푸쉬킨의 시간 시인 : 작품 목록

러시아시의 황금 시대와 정의 된 프레임 워크 1,810에서 1,830 사이 GG하는 현상 - 푸쉬킨의 시대의 시인. (참고 : 따라 - 실버 시대 - 국경을 1894-1929 GG를 가지고있다.). 태양의 황금 빛, 밤 달 수 있습니다 경우 - 실버,하지만 그건 또 다른 이야기, 그리고도 꽤 흥미 롭다.

그렇다면, 그런 일이 있었다 - "푸쉬킨의 시간의 시인"? 푸쉬킨 주변에 많은 훌륭한 작사를 만들었습니다. 그러나이 원은 철학적 견해, 사회적, 시민 위치, 윤리적, 미적 신념, 같은 문학 적으로 주장 사람들이 그와 함께 공유 정신의 위대한 고전, 가까이 있던 시인을 만들기 위해 논리적이다.

시인 푸쉬킨 시간 : 목록

이 목록을 그림으로써, 그래서 당신은 매우 신중하게 접근 할 필요가있다. 확실히 주콥 스키 Batiushkov 및 D 다비돕, 다음 레르몬토프, Koltsov Polezhaeva을 할 필요가 그들이시를 다른 문제와 비애되었습니다로 이미 poslepushkinskoy 시대라고합니다.

이 살았던 푸쉬킨과 함께 한 번에 일하는 사람들이다 - 그러나 대부분은 푸쉬킨의 시간의 시인 것으로 생각된다. 그리고 아무리 그들이 영적으로보기, 위대한 시인의 문학적 관점에서 얼마나 가까운, 그들은 같은 시간에시에 종사하는, 끊임없이 서로 배움으로써 자신의 능력을 향상 된 것만 결정적인 없었다.

그래서, 푸쉬킨의 시대의 시인은 누구? 목록 물론, 당신은 ", ("바다 ","류드밀라 ","숲의 왕 ","저녁 ""스베틀라나 "), K. Batyushkov ("꿈 "V. A. 주콥 스키와 같은 예술가로 시작 ","내 난로 ","아리오스토와 타소 ","페트라르카 "), PA Vyazemsky ("부패 꽃 ","이별의 눈물 ","마 교회 ","왕 완두콩 I. M. Muravevu - Apostol은 인사말 ""좋은 사람 "), DV 다비도프 ("순례 ","보로 디노 급 필드 ","경기병 고백 ","나의 노래 ","지혜 ","나는 당신을 사랑하기 때문에 ... ","검은 방울새와 장미 "), F. N. 글린카 ("piiticheskoy 푸쉬킨의 삶 ","보로 디노 전투에 수필 ","작업에서 무료 작업의 책, "odrazhanie"만세! 스트라이크를 들어 한 번 "), M. V. Milonov ("농민에 대한 메시지 ","떨어지는 잎 ","내 여동생 ","풍진을 향해 "), PA Katenin ( "나타샤", "살인자", "고블린은"이미 자리를 차지하게 "올가", "안드로마케")와 다른 작가들이었고, 일부는 훨씬 나이와 푸쉬킨 자신보다 경험이 있었다. 그러나, 그와 만난 뒤 그들은 인간과 예술 모두 강력한 효과를 알게되었다.

시의 황금 시대의 가장 일반적이고 인기있는 주제는 우호적 인 메시지를 가지고 있었다. 그가 교사로 간주 시인 푸쉬킨 시간 Batyushkov 및 주콥 스키는 그 조상이었다, 그러나시의 이런 종류의 완성과 푸쉬킨 자신을 계속했다. Batiushkov시를보다 정확하게 EUPHONY 또는, 차이가 있기 때문에 알렉산더는 음악 소리를 Batiushkov을 사랑하고 "를 높은 씩씩한의 철학자"와 "고답적 행복한 게으름을"그를 불렀다. 그는 자음 "의"반복 특별한 두운, 히트 : "봄 상승에 행복을"; 그래서 "더 사랑 봄"과. D.

