예술로 바틱의 간략한 역사

남자는 항상 그 존재의 초기 시대, 그들 주변의 세상을 아름답게하기 위해 노력했다. 이 과정에서 우리는 사물을 둘러싼 상황을 변경하는 조금을 가질 수있는 모든 갔다. стория батика рассказывает как раз об этом. 그리고 스토리 바틱은 그것에 대해 알려줍니다.

틱 - 패브릭 패턴

패브릭 페인트 사람들은 항상 한 번 갔다 직조 나 니트 직물을 배웠습니다. 물론, 바틱 - 예술이 아니라 삶의 방식을 다양 화 할 수있는 실용적인 필요성이며,이 흥미로운 기술에서 일하는 장인의 엄청난 기술을 필요로하는, 매우 미묘하고 우아한 될 수 있습니다.

틱의 기술적 특성

기술, 재료의 발전에도 불구하고, 바틱을 수동으로 예술은 여전히 관련 수요에 있습니다. 의류, 스카프, 커튼, 연극 장면 - 그것은 독립적 인 예술 양식으로 장식 섬유 항목의 수단으로 사용된다. 단어 "바틱"는 고대 인도에서 유래 "왁스의 드롭." 부분 염색 직물 패턴 및 장식품을 제조하기 위해,이 왁스는 원래의 기준으로 사용 하였다. 그리고 아직도이 물건 및 기술에 사용되는 뜨거운 바틱. 중복, 즉, 순서 그림의 개별 섹션의 보호가 더 염색에 따라 자신의 색깔을 유지하기 - 바틱의 예술에서 매우 동일한 기술 염색 조직은 하나 개의 원칙을 공유하는 여러 목적지를 가지고있다. 이 원칙은 바틱의 기법에 따라 여러 가지 방법으로 실시한다.

이 독특한 때문에 기술적 인 측면뿐만 아니라, 바틱, 예술적 기능을 가지고 있습니다 - 미술의 여러 유형의 조합을. 여기 그래픽, 수채화, 파스텔, 심지어 스테인드 글라스와 모자이크의 요소를 찾을 수 있습니다. 바틱의 예술은 마스터하기가 매우 쉽다 점에서 독특하다. 이 기술의 모든 일부터 예술 감사의이 종류는, 필요에 따라 추가 장식 기법 경우 자수 또는 아플리케 때까지 수정할 수있는 고유 한 인스턴스입니다.

남아시아 - 바틱의 발상지

역사가 말하는 것처럼, 인도네시아 염색 (바틱)의 예술을 탄생했다. 로컬 방언 "Anbatik"는 "무승부"를 의미한다. 이미 그 시대에 여성 의류를 장식하기 위해 노력했다. 이것은 물론, 자신의 목표를 추구 - 특정 속 특정 색상과 패턴에 속하는를 강조 할 수 있습니다. 염료가 몇 있었지만, 비록 바틱의 예술은 밀도가 그린 여러 가지 빛깔 만들 수 있습니다.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. 아이보리 희석 밝은 푸른 하늘 높은 지점에 짙은 그늘에 의해 모래 색조 - 인도네시아에서 바틱은 황토와 인디고의 음영을 얻고있다. 염료 솔루션, 잉크와 바틱 패턴을 적용하는 방법을 준비하고 각 신중하게 보호 비밀 속. 색 무늬 옷 정확히 말할 수있는 내용은 무엇인지 속하면이 또는 그 사람에 속한. 다른 ispolzvat 그림 - 추상, 그래픽 디자인, 이야기의 이야기. 최근 주로 교회의 장식 그림을 만들기 위해 봉사했다.

바틱의 예술이 원활하게 이동하고 "bandhana"라고되어 인도네시아와 인도는면 헝겊을 사용하십시오. Vytkanye 수동으로 조직은주의 깊게이 가능하고 부드러운뿐만 명확 갔다 내기 위해 건조, vybelivalis. 인도네시아와 인도의 고대 민족의 고유 한 전통면 직물, 염색 바틱 기술에 시작했다. 이 예술 양식의 역사는 고대 남동부 주에서 그 뿌리를두고있다.

