음악에서 가장자리가 - 그건 ... 음악 용어 "가장자리"

가정용 다성 음악의 종류 - 음악 칸트합니다. 그는 러시아, 벨라루스와 우크라이나에서 널리 받았다. 그 이유는 가장자리의 모양 무엇입니까? 어디 전문 장르는 그 기원이있다? 그것의 고유 한 특징은 무엇인가? 이러한 관심의 다른 문제뿐만 아니라 전문가의 좁은 원형뿐만 아니라 음악의 예술을 즐길 호기심 개인.

합창 음악

질문 고려하기 전에 "음악의 가장자리 무엇을?", 당신은 전체 합창 성능을 고려해야합니다. 전문, 종교 세속 민속 : 합창 음악은 여러 종류이다. 거기에 노래 뮤지컬 민속 합창 민요의 형태. 조성물은 폐쇄 구조 (완전한 기술)을 개방하거나 할 수있다.

합창 음악은 어떤 특성에 의해 구별된다. 첫째, 동시 발음의 종류 : 동음, heterophony 또는 폴리포니. 둘째, 공연의 구성 : 동반 (a'capella), 솔로 노래 또는 반주 (기악).

합창 조성물은 더 큰 작품의 일부가 완전히 독립적으로 작성 될 수 있습니다. 오늘날 사용되는 합창 치료의 광범위한 다양성. 이 배열, 전사뿐만 아니라 조화.

합창 음악의 발전을 위해 매우 중요한 고대 그리스, 비잔티움, 인도, 이집트의 예술이었다. 정교회와 천주교 기독교의 붕괴는 종교와 세속의 진화에 반영되었다. 중세 시대에는 오르가눔라는 초기 다성의 유형이있다. 여러 수도원과 주요 유럽 도시의 교회는 교회 합창 음악 중심이된다. 대학은 점점 사운드 학생들의 노래와 세속 모테트입니다.

합창 노래 (폴리포니)는 르네상스 시대에 번성. 다양한 세속적 인 형태를 통해 확산 작곡의 무결성의 원칙, 새로운 장르 (모테트, 마드리갈, 질량, MAGNIFICAT, 샹송)을 설정합니다. 네덜란드의 학교의 주인의 작품은 합창 음악의 발전에 중요한 역할을했다. 중 가장 중요한 대표 Dufay, 데스, Izak, Obrecht, Okegema을 주목해야한다.

기본 기술과 네덜란드의 학교의 주인의 미적 원리는 올가미, 가브리엘리, 팔레스트리나, 몬테 베르디 등의 작품에 출연했다. 중요한 순간 오페라의 모양이었다. 이 교회 합창 음악의 최종 분리했다. 합성 장르 형성 칸타타와 오라토리오의 영향으로.

음악의 가장자리는 무엇입니까?

바와 같이, 위의 홈 다성 음악의이 종류를 언급했다. 러시아의 전체의 XVII 세기 중반부터 빠르게 음절시를 개발하고있다. 이와 관련,이 가장자리이며, 전문 장르. 처음에, 그들은 경전을 중심으로 작성하고 Psal'ma라고했다.

초기 가장자리 밀접 러시아어와 우크라이나어 민속 노래, 폴란드어 음악과 배너 노래를 얽혀 복잡한 색조 시스템을 포함한다. 그들은 주제의 다양한 콘텐츠에 와서 종종 노래라고합니다.

시간이 지남에 따라, 자신의 억양 시스템이 크게 강화. 유기적 일반적인 민속 노래와 춤 양식의 요소가 얽혀. 일부 종은 구두 민속 전통의 단단히 부분을 가장자리.

가장자리의 기원

모두가 "가장자리"의 의미를 알고있다. 라틴어에서 번역 - "노래". 그들의 기원은 폴란드의 음악 문화로 시작합니다. 16 세가 세기 중반에서, 그들은 "kantychek"라고했다. 러시아, 우크라이나 및 벨로루시 광범위한, 그들은 16 세 XVII 세기에 있어요. 그들의 주제는 매우 다양했다. 영적인 노래를 부른다는 XVII 세기 후반에 성직자들 사이 매우 인기를 끌고있다. 이 "회개"또는 "교화"노래를 부른다. 그들은 조용하고 느긋에서 수행. 우리는 체적 리듬과 합창 창고가 있었다.