급우-문화 협회

그 다음해야 또한 그의 친구들, 고등학교 학생, 가까운 친구 등이 목록 : V. K. Kyuhelbekera ( "그리 보예 도프", "바이런의 죽음에 대한 송시", "Argives", "1829 년", "러시아 시인의 운명을"), A. A. Delviga ( "A. S. Pushkinu", "사랑의 눈물", "소네트", "에필로그")와 A. D. Illichevskogo ( "희망", "년 10 월 19", "세 눈먼 사람", "메리 및 이유 ","벽돌공과 목수 "). 그런데, 푸쉬킨의 진정한 매력의 마지막은 "친구와 적"의 "호감가는 지혜"라고 그는시에서 자신의 라이벌을 간주했다있다.

우리는이 목록에 있었고, 때문에 자신의 은사와 재능 물론, 그의 삶의 다른 기간에 위대한 시인을 만났다, 그리고 동시대, 그들은 여전히 문학의 예술에 그것의 방법을 발견했다. 이 NM 언어 ( "폭풍우", "봄", "A. S. Pushkinu", "Trigorskoye", "아침"), EA Baratynsky ( "아킬레스", "뮤즈", "폭포") . 이 접근 그들의 창조적 인 방법은 다음 푸쉬킨과 헤어.

이 목록에 우리는 다른 그룹에 추가 할 수 있습니다 - 약간의 재능을 가지고 사람들을하지만, 푸쉬킨의 천재의 개성과 매력의 강력한 영향력을 경험 한 후, 아주 쉬운 주제와 명확하고 투명 시적 스타일의 용이성을 배울 수 있습니다. 그것은 크프 라일리브 ( "이반 수자닌", "죽음하기 Ermak", "Dimitriy Samozvanets"), 파 투먼스키 ( "BIRDY", "엘레지", "조국"), VI Tumansky ( "오데사 ","가수 ","티파니 ","조정 "), V. G. Teplyakov ("외로움 ","화이트 페이지 ","유령 ","내 할머니를 "), DP Oznobishin ("화환 " "다음은 선지자의 신비", "질투 악마", "두마"), A. I. Podolinsky ( "제비", "세로", "수업", "스타") 등.

모방

이 목록에서 바로 위대한 천재의 시적 재능을 정복했던 일부 모방과 푸쉬킨의 아류가 있었다 (PA Pletnev, M. D. Delaryu, V. N. Schastny, AA Shishkov, E. F. 로젠) .

일반적으로, 이러한 모든 이름에 - 그것은 시인 푸쉬킨의 시간입니다. 다비도프는, 그러나, 푸쉬킨의 이전 현대는이 목록에있는 장소의 자부심에 속한다. 푸쉬킨은 매우 그의 시적 작품을 생각하고,이 구절을 "강화"로 돌진했다.

경기병 다비도프는 독특하고 매우 원래 시적 음성이 있었다. 그는 평소 위반 주저하지 용감하고 무모한, 재치, 돌진과 메리 시인 구경꾼 - 그런트 시인 문학 마스크에 넣어 사회적 에티켓 그가 지루했다있는 단어 cutesy 버릇의 단순성과 직진성을 선호하면서, 그리고 고상함을 .

Gusar 시인

사실, 지금까지 angelvmi되지는 푸쉬킨의 시간의 시인이었다. 다비도프 데니스 용감한 친구 사이 Vasilevich 기업은 공격을위한 준비, 그리고 싸움 사이의 "자유 난교"에 취약했다. 그는 출세와 운동가, 모두 빨간 테이프와 드릴을 참을 수 있습니다. 그는 그녀의 앞에 조국과 군 의무에 대해 잊지 마세요, 심지어 짧은 휴식의 순간에 항상이다. 그의시는 나름대로 고유 한, 그것은 전투, 캠페인에서 태어 났으며, 전투 사이의 간격, 그는 자랑이라고했다.