중국과 일본의 전통

세계에서 모든 것이 서로 연결되어있다. 예술은 독특한 새로운 것을 흡수하고 점점 더 인수를 전송, 나라에서 나라로, 다른 나라에서 복잡한 방법이었다. . 이것은 바틱의 기술 개발의 역사와 어떤이 복잡한 멋진 길을 통과 한 것을 보여준다 일어났다. 그는 점차 그 다음 중국과 일본의 최고의 예술 수요 창출에 자신을 발견합니다. 중국 바틱 천연 실크를 선물했다. 조직 염색의이 시점에서 색상의 놀라운 밝기를 인수, 또는 오히려, 심지어 톤과 반음, 너무 얇은이 작품은 동양의 주인이 적용됩니다이었다. 기모노 일본 여성의 아름다움에 전설했지만, 우리의 몇 그런 아름다운 직물을 얻는 방법을 알고있다.

직물 알칼리 vybelivalas 사용하여 원하는 위치에서 다음 염색시 일본 염색 직물, 특히 실크 역방향 틱라는 특수 기술의 기술 분야에 가져왔다. 그러나 뜨거운 바틱의 예술은, 일본과 중국이 기술 직물에 그림 아트의 완벽의 높이를 만들 수 왁스 마스터를 사용하여 염색 과정에서 조직의 영역을 옹호했다. 동양 모티브, 그들을 볼 수있는 사람을 존경 poluottenki 밝은 채도의 색상이나 밝은 색상.

산업 유럽과 바틱

동아시아의 바틱으로 유럽에 온? 네덜란드 여행자의 도움으로 동남 아시아 국가들과의 무역 관계를 설정합니다. 네덜란드의 인도네시아에 처음 갔을 때, 그들은 현지 사원의 섬유 장식의 아름다움과 고유성 놀랐다. 간단한면 관심 상인에 비정상적인 패턴. 그리고 그들은 유럽 전체는 재미 있고 독특한 기술에면과 실크를 염색 배운 네덜란드에서 바틱 기술을 가져왔다. 그것은 놀라운 일이지만, 그러나 덜 세기보다 시간이 많이 소요되는 기술은 잉글랜드 래밍 기법에 발명 방법을 제공하기 시작했다. 빨리 그리기 뻗어 캔버스에 스탬프 기계, 공작 기계, 예술의 이러한 종류의 개성을 감사하고 마스터를 지불 할 수있는 사람들 만이 기억에 대한 바틱 아주 화려한 저렴한 패브릭 밖으로. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. 하지 장식 그림의 독특한 형태에 충실 고독한 장인을위한다면 바틱의 역사는 거의 끝났다.

러시아어 바틱

러시아 바틱의 역사로 인해 세계 대부분의 국가에서 소련의 폐쇄 특성으로 매우 어려운 방법이었다. 패션은 현대적인 스타일로 왔을 때 만 20 세기 초 러시아의 예술이 있었다 - 동부 동기 아름다운 그린 스카프, 숄, 거기에 사진과 함께 여성의 드레스 흥미로운 컷. 또한,이 스타일은 지방이 참신 실질적으로 낯선했다입니다 만 큰 도시에 뿌리를 촬영하고있다. 섬유 예술가. 바틱 페인팅 스타일에 종사,이 기술을 배울 수있는 기회를 가지고, 종종 삶을 아름답게하는 방법으로 바틱의 인기의 발전에 기여하지 않은 경험에 의해 갔다하지 않았다.

