인도 음악 : 살아있는 전설

인도 음악 - 북미와 캐나다, 생성되고 그들에 의해 수행 된 음악의 원주민의 유산. 고대 전통 동기 외에도 여전히 부족 장르를 존재한다. 적용 대상 (록, 블루스, 힙합, 클래식, 레게), 그리고 독특한 스타일의 다양한있다.

전통적인 인도 음악은 원주민의 삶에 중요한 역할을한다. 그녀는 의식 목적, 역사, 문화 및 교육 측면에 대해 수행. 그녀가 신성을 부여하고 사람들의 영혼이 존중 것으로 생각된다. 또한, 음악적 재능을 가진 사람들이 특별한 힘을 가지고 믿음이있다. 모든 의식의 영향을 받아 형성되었다. 모든 노래와 춤은 부족, 씨족, 가족, 개인을 위해, 특히, 아주 전체 국가에 대한 중요하고 있습니다 신들, 기호의 보고서를 보여줍니다. 서사시는 문화 영웅에 대한 이야기는 부족의 음악 전통의 일부입니다. 인도 음악은 다른 인도 사람들의 스타일로 다양하지만, 그 아이디어의 총 영적 시작과 음악 사이에 강한 연결입니다.

다양한 도구는 특히 북과 피리, 그러나 아마 그것의 가장 중요한 특징, 또는 오히려, 기초는 노래, 그 구현이 있습니다. 발성은 다른 형태로 알려져있다 : 조화, 코러스의 솔로 성능, 다층. 사용 특이한, 불규칙한 리듬, 노래의 일부 "가짜"스타일. 하모니,하지만 종종 즉시 함께 노래를 많은 사람들이 없다. 땅에 비를 보낼 사람의 영혼을 치유하는 신들에게 물어 영혼을 호출 - 열정 광란 보컬은 신성한 목적을 추구하는 경향이있다. 대부분의 경우, 인도의 전통 음악은 성 정체성을 특징으로한다. 이는 그 남자와 개별 노래와 춤의 여성.

타악기 (드럼 비트, 딸랑이는) 일반적인 반주 리듬 가수 (각 사람들을위한) 기본 언어를 실행 (댄서) 및 사용 neleksicheskie의 vocables에 대한 안정적으로 유지합니다. 많은 연구자들은 믿고 드럼의 변수 리듬과 결합 함께 trudnoispolnima 때문에 긴장 보컬의 인도 민족 음악. 모든 스타일의 쉬운 방향은 에스키모 전통 간주 수행하는. 호피, 푸에블로, 주니의 사람들은 하드 소리 조성물의 제작자입니다.

정신 흥분, 그것이 불러 일으키는 감정은, 민속 예술의 현대적인 흐름에 큰 영향을 미쳤다. 또한, 그녀의 녹음과 CD는 음악 애호가들 사이 수요가 항상 오늘날의 세계에서 매우 인기가있다. 밝은 참신 2011 - 그래서, 인기있는 노래는 (사람들로부터 야키 인도) 유명한 기타리스트 가브리엘 아얄라의 성능«열정 화재 그레이스»,«프리마 베라»를.

음악 원주민 미국과 캐나다는 세속적이고 신성한 전통 모두를 포함한다. 첫 번째 경우는 공동 기념 행사, 전용 사람들 중에 수행 노래입니다. 두 번째는 이러한 취지의 수명 지구상 요소의 기원 같은 세계관 개념에 관한 것이다. 그러나, 인도는 두 방향 하나를 인식하고 구분하지 않습니다.