아주 원래 시인 푸쉬킨의 시간입니다. 마스크 파선 경기병과 시인 razgulnika의 예로서 다비도프 데니스 바실리비치 그래서 더 많은 땀과 합병하는 경우는, 이륙하지 않았다.

사람의 열린 영혼과 자유를 사랑하고, 활성 전사 애국자, - 그의 가사는 "경기병"노래, 풍자적 인시와 사랑의 만가 소리가났다, 그는 영웅의 새로운 형태를 만들었습니다.

Vyazemsky - 시인 푸쉬킨의 시간

테마를 계속하는 것은 확실히 푸쉬킨 사랑하고 Vyazemsky을 존중 주목해야한다. 이 자연을 예리한과 현대의 정확한 의미로 인용 된 그에게 보였다. 이 백과 사전 지식의 매우 박식 한 사람이었다.

부착 러시아 낭만주의의 이론가 - Vyazemskij 게다가. 그러나 그의 글에서, 그는 작품을 특정 건조를주고 약간의 감정과 로맨틱 한 분위기를 숨막히는 인수로 가고 사랑했다. 그의 시적 문화는 푸쉬킨과 매우 유사했다. Vyazemsky은 XVIII 세기의 후계자, 그러한 깨달음의 화려한 시대였다 볼테르, 같은 프랑스 철학자의 팬이 자신을 고려했다.

표트르 안드레 Vyazemsky 때문에 교육과 이성의 사랑의 시인으로 등장, 그것은 자유주의를 받고있다, 그는 도움이 민간 및 정부 활동에 대한 노력, 자유 사상가였다. 그러나 그의 작품에서 그는 보수적이었고, 대부분의시의 전통적인 형태 경향 - 자유를 사랑하는 송시 친화적 인 메시지, 우울한 비가, 우화, 비유, epigrams, 풍자와 교수법.

A. A. Delvig

푸쉬킨의 시간의 시인 중 하나는 Vyazemsky 달리, 그의 낭만주의 고전 장르의 옷을 입고 있다는 안톤 안 토노 비치 Delvig입니다. 그는 고대 로마 그리스, 시적 차원을 사용하고 그의시 장르의 짧은 서사시에 대한 선택했다. 예를 들어, 같은 장면의 효과는 반짝 소스의 나무 아래에서 차가운 침묵 속에서 일어난다. 그의 서정적 인 - 전체는 실질적으로 자신의 감정과 욕망을 변경되지 않습니다. 그의시의 최고 중 하나라고 - "짧은 서사시". 여기에서 그는 영원히 서로 유지하는 두 젊은 사람의 위대한 사랑의 이야기를 알려줍니다. 그의 서정적 인 스케치에서 그는 상황이 부드러운 느낌의 깊이와 귀족을 전달 할 수 있었다. 매우 신들의 성격과 그들과 함께 공감하고, 문자가 죽은 경우에도, 높은 힘은 사랑의 불꽃을 보호.

그가 낭만적 인 시간에 나타났다 늦은 고고학자이라고 보일 수 Delvig의 작품을 읽을 때 (그것은 그러나 고전에서 방금 촬영의 스타일, 크기 및 장르를 말한다). 그러나 그들에게 그것을 이해 할수가 필요하지 않습니다. Delvig - 긴 잃어버린 고대의 실제 낭만적 인 그리움, 고전적인 화합과 조화의 우발 세계로.

그는 사람이 자신과 함께, 사회와의 불협화음을 느낀다 긴 진정한 사랑과 우정이 있었다 오늘날의 사회, 실망과 미래를 두려워합니다. Delvig는 황금 시대의 마지막에 대한 슬픔의이 장르에 대한 특별한 짧은 서사시 장르로 소개했다.

