일본 화. 현대 일본 화

일본 화 - 가장 오래되고 세련된 미술의 종류, 기술과 다양한 스타일을 포함한다. 존재의 전체 역사에서 그것은 많은 변화를 겪었다. 추가 된 새로운 전통과 장르뿐만 아니라 일본인 원칙을 유지했다. 일본 회화의 놀라운 역사와 함께 많은 독특하고 흥미로운 사실을 제시 할 준비가되어 있습니다.

고대 일본

첫 번째 일본 스타일의 그림 나라, 여전히 BC의 역사의 가장 오래된 기간에 나타납니다. 전자. 그리고 예술은 매우 원시적이었다. 첫째, 300 BC있다. E., 젓가락으로 가마에서 수행 된 도형의 다양한이 있었다. 이후 기간으로 청동 종에 장식 등 고고 학적 발견을 포함한다.

조금 후, 올해 300 BC있다. 전자., 기하학적 장식 훨씬 더 다양 동굴 벽화가있다. 이것은 이미지 전체 이미지입니다. 그들은 무덤과 그들에게 그려 아마 사람들에서 발견 된이 공동 묘지에 매장되었다.

7 세기 BC에서. 전자. 일본은 중국에서 오는, 작성되었습니다. 비슷한시기에, 첫 번째 사진이 나온다. 그리고 예술의 별도의 영역으로 그림이있다.

에도

에도 -이 첫 번째 나 마지막없는 일본어 학교 그림, 그러나 문화에 새로운 것을 많이 가져 누가 그녀였다. 첫째, 그것은 보통의 기술에 추가 휘도와 휘도이며, 검은 색과 회색 색조 가능하다. 이 스타일의 가장 눈에 띄는 아티스트는 SOTAS 간주됩니다. 그는 고전적인 그림을 만들었지 만 그의 캐릭터는 매우 화려하다. 나중에, 그는 자연 풍경으로 전환하고 대부분의 금의 배경에 수행되었다.

둘째,에도 시대의 이국적인 장르 namban이 있었다. 그것은 일본의 전통 스타일로 얽혀 현대 유럽과 중국 미술을 사용했다.

그리고 셋째, 낭가 학교가있다. 그것은 예술가 먼저 완전히 모방 중국어 마스터의 작품을 복사합니다. 그런 다음 bundzhinga 호출 된 새로운 지점이있다.

근대화 기간

에도 시대 메이지 교체, 지금은 일본 미술은 발전의 새로운 단계를 입력하도록 강요한다. 이 때, 모든 세계는 서양 등과 같은 인기있는 장르가되었다, 그래서 예술의 현대화 문제의 일반적인 상태가되었다. 그러나, 일본, 모든 사람들이 전통을 영광 나라에서, 현재의 상황은 다른 나라에 무슨 일이 있었는지와 크게 다르다. 유럽 지역 기술자 간의 경쟁의 여기 급성 플레어.

서부 스타일 기술의 개선에 대한 높은 기대를 제출하는 젊은 작가를 선호하는이 단계에서 정부. 그래서 그들은 유럽과 미국의 학교에 보냅니다.

그러나 그것은 단지 시간의 시작이었다. 아주 강력하게 비판 잘 알려진 사실은 서양 미술을 비판했다. 이 문제를 해결 많은 흥분을 방지하기 위해, 유럽 스타일과 기술은 그들이 그 문제에 관해서, 제공 중단과 인기, 전시회에 금지되었다.

유럽 스타일의 외관

다음 다이쇼 (大 正)의 기간이 제공됩니다. 이 때, 외국인 학교에서 공부에 가서 젊은 예술가, 그들은 다시 고향에 온다. 물론, 그들과 함께 그들은 유럽과 매우 유사 새로운 일본 화 스타일을 가지고. 그것은 인상주의와 후기 인상주의 나타납니다.

이 단계에서, 학교의 복수 고대 일본 스타일을 재생. 그러나 서양의 동향 없습니다 없애. 따라서 여러 고전의 두 연인을 기쁘게하기 위해 기술 및 현대 유럽 회화의 팬을 결합하는 것이 필요하다.

