초록 -이 무엇입니까? 추상 회화 : 대표 작품

모든 발견하고 이름을 지정하는 장소에 걸쳐, 모든 통해 정렬하는 인간의 본성이다. 사람이 집어 넣은 허용하거나 전체 세포 주문 디렉토리에 새로운 트렌드하지 않는 범주입니다 - 재능이 예술에 할 특히 어렵습니다. 초록 -이 그런 일이다. 그에 대해 한 세기 이상 주장한다.

Abstractio - 전환, 분리

선, 모양, 색상 - 그림의 표현 수단. 당신이 불필요한 값, 참고 문헌 및 단체에서 그들을 분리, 그들은 절대적인, 완벽한된다. 플라톤은 직선과 기하학적 도형의 진정한 오른쪽 아름다움 말했다. 실제 개체를 묘사 유사한의 부재는 보통의 의식에 접근 할 수없는 알려지지 않은 뷰어 뭔가에 미치는 영향에 대한 방법을 엽니 다. 재능있는 그림이 감각의 새로운 세계를 만들어으로 그림 자체의 예술적 가치는 그것이 무엇을 나타내는 지의 중요성 이상이어야합니다.

그래서 예술가의 개혁을 추론했다. 그들에게 추상은 - 이전에 전례없는 힘을 가지고 새로운 예술적 실천을 검색 할 수있는 방법입니다.

뉴 에이지 - 새로운 예술

비평가들은이 추상 있다고 주장한다. 예술 역사 학자들은 뜨겁게 추상 회화의 역사에서 빈 공간을 작성하여 자신의 견해를 방어. 그러나 대부분의 뮌헨에서 1910 년 그의 출생의 시간에 동의, 바실리 칸딘스키 (1,866에서 1,944 사이)는 그의 작품 "제목 없음 보였다. (첫 번째 수채화 추상적 인). "

곧 칸딘스키는 "예술의 영적에서"그의 책에서 새로운 경향의 철학을 선언했다.

중요한 것은 - 인상

나는 생각하지 않습니다 추상 회화가 갑자기왔다. 인상파 색상의 새 값을 보여주고 그림에 빛. 이 역할에서 등을 적은 선형 관점 비율의 정밀도가되었습니다 이 스타일의 영향을 받아 모든 시간 선도 주인이었다.

풍경 제임스 휘슬러 (1834-1903), 그의 "야상곡"과 "교향곡", 추상 표현주의 화가의 걸작 놀라 울 연상. 그런데, 휘슬러와 칸딘스키는 공감각을했다 - 색상을 특정 속성의 사운드를 부여 할 수있는 능력을. 그리고 자신의 작품에 페인트 음악 같은 소리.

표현의 특별한 종류를 취득 특히 그의 작품의 이후 기간에 폴 세잔 (1,839에서 1,906 사이), 객체의 수정 된 형태의 작품에서. 당연히 세잔은 입체파의 선구자라고합니다.

전체 진행

추상 미술은 문명의 일반적인 진행 하나 이상에 모양을했다. 철학과 심리학의 새로운 이론을 흥분 지식인 가운데, 예술가는 영적 세계의 연결 및 재료, 개인과 우주를 찾았다. 그래서, 추상화 이론 아이디어를 기반으로 자신의 정당성에 칸딘스키는 신지학 책 Eleny Blavatskoy (1,831에서 1,891 사이)로 표현.

물리, 화학의 기본 발견은, 생물학, 자연에 대한 인간의 영향의 힘을 세계를 변화하고 있습니다. 기술 진보는 지구 규모, 우주의 규모를 감소시켰다.

사진의 급속한 발전과 함께, 많은 예술가 그녀에게 문서화 기능을 제공하기로 결정했다. 그들은 주장 : 그것을 복사 그림, 새로운 현실을 만들 수있다.

추상 미술은 - 그것은 혁명이다. 그리고 민감한 정신 설정 인재 느꼈다 : 사회 변화의 시간이 온다. 그들은 실수하지 않았다. 20 세기가 시작되고 전체 문명의 삶에 전례없는 격변에 계속했다.

아버지 - 설립자

칸딘스키와 함께, 새로운 트렌드의 시작에 카지미르 말레비치 (1,879에서 1,935 사이)와 네덜란드 피에트 몬드리안 (1,872에서 1,944 사이)에 서 있었다.

누가 말레비치에 의해 "블랙 광장"을 알고하지 않는 이유는 무엇입니까? 1915 년의 모양 때문에, 그는 흥분과 전문가 및 일반인. 간단한 충격 - 일부는 막 다른로를 참조하십시오. 그러나 마스터의 모든 경력 전진의 분야에서 새로운 지평을 열 말한다.

Suprematism의 이론 (라틴어 supremus -. 최고), 말레비치에 의해 개발 된이 그림의 다른 수단들 사이 색상의 우위를 주장, 도장 공정은 가장 높은 의미에서 창조의 행위 "순수 예술"에 비유된다. Suprematism이 작품에서 찾아 볼 수있다 깊고 외부 간판 및 현대 예술가, 건축가와 디자이너.