일부 노래

이 배관에 병렬로 개발했다. 이 곡은 네, 여섯, 여덟 열두 개 이상의 표를 위해 의미되었다. 그들의 수는 스물 네 마흔 여덟에 도달했다. 화음 노래의 가장 진보 된 형태의 신성한 콘서트되었다. 그들은 축제 신성한 서비스 중에 소리가났다. 콘서트 덕분에,이 일에 존재하는 새로운 표기법. 이 다섯 줄입니다 지팡이. partesnogo 스타일 전에 후크 있다면 그리고,이 기간에 고조파 동시 발음의 정확한 기록을위한 필요가있다. 그 이후, 각 노트는 특정 높이와 시간을 나타냅니다.

Partesnogo 많은 작곡가를 만들어 사용할 수 있습니다. 그러나 가장 유명한 니콜라이 디렛스키, 바실리 티톱, 니콜라이 칼라 쉬니 코프, 드미트리 베레조프스키와 드미트리 보트 니언 스키.

시편에서 칸트에

시편은, 교회 시편 대조적으로 그들은 국내 음악 만들기위한되었다. 그들은기도의 기능을 수행하지 않은 자신의 순서가 엄격하게 규제하지 않았다. 그래서 그들은 빠르게 사용에 와서 러시아, 벨라루스와 우크라이나에서 XVII 세기에 인기를 끌고있다. 이 장르의 샘플 책 "Menologion"Simeona Polotskogo에서 찾을 수 있습니다. 텍스트에 음악 바실리 티톱 썼다.

시편 -이 신성한 음악 세속적으로의 전환에 매우 중요한 단계입니다. 특히, 서정적 가장자리의 장르. 때때로이 단어의 의미는 동일합니다.

성상 : 세 부분으로 이동 두 상부 평행 분의 표 제시 기준베이스 고조파 골격. 이 모든 XVIII 세기 칸트의 주요 기능이 될 것입니다.

시편의 두 부분의 형태는, 시적 텍스트의 의미 론적 값에 의해 격퇴된다. 음악의 특성은 변경 될 수있다 - 칭찬과 명상에 행복과 불만에서.

피터의 시대에 Cants

이 시간 동안, 가장자리 애국 테마에서 특별한 위치를 차지한다. 그들은 대량 인기 장르로 간주됩니다, 군사 승리와 공공 생활의 중요한 이벤트 중심의 순간에 전념 공식 행사에 들었다. 피터에서 나는 개선문을 세웠다. 이 행사는 전투를 승리에 상트 페테르부르크의 거리에서 나중에 모스크바에서 열린합니다. 수상자는 합창단의 노래와 군사 밴드의 의식 과시의 게이트에서 만났다.

칭송하는 글과 vivatnye 가장자리

노래와 특별히 왕과 그의 장군에게 경의를 만들어 수행. 그 당시 "찬미"와 "vivatny"와 같은 이름의 가장자리가 있었다. 그리스어 panhgurikoz에서 - 찬양의 노래, 너무 많은 칭찬. "만세"는 라틴어 VIVAT에서 의미 번역. 종과 발사 대포의 벨소리와 함께 번갈아은 "칭찬의 말을"읽기와 결합이 가장자리를 노래하고, 금관 악기 연주를 동반 한 바람 악기를. 음악에서 에지 -이 종종 집에서 발견되는 가장 중요한 노래 중 하나입니다. 그들은 토스트로, 엄숙한 환영 연설 후 소리가났다. 칭찬의 가장자리는 상트 페테르부르크와 모스크바의 놀이 학교 극장에 포함되어 있습니다.

가장자리의 특성 기능

음악 구성의 주요 특징은 세 부분으로 평행 이동 개의 상부 회 프레젠테이션 에지이다. 독립베이스는 고조파 기초 역할을합니다. 멜로디 억양은 znamenny 노래뿐만 아니라 러시아어, 벨라루스어, 폴란드와 우크라이나어 민속 노래를 포화. 우리가 고려하는 경우 페트 린의 시대, 자주의 소리 군사 신호의 연상 팡파르 억양을 사용하는이 찬송가 - 음악 가장자리를. 축제와 엄숙한 문자는 단어 "만세!",뿐만 아니라 행진의 정확한 리듬에 노래-jubilus했다. 오랫동안 서스 테이너 및 합창 장르를 지배했다. 칸트 관상 raspevnosti 형태 모션 선명 탄성 리듬 음절에 유량계 멜로 가져 대체.

