음악의 음조는 무엇입니까? 노래의 음색. 메이저, 마이너

이 곡이나 그 음악 구성을 분석하기 전에 연주자는 우선 키와 키 마크에주의를 기울입니다. 결국 노트를 올바르게 읽는 것뿐만 아니라 작업의 무결성에 달려 있습니다. 흥미로운 사실은 많은 작곡가들이 청각을 가지고 특정 색상의 각 키를 나타냅니다. 우연히 일어나는가? 아니면 미묘한 내부 감각입니까?

열쇠의 개념과 정의

유명한 이론가 인 BL Yavorsky와 IV Sposobin은 이것이 높은 고도의 초조해하는 입장이라고 지적합니다. 예를 들어, 토닉이 "이전"이고 모드가 "majeure"이면 키는 "C 메이저"가됩니다.

좁은 (특정) 의미에서 음악의 음조는 기능적으로 차별화 된 연결 시스템으로 특정 높이가 있습니다. 자음의 3 화음을 기준으로합니다. 17-19 세기의 조화 (고전 - 낭만적 인)의 특징입니다. 구체적인 경우에는 여러 가지 음조의 존재, 관계 시스템에 대해 말할 수 있습니다. 예를 들어, 5 분위수의 원, 관련 톤, 평행 , 같은 이름 등.

또 다른 가치. 고도로 고도로 연결된 계층 적으로 중앙 집중화 된 시스템으로, 기능적으로 구분되어 있습니다 (차별화 된). 통일과 초조함에서 손아귀가 형성됩니다.

16 세기의 음조

16 세기 음악의 음색은 당혹 스럽다. 이 용어 자체는 1821 년 F. A. J. Castil-Blazl (유명한 프랑스 이론가)에 의해 소개되었습니다. 1844 년 F. J. Fetis 이후 계속해서 계조의 개념을 개발하고 보급합니다. 러시아에서는이 용어가 사용되지 않았으며 19 세기 말까지 사용되지 않았습니다. Rimsky-Korsakov와 Tchaikovsky의 저조한 조화에 관한 저서에서 아무 것도 발견되지 않습니다. 1906 년에 끝난 타네 예프 (Taneyev)의 책 "Movable counterpoint of strict writing"만이 그녀를 밝혀줍니다.

"색조"란 용어는 여러 가지 의미가 있습니다. 첫째로, 그것은 ladotonal harmonic-functional system입니다. 둘째, 이것은 음악의 구체적인 음조입니다. 즉, 일정한 높이의 팬케이크 품종입니다. 현대적인 개념의 색조는 Charles Dalhaus의 작업에서 잘 드러납니다. 그는이 단어를 가장 넓은 의미로 취급합니다. 그 정의에 따르면 고대 그레고리오 멜로디가 음조의 첫 번째 패턴임을 분명하게 알 수 있습니다. 그는 아코디언 고조파 외에도 멜로디 음조가 있다는 점에 주목합니다.

음조의 주요 신호

1. 특정 기지 또는 센터의 존재. 그것은 소리, 화음 또는 완전히 다른 중심 요소 일 수 있습니다.
2. 건전한 관계의 일부 조직의 존재. 계층 적으로 협조 된 시스템으로 그들을 직접 결합합니다.
3. 단일 헤드, 센터 또는 전체 시스템. 동일한 높이로 고정해야합니다. 이것으로부터 진행하면 음악의 음조가이 요소 주위에 위치한 일종의 집중화의 존재를 전제로한다는 것입니다.
4. Lad (메이저, 마이너)는 화음 시스템과 멜로디 형식으로 주어집니다.
5. 특징적인 부조화의 숫자 : septima의 D와 sexta의 S.
6. 조화의 내부 변화.
7. 사다리 구조는 3 가지 주요 기능을 기반으로합니다 : 강장제, 우울증 및 우울증.
8. 대형 폼은 변조를 기반으로합니다.

Palestrina의 음색과 색조

고전적인 색조는 중심 (중독)에 대한 중력의 원리에 의해 지배됩니다. 이와는 반대로 같은 모달 모드에서는 그런 것이 없습니다. 규모에만 종속되어 있습니다. Palestrina는 두 개의 레이어가있는 상태에서 프렛 시스템의 주요 특징을 명확하게 확인했습니다. 이것은 합창 (monodic) 하부 구조와 그것의 구조적 재편성이다. 팔레스타인 모드에서는 강장제에 대한 명확한 매력이 없습니다. 또한 카테고리가 없습니다. 팔레스 트리나는 고도로 배열 된 소리의 통합 조직을 가지고 있습니다. 거기에는 아무런 추이가 없기 때문에 기초에 대한 성향이 없습니다. 즉, 구조물은 절대적으로 조화를 이룰 수 있습니다. 그래서 팔레스타인은 비엔나 고전 (하이든, 모짜르트, 베토벤)과 같은 음조를 가지고 있지 않습니다.

