음악의 오라토리오는 무엇입니까?

화자는 무엇입니까? 이 용어는 합창단에 대한 (기관 포함) 오케스트라뿐만 아니라 개별 가수 - 독주자를 위해 작성되었습니다 많은 음악을 의미한다. 대부분의 경우, 오라토리오의 이야기는 성경 테마를 기반으로합니다.

발생 역사

당신이이 개념의 역사를 볼 필요가 얼마나 오라토리오 음악을 이해합니다. 또한이 제품은 이탈리아에서 세인트 Filipom 네리에 의해 설립되었다 XVI 세기 성사 회중의 마지막에 등장하고 있다고 믿고 있습니다. 이름은 교회의기도와 회의 회원들을 위해 설계된 특수 실을 의미하는 라틴어 "오라토리오"에서 비롯됩니다.

"영혼과 몸에, '에밀리오 데 카발리 에리는 - 음악에서 무엇 오라토리오를 이해할 수있는 최초의 제품이다. 그것은 더 다양뿐만 아니라 악기와 합창을 동반 하였다 별도의 솔로 문구로 구성되어, 그것은 음악의 새로운 형태라고 결정.

원래 성경과 복음 메인 테마에 오라토리오를 작성하고 종종 위대한 종교 휴일의 일에 성전에서 직접 수행하는 데 사용되었다. 따라서, 크리스마스, 부활절, 열정, 음악의 다른 유사한 유형이 있었다. 단어의 매우 정의, 그는 먼저되고 지적 무엇보다도기도했다, 그러나, 시간이 지남에 따라 음악의 조각이 더 세속적되고 극장의 무대로 이동.

이탈리아에서 개발 동향

이탈리아 - 연설자 태어 나라. 작곡가 베네데토 페라리다고 스티 Agatstsari 레토 비토리아, Dzhakomo Karissimi, 그리고 많은 다른 사람은 음악의 조각은 구조, 교류 코러스, 악기 번호뿐만 아니라 성경 본문에 대한 전통적인 매력을 포함하여, 오늘날의 길을 만들었습니다.

이 저자의 작품은 밝은 색상, 밝기 및 순도의 존재에 의해 구별된다. 특별한 역할도 주어집니다 알레산드로 스칼래티, 그 작품의 절정이었다 음악적 방향.

독일의 오라토리오

음악의 오라토리오는, 독일의 역할은 말할 것도없고 이해합니다. 그것은이 나라가 XVII 세기의 음악이 작품의 개발에 선두로 이동입니다. 이 기간의 시작은 이탈리아의 영토가 오라토리오와 같은 일이 밖에서 일 "열정"하인리히 쉬츠, 그것은 제출 낳는다. 다음 시간에 독일에서 작품의 예 : "Bethulia liberata"이그나 쯔 Holtsbauera 야곱을, 가톨릭에서 스피커를 전달 "라 Conversione 디 S. 아고스티노"요한 아돌프 하세, 작업 안토니오 Kaldara, 니콜라 등 Yomelli 주목할만한 예술 Ioganna Mattezona. 개신교 교회. 그는 성경에서 촬영 한 이야기는, 그러나, 본와의 연결을했다, (24 개) 음악 작품을 썼다. 이것은 또 다른 쇼, 얼마나 오라토리오 허용.

헨델, 바흐와 하이든

이 뮤지컬 추세는 헨델, 바흐와 하이든과 같은 천재의 작품에서 절정에 도달했다. 이 작곡가는 장르에 새로운 생명을 불어 극장과 콘서트 홀에있는 사원에서 그것을 취할 수 있었다.

Iogann 바하마는 완전히 전통적인 독일 스피커 업데이트 "크리스마스 오라토리오"로 세계를 같은 걸작을주는 "부활절 오라토리오 '와'세인트 존 열정"과 작동 "마태오 수난곡을."이 작품은 고유 종종 나타납니다 생각이 일에 있습니다 단계에.

Yozef Gaydn이 장르, "창조"와 두 위대한 작품을 썼다 "시즌." 그의 작품에서 그는함으로써 오라토리오, 일반 사람, 자신의 기쁨과 슬픔의 전체 삶을 창조하는 세속적 인 텍스트를 사용했다. 그는 가사와 음악 정확성의 풍요 로움을 결합 할 수 있었다.

