연극 직업 : 설명

극장 - 집단을 호출 할 수 있습니다. 이 미숙 한에있는 극장은 무대와 배우로 제한됩니다 것으로 보인다 전용입니다. 사실, 무대 뒤에서는 다른 연극 직업을 가지고 많은 사람들을 숨 깁니다. 무엇? 읽어!

안내 인

어떻게 멜 포메 네의 성전을 시작? 속담 Konstantina Stanislavskogo 대답 기억 : "극장은 옷걸이로 시작", 그러나 사실은 모두 어셔로 시작합니다. 일상 생활에서이 직업의 사람들은 biletorami라고, 또한 책임의 티켓을 확인뿐만 아닙니다.

안내 인은 장소에 앉아 놀이, 인사 관객을위한 공간을 준비하고 심지어 극장의 레퍼토리에 대한 조언을 할 수 있습니다. 따라서 경구 극장은 매우 사실이 아니다, 옷걸이로 시작. 그런데, 짜르 시대에 여전히 극장 존재하는 오늘날의 기본 규칙, 도입 : 예를 들어, 아래에, 포장 마차와 드레스 원, 역할은 남성 승무원에 의해 수행을하고, 여자의 첫 번째 계층 이상 작동합니다.

배우

개막은, 무대 배우가 나타납니다. 그들은 - 변환의 실제 주인. 배우가 다른 개인의 이미지는 그 성격과 품질에 완전히 살아 가지고있다. 연기 기술은 고대 그리스에서 유래. 처음에는, 이것은 매우 존경받는 직업이었다. 나중에, 중세 시대, 배우의 작품은 경멸 - 극장이 악마의 표현, 그리고 연극 직업을 가지고 사람들에 의해 인식되어 있기 때문에 - 자신의 부하들. 사회의 눈에 복구 르네상스에서만 mummers 수 있습니다. 하지만 진짜 혁명은 XX 세기에 발생 - 다음으로 Stanislavsky 배우 고유의 루틴 성격을 수상했다.

배우 만 기억하고 많은 양의 정보를 재현 할 수 창의적인 사람이 될 수 있습니다 : 그것은 연극 작품은 모두를 위해 아니라는 것을 주목할 필요가있다. 대중에게 그 본질을 가져, 자신의 캐릭터에 매일 변환하는 것이 필요하다. 음성과 억양, 몸짓 - 완벽하게 모든 것을 할 수 있습니다. 이 직업 - 가장 심리적으로 복잡한 중 하나.

인형을 조종하는 사람

이 직업은 사람이 현장에 가지 않는다는 사실을 특징으로, 그는 인형이, 그 목소리를 관리합니다. 인형극 배우가 노래, 기술을 행동, 기술, 무대 연설을 kuklovozhdeniya 가지고하는 것이 중요합니다.

격려 자

열렬한 극장 관객은 누가 프롬프터의 질문에 대한 답을 알고있다. 단어의 의미에 익숙하지 않은 사람들을 위해, 프랑스 러시아 언어 "프롬프터"로 번역 될 수 souffleur 알고 관심을 가질 것입니다. 즉,이 극장 노동자의 활동이 그가 리허설과 공연의 진행 상황을 다음이다입니다. 그리고, 필요한 경우, 배우가 속삭 팁을 제공합니다.

보는 사람의 눈에 보이지 직장 프롬프터, 너무 자주, 심지어 프롬프터이며, 여기서 그가 누구인지에 대해 생각하지 않는 많은. 그리고 현장의 중간에 위치하는이 사람이나 무대 뒤에서, 또는 suflorskoy 부스 앉아있다. 이 부스는 겨우 포탄의 형태를 취한다, 상승한다.

메이크업 아티스트

메이크업 아티스트 - 연극 변환을 마스터. 그것은 아름다운 괴물, 반대의 경우도 마찬가지으로 설정할 수 있습니다! 얼굴을 변형 수있는 특별한 점성 물질 -이 작업을 수행하기 위해, 그는 메이크업, 재료 스티커 (콧수염, 가발, 눈썹), gumoz을 사용합니다. 내 작품 메이크업 아티스트가 화장을 오버레이에 국한되지 않습니다. 그는 가발과 수염을합니다.

