매우 어려운 일이다. 주요 아이디어의 질과 발전을 운 - 주목할 가치가있는 유일한 방법. 텍스트는 이렇게 말할 것이 없습니다, 안 "아무것도." 그것은 시간 낭비입니다. 플롯, 적어도 최소한의 개발이 있어야합니다. 과 동시에 멜로디가 따라 개발 될 수있다.

또한, 언어에 대한 관심이 맞춤법 (문장 구조)과 운율의 측면에서 올바른 지불합니다. 여기에 간단한 예입니다. 아마도 많은 사람들이 (샤밀 오스카) "당신과 나 사이에"인기있는 노래를 들었습니다. 코러스는 말씀이있다 : "당신과 나 사이 - 유일한 단어"당신입니다 ". 그것은 텍스트의 저자는 운율을 얻고 싶었다 것은 분명하지만, 철자의 측면에서 러시아의 언어가 "당신은 어디입니다"- 그것은 즉, 하나 개의 단어 만이, 아니다, 문구. 그리고 이러한 예는 무한대 우리의 플랫폼으로 가져올 수 있습니다. 때때로 그들은 심지어 문구는 (높은 사랑 낮은 키스 ""와 "그 날개로,"비아그라 "와 같은)의 의미 내에서 함께 결합하지 않습니다.

그리고 또. 같은 단어, 노동 조합 또는 전치사의 다수의 반복을 피하십시오. 텍스트가 귀를 잘라하지 않도록 단어를 정렬합니다. 그리고 물론, 솔직히 "물"입니다 문장을 사용하지 마십시오.

노래를 작성하는 방법 : 문제 반주에 대한 도움말

반주와 관련, 모든 사람이 도구를 선택합니다. 예를 들어, 발라드 잘 피아노와 기타를 맞습니다. 어떻게 노래를 구성하는 기타에를? 재생 기술의 발라드를 들어 문자열을 정렬 주로 사용된다. 코러스에 존재하는 특정 공격성이나 감정이 특히, "싸움"기술을 사용할 수 있습니다. 그러나, 게임의 기술에 악기와 구성 자체에 내재 된 감정을 포착하는 데 사용하는 방법의 기능에서 시작해야합니다.

당연히, 모든 락커 게임의 다섯째와 4 분 사용 (적어도 - 제 3 호). 효과 등은 오버 드라이브 퍼즈, 왜곡과 같은 특수한 "기기"가 향상 이 소리 공격적인 스타일과 구성을 강조한다.

배치

노래를 작성하는 방법의 질문에 대한 답변에 대한 검색에서 중요한 측면은, 첨부 반주 (반주, 배열, 등)입니다. 그것을 위해 통일 규칙은 존재하지 않지만, 구절 반 빈해야한다고 생각하고, 코러스입니다 - 가장 많이 사용되는 악기의 측면에서 포화,이 정설은 아니지만.

신진 작곡가 분의 완벽한 노래를 생성합니다 자동 반주와 전자 악기, 조언, 동시에 배열의 기본 원리를 표시 할 수 있습니다.

가장 인기있는 모델은 야마하 PSR 시리즈, 일부 수정 코르그 PA 또는 카시오 있습니다. 선택은 중대하다. 어떤 경우에는, 이러한 기능을 갖춘 소프트웨어 신디사이저 및 시퀀서 프로그램을 사용할 수 있습니다. 그러나,은 여전히 특정 표준, 그래서 음악 능력의 약간의 내용 만 조성물의 선율과 텍스트 구성 요소를 보완하여 자신 만의 독특한 배열을하는 것이 좋습니다.

보컬

보컬 (노래의 보컬)을 구성하여 거의 주요 간주됩니다. 그것은 사람의 음성이 기분, 감정과 경험의 가장 작은 음영을 전송할 수있는 유일한 도구입니다.

아마 필요하지 않습니다 당신이 정말로 멜로디와 가사뿐만 아니라 청취자의 무드뿐만 아니라 민감 할 필요가 있다고 설명합니다. 그러나 전문적으로 노래 할 수 없습니다. 때로는 암송, 사랑에 대 한 발라드의 속삭임에 말했다, 기존의 목소리보다 더 큰 효과를 생성 할 수 있습니다. 더 많거나 적은 변조 된 목소리를 가지고하는 것이 바람직하지만 그러나 여기 모두가 작가에 따라 달라집니다. 에 상관없이 조성이있을 수 있습니다 얼마나 좋은, 부적 절한 보컬 쉽게 망칠 수, 동의합니다.