왜 그렇게 프랑켄슈타인에 매료 영화 제작자?

영화 "프랑켄슈타인"감독 제임스 웨일의 최종 버전은 1931 년에 설치되었다. 그 이후 85 년 통과하지만 멜 Shelli가 부러워하는 불변성과 함께 화면에 삶에 와서 계속 작가의 악마 만드는 것입니다. 바로 그 책 영국 여자 200 주년을 지적했다. 그런데 왜 그녀의 성격 때문에 영화의 발명의 날로부터 영화 제작자 영감을합니까?

죽음의 공포에 병적 인 호기심

Dzheyms Ueyl, 괴물 괴물의 첫 번째 사진의 창조자, 영국 여자의 펜에서 출시 된 이야기, 그것이 가능 죽음의 공포에 가까운 올 수 있음을 인정한다. 적어도, 그것은 그가 스크립트를 읽고 느낀 느낌. 그의 마음은 바로 길 잃은 생각이 떠올랐다 ". 우리는 그럴듯하게보기의 물리적 인 관점에서 불가능 뭔가를 보여줄 수 있다면 재미있을 것을"

죽음의 신비에 대한 건강에 해로운 호기심 -이 유일한 이유 매니아의 감독이 아니다. 창조적 인 표현에 숨겨진 엄청난 기회가있다. 영화 제작자가 화면에 인간의 강박 관념의 순수한 본질과 얼마나 멀리 당신이 자연적인 생물학적 과정에 개입하려는 시도에 갈 수를 표시 할 수 있습니다. 좋은 의도는 오늘 경기에서 최악의 말에 과학적 지식, 납 에너지를 공급하면 어떻게됩니까?

장르의 다양한

정말 설정하는 장소가있다. 뷰어 및 불운 한 사랑, 그리고 죽음과 영웅주의의 공포와 불안 관점을 본다. 줄거리는 때마다 새로운 비트가 될 수 있도록 다양합니다. 대중이 촬영, 영화, 코미디와 그로테스크 애니메이션 된 멜 Shelli의 작품을 기반으로 지금까지 어두운 액션을 만족 시키게 적이 있다는 사실에도 불구하고.

어떻게 괴물 괴물의 이야기를 했습니까?

못지 않게 흥미로운 끔찍한 괴물을 만드는 테마입니다. 켄 러셀 감독의 1986 년에 촬영 된 영화 "고딕",,, 프랑켄슈타인의 외관의 이야기를 알려줍니다. 제네바 호수의 기슭에 나중에 뱀파이어에 작품의 장르의 창시자가되었다로드 바이런, Persi Shelli (미래의 아내 멜 Shelli)와 존 Uilyama Polidori의 얼굴에 진보적 인 작가의 엘리트를 모았다. 그것은 있었다, 그리고 유일한 여성 - 멜 Gudvin, 연인 Persi Shelli.

어느 날 밤로드 바이런 문학 도전을 수집 버려. 그는 유령에 대한 설득력을 마련하기 위해 자신의 친구의 각 물었다. 가장 놀라운 이야기는 바로 미래의 부인 셸리을 마음에왔다. 작가에 따르면, 책에 대한 흥미 기준은 직류 전기 (전기와 근육의 자극)를 이용하여 시체의 아이디어 소생 역할을 할 수 있습니다. 그 시점부터, 프랑켄슈타인, 마리아의 탄생 때까지 자신이 집착의 상태에 있었다. 그녀는 미래의 영웅이 아팠다. 이러한 감정이 완전히 열렬한 과학자로 전송, 죽음을 속임수하려고합니다.

충격적인 이야기

이제 우리는 충격을 거의 믿기 어려운 플롯을 놀라게하기 어려운,하지만 프랑켄슈타인의 괴물은 항상 차별화됩니다. 2 세기 동안이 문자의 사람들의 존재는 그것에 익숙해지고있다. 돌이켜 보면, 하나는 많은 일 멜 Shelli이 시간 문화 충격에 대해 얼마나 상상할 수있다. 1818 년에 출판이 책은, 경멸과 분노와 만났다. 악순환 괴물에 대한 혐오감이 때문에 독자의 의식에 침투한다는 사실에도 불구하고, 그들은 죽은 사람의 생각의 부활을 무시할 수 없었다. 많은 학자 그 순간부터 궁금해 : 어디 인간이며, 인간의 마음은 비참한 결과로 우리를 인도 할 수 있는지 여부? 오늘날에도, 우리는 그것에 대해 생각하는 소름 끼치게된다.