장르의 전성기. 각본 작자

제니스 가장자리는 XVIII 세기 중반에 가져옵니다. 이 때, 서정적 역사 유머러스 한 노래가있다. 그들은 XIX 세기의 시작 부분까지 자신의 인기를 유지했다. 시간을 자신의 최고의 작가는 텍스트의 저자이었다. 그 중 : MV 로모 노 소프, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

음악의 저자들은 단지 시인에 대한 수정되었습니다. 이는 원고 컬렉션 (전통에 따라)에 작곡가의 이름을 지정하지 않은 사실이었다. 전통 명곡에 가장자리가 긴 거의 음악의 출현부터 존재했다 수행합니다. 칸트는 -이 원고 수집 보존, 텍스트 버전입니다. 그들 대부분은 다른 하나의 콜렉션에서 방황하고, 많은 가장자리의 노래는 여러 가지 방법으로했다.

노래 노래로?

대부분의 경우 그들은 반주 (반주)없이 소리가있다. 즉 a'capella을 행한다. 그러나, 제품의 주제에 모든 종속. 어떤 경우에는,베이스 (또는 전체 송장) 다른 악기에 복제.

회개와 노래의 몇 가지 교훈 예는 기관에서 수행. 칭찬의 - 관악기. 목회 또는 사랑 기타, 하프시 코드, 류트, 또는 피아노를 연주와 함께.

민속의 영향

만화 가장자리는이 전문 장르에 민속의 영향의 눈에 띄는 예이다. 도시 민요의 많은 수는 XVIII 세기의 60-70s의 원고 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. 이 샘플은 전국 노래 창의성의 고정의 초기 형태로 간주됩니다. 노래의 70-80s 인쇄 컬렉션의 원고 컬렉션을 바탕으로 만들어졌다. 도시 민속 노래와 칸트의 상호 작용의 결과로이 장르에 상당한 변화를 개최했다. 멜로디 구조, 질감 : 노래는 분명 분명 문체 특징이다. 리듬과 모양의 풍요 로움은 다양한 주제는 가장자리를 얻었다. 중요성과 민속의 효과는 우리가 볼 수 있듯이, 부정 할 수없는 것입니다.

러시아 정교회의 노래

정통의 개념과 밀접하게 최대한 완벽을 연결되어 있습니다. 이 서비스는 지구상에서 최고의 가장 완벽한 것으로 간주됩니다. 하나님의 영광을 위해 선택된 인간 영혼의 소리를 몸으로 음성. 정교회 노래 - 교회 예배 노래의 모음입니다. 그들의 텍스트는 계몽 hymnographers, 그들은 또한 raspet입니다. 멜로디는 자신의 특성을 가지고있다. 그것은 국가의 성격, 국가의 심리학, 생활 조건과 다른 측면을 반영한다. 약 천 년 전, 우리 조상들은 동부 비잔틴 교회의 성령 정통했다. 그 텍스트는 유명한 세인트 키릴 I Mefody에서 번역됩니다. 멜로디는 결국 정통 루스 자체를 번역했다. 실제로 새로운 멜로디 언어 때부터이 번역은 여러 세기 동안 지속되었다. 그것은 러시아 정교회 노래를 반영됩니다. 사실, 시간이 증가 정설 자체 동안, 성장, 그리고 마지막으로 형성.

따라서, 합창 음악은 여러 종류의, 그리고 어떤 특성으로는 구별. 합창 동시 발음 수는 중세 시대에 존재하고 르네상스가 꽃을 가져옵니다. 기본 기술과 미적 원리는 네덜란드 학교와 그들의 추종자의 주인을 설립되었다.

이 기사는 처음에 제기 된 주요 문제로 간주되었다 - "? 가장자리를 의미한다" 그 기원, 특성 및 유형이 확인되었다. 이 장르의 전성기는 이성과 계몽의 시대로 간주됩니다 XVIII 세기에 발생한 주목할 만하다.