이 기술은 연극 장면과 커튼, 소련의 상징으로 가득했다 monumentality를 생산하는 유일한 것은. 바틱 여러 가지 이유로 러시아에서 자신을 실현하지 못했습니다 오랜 시간 동안 예술의 형태로. 그러나 20 세기 중반은 부흥의 시작점 그림 직물의이 유형이었다. 바틱과 학생들의 초대 작가는 소련 사람들이 아름다운, 가치있는 것들에 대한 구축하기 위해 조직 된 끔찍한 전쟁, 워크샵,에서 회복 된 나라에서. 처음 바틱 스카프 여성 숄을 그린뿐만 아니라, 대중 엔터테인먼트 및 문화 공간의 장식을위한 장식 패널을 만들 수 있습니다.

극장 예술

바틱의 출현 (기사의 요약)의 역사는이 기술이 어려운 여행이었다 제안합니다. 당신이 행성 주위를 여행 모양으로 줄이고 개선한다면, 그것은 본질적으로 변경되지 않습니다 : 바틱 - 다 예술을, 우리가 그에게 바틱과 사랑에 빠진 세상을 장식하는 데 사용하기 시작 국가와 민족을 줄 수있는 모든 가장 중요한 포함 . 예를 들어, 러시아에서 바틱 그의 연극 "교육"을 수상 - 그는 적극적으로 다양한 연극 작품, 발레 공연 장면과 무대 백 드롭을 생성 마법사를 사용했다. 국가는 독특한 그림 바틱 가득한 스토리, 다양한 요소를 생성 석사 batikistov의 전체 은하계를 개발하고 있으며, 이것은 매우 섬세하고 근면 한 작품입니다.

수건 아트

바틱의 역사를 요약 경우에도, 우리는이 기술에 스카프와 숄을 만드는 예술을 무시할 수 없다. 모더니즘 - 러시아에서는, 유행 경향의 구성 요소로서 지난 세기의 20 년 태어났다. NEP는 밝기와 pretentiousness을 요구하고 바틱 숄 밝은 사진을 다음 패션 일치의 가장 높은 지점이었다 일본어 모티브를 장식 할 수 있습니다. 상황 바틱 용어의 결과로 시간의 흐름과 함께 거의 사라 모든 질량 목적과 수건 예술을 잃었다. 그러나 세기 후반은 다시 예술 양식을 부활, 스카프와 숄을 다시 예술적 실험과 바틱의 주인의 고품질 창조적 인 작품 블레이드이었다.

이리나 트로피모바 및 기타

바틱의 기원은, 소련에서의 발전은 불가분 이름 이리나 트로피모바와 연결되어 있습니다. 마법사가 자신의 기원과 발전 대신에 기술에 익숙해지기 위해 해외로 갈 수 있기 때문에 소련의 패브릭에 그림의 예술은, 처음부터 실질적으로 개발했다. 만 20 세기 후반에, 해외 워크샵을 방문하여 이러한 기능을 배우고, 다른 사람들이 러시아를 batikistami과 지식을 공유 할 수 이리나 트로피모바. 이리나 트로피모바 우리 나라에서 고전 바틱의 시조로 간주됩니다, 바틱의 기념비적 인 기술을 성공적으로 지금 개발하고, 각각의 서로 다른 방향을 표시하는 것을 허용했다. 마스터 batikisty 러시아는 바틱의 작품에 그의 동료의 잘 자격이 권위와 존경을 즐겼다. 바틱 학교의 다양한 만든 밝은, 원래의 이미지는 작가의 기술을 삼진 사로.

납결 염색법

바틱 기법의 발생의 역사는 수세기에 걸쳐 전체 개발하지만, 실제 작업은 여러 영역으로 구성되었다 :

• 뜨거운 바틱;
• 바틱;
• 무료 그림.

독특하고 차가운 바틱의 istory. 그 직물 회화의이 기술의 개발을 시작으로이었다. 서로 별도로 분야에 처음 그려진 고대 인도네시아어 직물에서, 다양한 색상과 음영 격차를 작성합니다. 그들은 새로운 색 구성표를 형성하기 위해 혼합된다. 그것은뿐만 아니라 젖은 천으로는 매우 신중하게 마스터를 요구, 페인트를 흡수, 매우 어려운 기술이다. 그것은 직물에 불필요한와 가난한 혼합 페인트를 방지하기 위해, 그, 그리고 "anbatik"핫 batik-에 의해 만들어졌다 - 왁스 한 방울. 그러나 "콜드"기술 개발을 계속했다. 특수 접착제, 섬유 직물의 착색제의 침투를 방지 소위 예약이 개발되었다. 다음에,이 건조 된 접착제는 쉽게 웹 도색 부분을 수득 제거 될 수있다.