단일 프렛과 고조 음조

Major와 minor는 Aeolian, Ionian, Phrygian, 매일, Locri, Dorian, Mixolydian 및 Pentatonic과 같은 다른 모드와 비슷합니다. 고조파와 모노럴 프렛 사이에는 큰 차이가 있습니다. 사기 및 부전공의 대다수는 내부 긴장, 활동, 운동의 동력 및 목적에 내재되어 있습니다. 또한 다양한 기능적 관계와 한계 중앙 집중화가 특징입니다. 이 모든 것은 모노 모드에서 빠져 있습니다. 그들은 또한 강장제에 대한 확실한 매력, 그 지배력을 가지고 있지 않습니다. 음조 시스템의 뚜렷한 역 동성은 현대 시대의 유럽 사상의 성격과 밀접한 관련이 있습니다. E. Lovinsky는 성공적으로 양상은 세계의 안정된 견해이며, 반대의 음색은 역동적이라고 지적했다.

무지개의 어떤 색깔이 작곡가가 열쇠를 "채색"합니까?

시스템에있는 각 색조는 동적 - 조화 관계뿐만 아니라 색채면에서도 일정한 기능을합니다. 이와 관련하여 자연과 색 (문자 적 의미에서의 색)에 관한 매우 광범위한 아이디어.

예를 들어, C 장조의 키는 일반 시스템의 중심이며 가장 단순한 것으로 간주되므로 흰색으로 칠합니다. 훌륭한 작곡가를 포함한 많은 음악가들은 종종 색 청취를합니다. 이 소문의 분명한 대표자는 Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov입니다.

예를 들어, "E 장조"의 핵심은 밝은 녹색, 봄 자작 나무의 색과 목가적 인 색조와 관련이 있습니다. "E flat major"는 주로 어둡고 우울한 색조로 도시와 요새의 특징 인 회색과 푸른 색조의 상상력으로 그렸다. 루트비히 판 베토벤은 "B minor"를 검은 색으로 생각했다. 이 색상은 놀랄 일이 아닙니다. 왜냐하면이 열쇠로 쓰여진 작품은 항상 슬프고 비극적으로 들리기 때문입니다. 보시다시피, 색상은 무작위로 발생하지 않으며, 음악의 표현 적 성격과 완전히 일치합니다. 색조를 변경하면 색이 완전히 달라집니다. 이 그래픽 예는 Franz Liszt 의 Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618)의 모토의 배열입니다 . "D 장조"에서 "B 장조"로 바꾸어 음악 스타일이 바뀌면서 낭만주의의 특징이 나타났다.

음조는 음악에서 어떤 역할과 역할을합니까?

17 세기 이후로 복잡한 구조를 가진 다양한 음조의 음색이 중요한 음악 표현 매체가되었습니다. 때로는 음조의 드라마가 주제, 무대 및 텍스트의 경쟁입니다. Pyotr Ilyich 차이콥스키는 음악적 생각의 본질은 멜로디 인물보다는 조화와 변조에 직접적으로 의존한다고 믿었다. 뮤지컬 형식의 구성에서 음조의 엄청난 역할은 분명합니다. 소나타,주기, 오페라, 론도 등 큰 형태의 경우 특히 그렇습니다. 탁월함과 안도감을주는 도구 중에서 다음과 같은 것이 눈에 띠어 있습니다. 한 음색에서 다른 음조로의 점진적 또는 급격한 전환, 변조의 빠른 변화, 대비되는 에피소드의 병치. 이 모든 것은 메인 키의 안정된 체류를 배경으로 발생합니다.

계급의 친족 관계

관련된 음조는 첫 번째, 두 번째 및 세 번째 학위입니다. 번호 1을 그룹화하기 위해 선택된 또는 지정된 음조의 모든 음조 체계의 모든 코드가 포함됩니다. 그것들을 찾는 것은 매우 간단합니다. 이를 위해서는 강장제에서 하위 군주와 지배자의 화음을 찾아야합니다. 이것은 네 번째와 다섯 번째 단계입니다. 그들은 또한 자신의 관련 화음을 가지고 있으며, 이는 사운드 구성면에서 그들과 동일합니다. 혈연 관계 의 두 번째 정도는 같은 강장제이지만 다른 음절 (같은 음색과 같은)을 가진 음조입니다. 예 : "C major"및 "C minor". 음조의 신호는 각각 다릅니다. "C 메이저"에서는 그렇지 않으며 같은 이름의 미성년자는 3 개 아파트입니다.

세 번째 그룹의 화음에는 공통 단계가 있습니다 (3). 세 번째 정도의 혈연 관계에는 구조가 동일하고 3 개의 음색 거리에 서있는 두 개의 코드가 있습니다. 예를 들어, "C major"및 "F sharp sharp"입니다. 이 모든 지식은 변조 또는 거부로 노래의 키를 변경해야하는 경우 매우 유용합니다.

결론

따라서 색조는 본질을 결정하는 일련의 주요 기능을 가지고 있습니다. 이론가들은 그것을 다른 방식으로 해석합니다. 또한 과학자들은 부흥과 멸종에 대해 동의하지 않습니다. 서유럽 국가의 연구자와 음악가가 일찍이 발견 한 경우 (14 세기 후반), 러시아에서는 훨씬 나중에 사용되었습니다. 그래서 비엔나의 고전과 낭만주의 음악의 음조가 Palestrina가 Shostakovich, Hindemith, Shchedrin 및 20 세기와 21 세기의 다른 작곡가에서 가지고 있었거나 가지고 있었던 것과 크게 다른 이유입니다.