옷장

배우의 무대 인물을 마무리하는 작업 의상을 접근 사람이다. 그들은 문자, 그의 기능의 성격을 강조하는 데 도움이됩니다. 연극 의상은 무엇인가? 이들은 옷, 신발, 보석 및 모자입니다. 박물관, 책, 사진, 엽서 : 의상은 다양한 소스에서 가져온 다른 시대를 보는 방법에 대한 자세한 내용은.

화가

소송에 대한 작업은 스케치로 시작합니다. 그들의 공연 예술가. 그는 모든 전체 쇼를 준비합니다. 직업은 매우 다양한 극장 예술가이다. 그는 또한 무대 및 세트 디자이너, 아티스트의 디자이너입니다. 또한 같은 시간에 중요하며, 감독과 상호 작용 : 만 공동 작업은 창조적 인 준비 아이디어, 그녀의 아이디어를 할 수 있습니다. 그런데, 모든 극장에서 장식 적 - 가짜 가게가 있습니다. 여기에 사용되는 성능 항목 제조된다. 종이 가면, 나무, 석고, 캔버스 : 다양한 재료를 사용하여 장식을 만들 수 있습니다.

두목

조명 장비의 제작에 자신의 작품을 위해 두목을 준수합니다. 현장에 빛의 효과는 대부분의 다른를 사용했다. 두 가지 주요 범주 - 고정 및 동적.

동적 내용은 다음과 같습니다 :

• 지퍼;
• 폭발;
• 화재;
• 비;
• 눈;
• 기차를 이동합니다.

고정 효과 -입니다 :

• 별;
• 달;
• 안개;
• 무지개.

모든 빛의 효과 두목 특수 장비를 사용합니다. 뜨거운 스팀을 통해 드라이 아이스가 증발기로 전달 될 때 안개가 얻어진다.

홍해 주

관리자는 홍해, 생산자 - 모든 연극 직업 워드 홍해 호출 할 수 있습니다. 이 사람은 세입자 나 집주인의 개인 극장입니다. 또한, 최초의 계약은 배우 홍해와 체결, 1545 년에 그려진! 러시아에서 전문 홍해 만 18 세 세기에 나타났다. 첫 번째 대표는 독일의 요한이었다. 그는 1671 차르 알렉세이 Mikhailovich에 퇴원 하였다. 1679은 새로운 홍해의 모스크바 도착에 의해 표시되었다 - Splavskogo. 러시아 초대 피터 I에 1,700 m 요한 Kunsht을 도착했다.

극단의 머리

극장에서 조직 활동은 극단의 머리를하고있다. 이 사람은 역할의 분배에 참여하고, 극단의 조성에 제안서를 제출합니다. 또한,이 리허설을위한 계획을 그리기에 종사하고있다. 그것은이 사람이 극단 균일 한로드를 따라에서이다. 머리, 새 배우를 선택하는 일회성 제작에 참여하는 예술가를 초대합니다.

연극 연출가

우리가 그것을 볼 익숙해 져있는 형태의 직업 연극 연출가는 XIX 세기의 후반에 더 있었다. 그러나 방향의 개념은 훨씬 이전에 출연 - 1742 년. 놀이의 과정에서 공개됩니다 일반적인 생각은 극장에 의해 정의 감독. 장식과 배우, 작곡가 및 메이크업 아티스트 -이 창조적 인 노동자는 모두 다른 사람의 노력을 결합한다. 이 극장의 모든 노동자를 단결해야한다고, 그들 영혼의 설정에 투자 할 수있는 감각을 느낄 수 있도록. 을 운영 할 수있는 동안 이러한 목적을 위해, 감독은 좋은 심리학자해야합니다.

극장의 감독 - 쉽지 않은 직업. 하나가되기 위해서는, 당신은 자기 주장, 심각성, 능력, 지능과 독창성이 있어야합니다. 이 사람은 놀이를 해석 - 물론, 그의 시각에 따라 서로 다른 소리 있도록 시청자에게 동기를 부여. 다른 연극 직업이있다. 지원 이사는 이사를했다. 그것은 매일 리허설에 종사하고있다. 적은 책임이 작업은 이사 도우미를 수행합니다.