뜨거운 바틱

페인팅 아트 직물 얻어진 온도 특성은 실수 아니다. 뜨거운 왁스 -이 기술의 기초. 일본어 실크 페인팅 "roketi"등 많은 국적의 바틱의 역사는, 이러한 발전은 뜨거운 바틱의 예술이다. 핫 왁스를 전체를 충전 또는 부분 만이 윤곽을 개략적으로 직물에 적용하고 왁스 긁어 다른 부분을 다른 색을 보호하기 위해 다시 적용 하였다. 그것은 좋은 결과를 제공하는 미묘한 기술이다. 이것은 여전히 바틱 페인트 누구의 많은 화려한 기모노 일본 여성에 의해 표시된다.

제한 없음!

그러나, 기술 바틱의 역사 - 전용 웹의 착색 부분의 준비 테두리 조성물이 코팅되지 않습니다. 바틱은 무료 회화라는 특별한 기술이다. 그녀는 몇 가지 기술을 사용합니다 :

• 수채화 기법 확산 젖은 직물의 색상 변화를 형성하는 브러시 또는 분무기의 수단에 의해 체결되고;
• 스크린 기술은 페인트 발포 스폰지를 이용하여 공판을 통해 섬유에 도포 된 패턴을 사용한다;
• 자유로운 노드 긴축 스레드 및 염수를 사용하여 조직 절편을 확보하여 얻어진 이미지 요소를 이용하여 생성.

무료 회화 - 의 중요한 부분 바틱의 현대 미술. 그것은 널리 직물 페인트 특수 도구 및 재료없이 집에서 시도하는 아마추어 장인에 의해 사용된다. 이 기술은 간단하지만, 그것은 당신이 원시 옷 장식 할 수 있습니다 - 청바지, T 셔츠.

원단에 그리기위한 도구

바틱의 오랜 역사 - 패브릭 페인트에 사용되는 재료 및 도구의 개발의 역사. 마스터 도구의 전체 아스날이 batikisty. 이것은 페인트 및 접착제 또는 왁스, 코팅 조성물, 주사기, 스폰지, 주형 예약 얇은 유리 튜브의 폭과 강성이 특별한 브러쉬의 다른 조직 나이프, 스텐실, 유입, 플라스틱 또는 나무 막대기 프레임. 원하는 경우 도구 바느질에 대한 전문 매장 상품에서 구입하실 수 있습니다.

보안은 중요하다

패브릭에 그림의 예술, 안전 규칙을 준수 할 필요와 함께 - 사실 그 바틱에도 불구하고. 이 기술 분야에서 사용되는 도구 및 재료 때문이다. 핫 바틱 기술은 왁스를 녹여하는 불꽃, 전기 히터의 사용을 포함한다. 페인트는 항상 특히 장인 작품의 연인, 자연 사용되지 않습니다. 화학 염료 및 용매의 사용은 피부 자극이나 알레르기 및 점액의 원인이 될 수 있습니다. 바틱은 더 보호 복을 필요로하지 않습니다 만, 여전히 보안 조치를 엄격히 준수해야 준수합니다. 조심스럽게 조항의 적용에 나이프와 가위, 유리 튜브의 마무리로 시작, 모든 도구와 함께 작동하도록해야합니다.

바틱 예술뿐만 아니라 개발, 새로운 재료와 기술이 지속적으로 창의성의 모든 종류의 개발을 동반하고 있으며, 바틱을하지 않았습니다. 예술의 놀라운보기는 오래된 기술과 현대적인 마스터를 사용하여 생활이 훨씬 더 화려하고 밝은 있습니다.