Fridrih Gendel 다르게 그 같은 오라토리오를 보였다. 이탈리아어와 독일어 전통과 특수성의 조합 - 작곡가에 따라 장르를 정의. 그의 작품의 상단에는 "메시아", "이스라엘 이집트", "삼손"다른 사람과 같은 일을합니다.

19 세기

그리고 XIX 세기 오라토리오 구조 변화의 중간에서 그것의 뿌리로 돌아갑니다 시작한다. 작품은 찬송가와 성가의 다양한 성능 관객의 참여를 기대하고있다. 본문 자체가 특정 명상과 반사입니다. 다른 방법으로 가톨릭 교회는이 오라토리오 것으로 나타났다. 이 '엘리야'와 '세인트 폴'뿐만 아니라 같은 걸작을 만들어 펠릭스 멘델스존에 자극을 준 Ferents 목록 "세인트 엘리자베스의 전설"과 "그리스도"의 작품.

변경 사항은 오페라에 대한 보편적 인 사랑에도 불구하고, 관객이 관심과 오라토리오하게 프랑스에오고있다. 이 기간 동안 찰스 - Fransua Guno, 카미유 생상스, Zhyul Massne, 가브리엘 피에른 및 다른 사람과 같은 이름이 있었다. 이 작곡가의 작품은 유럽뿐만 아니라 미국에서뿐만 아니라 큰 인기를 즐겼다.

20 세기 우리 시대

XX 세기는 다르게이 오라토리오 것을 보여준다. 이 연구는 기존의 성경 테마의 사용을 특징으로하지만, 우리 시대의 심각한 문제와 관련된 더 깊은 해석으로한다.

또한,이 기간은 오페라 압연 비롯한 다른 유사한 장르와 오라토리오의 융합을 특징으로한다. 이 작품 Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo 및 다른 사람에서 특히 눈에 띈다. 나타나며 새로운 방향 - 오라토리오 - 오페라. 우리의 시간에, 음악이 장르는 여전히 인기가 세계에서 가장 유명한 장면에서 찾을 수 있습니다.

오페라와 칸타타의 차이

동시에 스피커와 16 세 17 세 세기에 오페라와 오라토리오를 포함한 다른 음악 장르는 있었다. 이러한 작품은 합창단과 오케스트라를위한 솔로이스츠와 충분히 유사한 장르 유사한 역할을 특징으로한다. 그럼에도 불구하고, 그들은 또한 독특한 특성을 가지고있다.

우리가 오페라에 대해 이야기하면, 오라토리오에 장르 가까운, 그러나, 특히, 세트, 의상에서 볼 단계 작용을 가지고있다. 이러한 요소는 웅변에서 누락되었습니다. 또한, 오페라는 경전의 농도 필요없이 다양한 주제의 사용을 할 수 있습니다. 또 다른 중요한 기능은 오페라 모든 배우가 자신의 능력과 재능을 보여 할 수있는 기회를 가지고있는 동안 코러스, 오라토리오를 지배하고 있다는 점이다. 차이는 일의 기간에 포함. 오라토리오 한 시간 (두 개의 최대) 운영자 이상 동안 대한 지속됩니다.

칸타타에 관해서는, 오라토리오 솔로는 더 많은 수의 더 많은 드라마를 예견한다. 칸타타는 또한 짧은 기간을 제공합니다, 그래서 때로는 심지어 오라토리오의 일부로서 역할을 할 수 있습니다. 바흐의 이러한 특성.

구조

1734 부품의 다음 세트에 의해 특징 :

• 경음악 전복;
• 암송. 텍스트와 플롯을 명확히하는 데 사용;
• 합창 아리아. 대부분의 경우이 요소는 주님의 상승에 대한 책임이 있습니다. 트럼펫과 팀파니와 함께 아리아.

장면 및 조성물의 특성에 따라, 스피커는 다른 추가 구성 요소가있을 수 있습니다. 이것은 관객에 미치는 영향의 목적과 저자의 의견에 의해 결정된다.

오라토리오 - 합창단, 솔리스트와 오케스트라의 참여를 포함한다 음악 자연의 주요 작품. 전통적으로,이 장르의 플롯의 기초는 성경 본문입니다.