음악의 조각. 장르와 양식

작곡가의 결과입니다 조각 (악기 나 보컬), - 음악의 넓은 의미에서. 그것은 형식과 내용, 나중에 실행하기 위해 악보의 정착 내부 궁극, 개별화 특징으로한다.

음악의 조각 모노 (멜로디와 반주)와 다성 (폴리포니, 동음)을 할 수있다. 그것은 독립적 인 숫자로하고 특정 영화 또는 극적인 행동의 일부가 될 수 있습니다. 기능 및 기분, 템포, 조화, m, 역학, 리듬, 멜로디 등의 표현 수단 근처 달성 각각 생성 조성 고유성.

"음악 장르"의 개념은 그 기원과 실행 방법에 따라 다양한 제품을 설명하기 위해 사용된다.

그것은 오랫동안 승리 삶의 사람과 영감 군인에 의해 동반 곡 (라운드 춤, 의식, 노동, 등)의 다양한있다. 이렇게 많은 보컬 장르 있었다. 노래의 특징은 - 멜로디, 주요 멜로디의 반복을 반복했다.

로맨스 - 19 세기에 등장 보컬 음악의 장르. 악기 반주와 가수에 대한이 작품.

로맨스와는 달리, 합창 조성물은 반주 나 (반주없이) 아카펠라로 노래의 대규모 팀을 수행하기위한 것입니다.

칸타타 - 솔리스트 (또는 합창단)와 오케스트라 - 가수를 수행하도록 설계 음악의 꽤 볼륨. 이 장르의 작품이 기억에 남는 하루를 보낸 후 오랜 시간을 기록하고 엄숙한 문자를 입고 있었다. 그러나 또한 서정적, 서사적 칸타타있다.

오라토리오 - 음악과 드라마틱 한 구성의 큰 볼륨. 조치를 무대 것은 아니다 합창, 솔로이스트와 오케스트라를 수행하도록 설계되었습니다.

오페라 - 음악과 극적인 쓰기, 연극 성능과 음악을 결합한 제품입니다. 이 장르의 주요 기능이다 음성 언어 배우가 노래를 교체했다.

경음악 장르 나중에 보컬을 형성 작품. 그것은 고유의 실제 값입니다. 기악 음악 퍼레이드, 행진, 종교 행렬, 도시 공 동행했다. 17 세기, 새로운, 더 깊은 의미와 내용 장르.

소나타 - 악기 장, 보통 템포 (빠른 - 느린 - 빠른)에 대비되는 세 부분으로 구성되어 있습니다. 조금 나중에 베토벤의 작품이 장르의 작품을 사중 나타납니다.

심포니 - 작곡, 심포니 오케스트라에 의해 연주 될 목적. 그냥 소나타처럼, 고전적인 변형이 작품은 세 부분으로 구성되어 있습니다. 그것은 멜로디 언어의 내용의 큰 볼륨, 다양성과 접근성이 특징입니다.

오케스트라와 솔로 악기의 성능을위한 음악 - 콘서트. 대부분의 경우,이 장르의 작품은 주기적 세 부분의 형태로 기록되지만, 때로는 하나의 운동과 콘서트에서 찾을 수 있습니다.

악곡의 형식

이 개념은 제품의 부분의 비율을 특징으로한다. 따라서, 두 부분의 형태는 일반적으로 자연에서 대조, 두 부분으로 구성된다. 세 부분으로는 - 그들 사이의 대조 - 세 가지의 첫 번째와 세 번째 부분은 멜로디 언어와 분위기, 그리고 평균과 유사하다. 변화는 기본 모티브 (스레드)의 반복에 의해 수정됩니다.

같은 론도 같은 음악의 다른 형태 (테마는 주기적으로 변경 반복), 순환 (하나의 개념으로 결합 여러 개의 분리 된 부분으로 구성)과 free (현대 음악에서 발견)이있다.