강력한 심리적 배경이 있었다

그와 관련된 문제와 두려움의 과학적인 구성 요소는 20 세기 전반의 사회에서 통용된다는 사실에도 불구하고, Frankensheteyne의 첫번째 각색 영화의 빨간색 스레드는 심리적 요소를 전달합니다. 다른 버전 Searle은 돌리 감독은 끓는 냄비에서 나타나는 괴물에 대해 알려줍니다. 이 백발의 생물 거울에 자신의 반사를 볼 수 없었다. 강력한 자기 노출 장면은 프랑켄슈타인의 본질을 반영한다. 그 이후로, 영화 제작자는 다양한 성공과 함께,이 미끄러운 경사면에 갔다. 누군가가 누군가 필드 실패에 올려, 대중의 신뢰를 이길 수 있었다.

이야기의 계속

1935 년, 이야기의 계속을 가려. 영화 '프랑켄슈타인의 신부는 "그녀의 약혼자의 광경에 큰 소리로 비명, 괴물의 여성 버전을 반영한다. 1948 년까지, 영화 제작자 유니버설 픽쳐스는 심지어 더 나아가이 개 속편을 촬영. 영화에서 "애보트와 코스텔로 만나 프랑켄슈타인"시청자 최대 3 괴물에 익숙해. 이것은이 주제에 깜짝 놀랄만 한 세계 최초의 컬러 공포를 중단 침묵, 10 년 뒤를이었다.

성공은 실패를 대체

끔찍한 괴물의 역사의 각색 영화의 아이디어에서 영감을 감독, 옆에, 그것은 관객을 놀라게했다 무엇에 필요했다. 그래서 멜 브룩스에 의해 1974 년에 만들어진 감상 패러디가 있었다. 그러나 그림 "영 프랑켄슈타인은"대중과 성공을 얻을 수 없습니다. 20 년 후, 감독 케네스 브래너는 컬트 영웅 자연 그대로의 찌푸린 얼굴을 반환합니다.

20 년, 상징적 인 마법사 팀 버튼 흑백 애니메이션 영화 발표 할 예정 "프랑켄 위니을." 이 소년 머 저리 죽은 애완 동물을 부활하려고하는 방법에 대한 이야기이다. 현대 텔레비전 버전은 메인 스토리에서 여담으로 풍부하다. 예를 들어, 에피소드 "무서운 이야기"는 프랑켄슈타인 박사는 약물 중독으로 고통처럼 보여, 그 냉담한 창조는 빅토리아 런던의 거리에서 어떤 무고한 사람들의 피를 흘린다. 범위 내 몬스터는 맛도 그만 생각하지 않는다 포함되어 있습니다. 더 많은 그래서 때문에 경찰은 그의 앞에 힘이다.

가장 큰 실패

감히 영화 제작자가 울려 퍼지는 실패를 겪고, 첫 적응을 초과하는 이유는 롤의 일부 버전에서 비애의 수준. 영국의 유명 작가이자 감독 인 케네스 브래너는 너무 폭력적인 과학자의 역할을 자리 매김 "raskormil '자신의 야망이다. 심지어 상황을 저장하지 않은 무정한 괴물로 큰 로버트 드니로의 그림에 참가했다. 불에 연료를 추가하고 셰익스피어의 연극적임을 삼진. 영화 "프랑켄슈타인, 멜 Shelli는"비평가로부터 강한 비난을받은 이유입니다.

더욱 황당한는 2014 년 개봉 영화 스튜어트 비티, 인류의 구세주로 괴물을 설정하는 시도이다. 무시 무시한 괴물의 다음 버전의 아이디어 제작자는 인류의 길을 갈 수있게했지만, 짧은 시간에 "프랑켄슈타인"의 그림이 완전히 실패했습니다.

최근 영화화

원본과 의미있는 뭔가는 데이비드 Kronnenberg을 만들려고. 영화 '플라이 "감정적으로 소진 뷰어. 순간 이동의 결과로서 과학자이 버전에서, 유전자의 혼합 괴물로 변환된다. 2015 년에, 강조는 그의 조수의 꼽추와 학술 협력에 배치되었던 영화 "빅터 프랭컨스타인"밖으로 화면에. 비평가들은 "셜록"과 솔직한 표절 의심 평행선에서이 버전을 비난 돌진했다. 계정으로 세포 복제의 현재 추세를 촬영, 과학자는 여전히 관련성을 상실하지 않은 집착. 분명히, 관객들은 계속 기다리고 있습니다.