같은 효과는 창조적 인 몬드리안의 다음 세대에 있었다. Neoplastitsizm 이는 형태와 개방 왜곡없는 색상의 신중한 사용의 합성에 기초한다. 흰색 배경에 수평 및 수직 블랙 직접 서로 다른 크기의 세포와 그리드를 형성하고, 세포를 로컬 색상으로 채워집니다. 표현의 캔버스는 맹목적으로 복사하여 자신의 창조적 인 사고에 예술가를 격려했다. 완전히 실제 객체를 생성 할 때 추상 예술가와 디자이너가 사용할 수 있습니다. 수시로 mondrianovskie 주제는 건축 프로젝트에서 발견된다.

러시아어 아방가르드 -시를 규정

칸딘스키와 말레비치 - 러시아 예술가는 그의 동포의 아이디어에 특히 수용했다. 특히 유기적으로이 아이디어는 탄생과 새로운 사회 질서의 형성의 폭풍이 시대에 맞게. Suprematism의 이론은 리우봅 포포바 (1,889에서 1,924 사이)와 변형 된 알렉산더 로드첸코 새로운 아키텍처에 특히 영향을 미쳤다 구성주의의 관행에 (1,891에서 1,956 사이)을. 그 시대에 지어진 시설은 여전히 전 세계의 건축가들에 의해 연구되고있다.

마이클 라리오노브 (1,881에서 1,964 사이)와 나탈리아 곤차로바 (1881-1962)의 설립자 Rayonism 또는 rayonizma되었다. 그들은 세상을 채우 모두에 의해 방출 기괴한 얽혀 광선 빛면을 보여주기 위해 노력했다.

cubofuturists 약혼과시 이동에서, 알렉산드라 에스테르 서로 다른 시간에 (1,882에서 1,949 사이), 참여 데이빗 버리욱 (1882-1967), 올가 로자노바 (1886-1918), 나데 즈다 유달 츠 오바 (1,886에서 1,961 사이)을.

추상 회화는 항상 아이디어의 극단적 인 표현이었다. 이 아이디어는 당국 짜증 한 전체주의 국가를. 소련에서, 그리고 나중에 나치 독일 이데올로기에 빨리 분명있을 것입니다 당신이 사람이 필요하고, 20 세기 추상 예술 개발 센터의 40 대 초반에 의해 미국으로 이동 예술의 종류를 결정했다.

흐름 채널

초록 - 다소 모호한 정의. 예술 개체가 세계에서 구체적인 비유를하지 않는다든지, 추상화에 대해 이야기. 시, 음악, 발레, 건축합니다. 이러한 경향의 시각 예술 형태와 종류에 특히 다양하다.

당신은 그림 추상 미술의 다음과 같은 유형을 선택할 수 있습니다 :

- 색상 구성 : 잎 색의 공간에 - 주요 것 및 오브젝트 페인트 게임에 용해 (칸딘스키, 프랭크 쿠카 (1,881에서 1,957 사이), orfist 로버 델론 (1885-1941), 마크 로스코 (1,903에서 1,970 사이), 바넷 뉴먼 (1905- 1970)).

- 기하학적 추상화 - 아방가르드 회화의보다 지능, 분석 형태. 기하학적 도형의 관계를 결정할 때 선형 용어와 깊이의 환상을 거부 (말레비치, 몬드리안, 테오 반 도스 버그 (1883년에서 1931년까지), 조세프 알버스 (1888년에서 1976년까지), 종동 op 아트 elementarist 빅터 Vazareli (1906년부터 1997년까지)에).

- 표현 추상화 - (Dzhekson Pollok은 (1,912에서 1,956 사이가), (1,921에서 2,012 사이를 자어 마토 tashists), 윌렘 드 쿠닝 - 그것은 그림의 공정은 예를 들어, tashists이 (얼룩 Taché에에서)로, 그는 때때로 신청 방법, 특히 중요하다 (1,904에서 1,997 사이), 로버트 마더웰 (1912-1956)).

- 미니멀리즘 - 예술적 아방가르드의 기원에 반환. 이미지는 외부 링크 및 협회 (프랭크 스텔라 (g.r.1936), 숀 스카리 (g.r.1945), 엘스워스 켈리 (g.r.1923))의 완전히없는입니다.

초록 - 지금까지 과거?

그래서, 추상 미술은 지금 무엇인가? 지금 당신은 온라인이 추상 회화를 읽을 수 있습니다 - 과거의 일을. 러시아 아방가르드, 검은 색 사각형 - 그것을 필요로? 이제 속도와 정확한 시간 정보를 제공합니다.

정보 : 2006에서 가장 비싼 그림 중 하나는 이상의 $ (140) 만 달러에 판매 .. 그것은이라고«№5.1948», 저자 - Dzhekson Pollok, 추상적 인 표현.