예술 및 엔터테인먼트, 음악
폴란드어 작곡가 및 개발의 음악 단계
많은 재능있는 사람들은 폴란드에 살고 있습니다. 음악가, 배우와 가수 유명한이 태어났다에서. 우리 중 많은 사람들이 자신의 이름을 들었습니다.
폴란드어 작곡가는 모든 XIX 세기 세계 유명 해졌다. 그가 살고 쇼팽을 일 때이다. 그 후, 세계 음악의 역사는 많은 폴란드어 이름을 작성되었습니다. 우리는 그 중 가장 유명한 대해 말해.
폴란드어 민속의 사용
스타니슬라브 모니우스코 - 나중에 같은 방향으로, 그는이 나라에서 다른 작곡가들의 작품을 쓰기 시작했다. 그들은 XIX 세기에 의해 작성된 한 국가 오페라 여전히 무대에서들을 수있는 노래. 그의 작품의 대부분은 Monyushkovskom 축제에서들을 수 있습니다.
제 2 차 세계 대전의 음악을 변경하는 방법
차 세계 대전은 인기 밝고 감성적 음악이되기 전에. 모두가 Karolya Shimanovskogo의 이름을 듣고있었습니다. 유럽 전역 동안 그의 발레 "Kharnas는"천둥. 아직 민속 동기를 생각하지만, 정치적 색깔에 참석하지 않았다.
정책의 전쟁 후 많은 폴란드 작곡가가 다른 나라로 이주하기 때문이다. 그들은 창의성에 자신을 제한하고 특정 날짜에 음악을 작곡하고 싶지 않았다. Grazhina Batsevich, 루토 슬라 프 스키 및 볼슬라브 샤벨스키 : 그러나, 어려운시기에 정치 체제를 방해 할 수 있었다 사람들이 있었다. 비 톨트 루토 스와프 스키, 심지어 전쟁이 끝난 후 작품에서 자신의 사랑의 방향을 변경하지 않은 - 낭만을. 그는 아름다운 소리와 함께 가벼운 조각을 썼다.
sonorism
전쟁 소리와 함께 실험을 많이 후 알려진 폴란드어 작곡가. 그들은 방향이 "sonorism"태어난 결과, 유럽 문화를 따라하고 싶었다. 이 조성물의 특별한 기술입니다. 오디오 만 톤의 새로운 작품의 핵심은 사용되어왔다. 그래서 폴란드 아방가르드의 창의성을 태어났다. 지도자와 이러한 경향의 가장 밝은 대표 Kshishtof Penderetsky했다. 그는 자신의 작품 뮤지컬 숫자뿐만 아니라, 자연의 소리, 비명을 지르는 톱, 딸랑이와 타자기의 소란스런 소리를 내며 움직뿐만 아니라 사용됩니다. 첫 번째 인상은 대중에게 충격이었다, 그러나이 작곡가의 이후 작품 세계 음악의 역사에 들어갔다.
Voytseh Kilyar와 미니멀리즘
이전 작업 Kilar는 최선을 다하고 미니멀 남아있다. 비평가들은이 작곡가의 음악의 언어가 정확하고 특별한 밝기 있음을 지적한다. 그는 청취자를 정복하기 위해 복잡한 모양을 마련 할 필요가 없었다. 그의 작품에서, 요이치 폴란드 산악인의 민속 문화 유산을 사용했다. 밝은 구성 Kilar 다른 주제의 초점은 종종 현대 폴란드어 필름에 사용됩니다.
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