일부 학교는 국가에 의해 지원되는, 그래서는 국가 전통의 많은 유지 관리합니다. 개인 상인이 새로운 것을 원하는 소비자의 취향을 따르도록 강요, 그들은 고전의 피곤.

차 세계 대전 회화

전시 일본 화의 개시 후 약간의 시간이 이벤트에서 초연 남아 있었다. 그것은 별도로 독립적으로 진화하고있다. 그러나 그것은 영원히 그렇게 할 수 없었다 계속된다.

이 나라의 정치 상황이 악화되면 시간이 지남에, 높고 존경받는 인물은 많은 예술가을 끌었다. 그들 중 일부는 전쟁의 시작 부분에 여전히 것은 애국적인 스타일로 작성하기 시작했다. 오직 당국의 주문에이 과정 시작의 나머지.

차 세계 대전은 할 수 없습니다 동안 따라서, 특히 일본 미술을 개발합니다. 따라서, 그림 정체를 호출 할 수 있습니다.

영원한 suybokuga

일본어 미 - 전자 페인팅, 또는 suybokuga는 "잉크 그리기"를 의미한다. 이 스타일과 예술의 기법을 결정합니다. 그것은 중국에서 온,하지만, 일본은 자신의 방법을 부르기로 결정했다. 그리고 처음에 기계는 미적 측면이 있었다. 승려 젠의 연구에서 자기 개발을 위해 그것을 사용했다. 또한, 그들은 먼저 그림을 그려, 당신이 그들을 볼 때 나중에 농도를 코치. 스님은 믿었다 개선에 도움 깨끗한 라인, 막연한 톤과 그림자 - 블랙라고보십시오.

처음 눈에 보일 수로 패턴과 기술의 큰 다양성에도 불구하고 일본어 수묵화는 어렵지 않습니다. 그것은 기반으로하는 플롯의 4을 포함한다 :

1. 국화.
2. 난초입니다.
3. 매화의 분기입니다.
4. 대나무.

주제 소수의 급속한 기술 개발을 수행합니다. 일부 예술가들은 학습은 평생 동안 지속 있다고 생각합니다.

미 - e는 오랜 시간 동안 온 사실에도 불구하고, 수요가 항상있다. 또한, 오늘, 일본뿐만 아니라 당신이 할 수있는이 학교의 주인을 충족하고, 그것은 지금까지 국경을 넘어 확산된다.

현대 기간

일본에서 제 2 차 세계 대전 말에, 예술은 큰 도시, 마을과 마을이 충분히 걱정이 번성. 예술가의 대부분은 전시 손실을 외면하고 모든 장식이과 기능을 현대 도시 생활의 캔버스에 묘사하는 것을 시도했다. 성공적으로 유럽과 미국의 아이디어를 채택하지만,이 상황이 오래 지속되지 않았다. 많은 예술가들은 점차 일본 학교의 방향으로 그들과 떨어져 이동하기 시작했다.

전통적인 스타일은 항상 유행에 남아 있었다. 따라서 현대의 일본 화는 기술이나 공정에 사용되는 물질 다를 수 있습니다. 그러나 예술가의 대부분은 심하게 다양한 혁신을 인식.

여기에는 애니메이션 및 관련 스타일로 세련 된 현대 하위 문화를 주목해야한다. 많은 예술가들이 오늘날 요구되는 고전 무슨 사이의 경계를 흐리게하기 위해 노력하고 있습니다. 대부분의 경우 이러한 상황은 사업에 의해 발생합니다. 자신이 좋아하는 장르의 예술가, 패션에 적응하기 위해 필요로 클래식하고 전통적인 장르는 사실 때문에 이익이 작품을 구입하지 않습니다.

결론

의심 할 여지없이, 일본어 회화는 예술의 창고입니다. 아마도 문제의 국가는 패션에 적응하지 않았다, 서양 경향의 결과에 가지 않았다 유일하게 남아있다. 새로운 기술의 도착 시간에 많은 충돌에도 불구하고, 일본 연예인은 여전히 많은 장르에서 국가의 전통을 방어 할 수 있었다. 본 전시회에 매우 고전적인 스타일에서 실행하는 그림을, 가치있는 이유는 아마도 그입니다.