푸쉬킨은 Delwig 동의 문제에, 그는 또한, 조화로운 아름다운 조만간 죽을 것을 깨달았지만, 나중에 완전히 다른 형태 만이 시간이 돌아왔다. 슬픔과 비극, 슬픔과 슬픔뿐만 아니라 아름다운 모든이 -이 세상에서 일시적으로 손님과, 불행하게도, 영원히 전원이 공급되지 않습니다.

시인의 황금 시대 소위 아름다운 왕관은 푸쉬킨의 시간입니다. Delvig - 또 다른 귀중한의 장식.

NM 언어

톤에서 아주 다른 인간의 자유의 낭만적 인 파토스에 대해 쓴시 Nikolaya Mihaylovicha Yazykova이었다. 그는 그렇게 unrestrainedly 즐거운 평온한 경험 생활을 믿었다. 언어 - 모든 표현에 그녀의 야성을 삶을 사랑하고 항상 기뻐 시인 푸쉬킨의 시간. 어떤 철학적 또는 정치적 견해에 의존하지 않는 이러한 태도는, 그것은 무모했다. 언어 분석하고 이해하려고 노력하지 않는다. 그의 가사는 주권 무료 존재로 인간의 본성에 초점을 맞추고있다. 그의 작품 여전히 어둠과 슬픔을 미끄러지는하지만 매우 드문 일부에서는 이러한 경우는 그대로 드물다. 이 마음의 상태는 무서운 아니라,하지 약화, 극복 할만큼 쉬운.

저자의 시적 언어는 양양의 매우 명확하고 열정적 인 상태와 삶에 대한 큰 사랑을 표현했다. 따라서 그 중앙 장르 - 찬송가와 찬양. 그 애가 나 노래, 노래, 또는 메시지가 찬송가 또는 칭찬으로 설정하는,인지 언어, 장르가 될 수 있습니다. 그리고 그들은 기쁨과 기쁨에 의해 지배 될 수밖에 없다.

분명 영혼의 로맨틱 한 기쁨으로이 자유를 표현하는 방법에 대한 자세한 내용은, 언어가 완벽하게 자신의 시적 스타일을 가지고 도움 푸쉬킨,으로 향했다. 언어 요소는 장애물없이, 말 그대로, 그는 말없이 그의 작품을 갱신 할 수 서로 달라 붙었다 시적 기간을 마스터 흘렀다. 예 - 메시지 "D. V. 다비도프. "

EA Baratynsky

빈곤의 생각 Yazikova 동시대를 비난하면, 또 다른 시인에, Baratynsky는, 독자들은 과잉을 만족하지 않았다.

점점 창조적 Evgeniya Abramovicha Baratynskogo, 그것은 주목해야한다 먼저 푸쉬킨은 주콥 스키와 Batyushkov 후 문학에 온 그 세대의 가장 심오한 시인 후 그. 그의시에서 주로 elegies과시를 지배했다. 그는 훌륭한 시인 elegik로 러시아어시에 온 적이.

아주 다른 자신의 창의적인 아이디어를 시인 푸쉬킨의 시간이었다. Baratynsky 항상 최고의 희망 페루와 Batiushkov 주콥 스키의 해당, 매우 다르다. 주콥 스키는 행복이 다른 세계에있는 사람들을위한 영원한 대기임을 확신했다, 그리고 그들이 평화, 평온과 사랑을 찾을 수있는 곳입니다. 그 사람이 바로 조용하고 한적한 생활에 탄생 한 번 추락 사랑하고 있음을 지적하는 그의 "작은 철학"후 Batyushkov 종교에 피난처를 추구하기 시작했다.

그러나 Baratynsky이 모든 일에 실망했다, 그는 하늘에 훨씬 적은 땅, 평화의 조화를 생각하지 않았고, "여기"행복의 가능성을 의심하고 "있다." 그에 따르면, 그러므로 처음에 두 갈래 깨진와 남자는 그의 영혼 또는 외부 세계와 어떤 조화를 찾을 수 없습니다. 그는 그것이 세계 질서의 법이라고 생각했다.

Baratynsky 매우 흥미로운 인체가 지구에 인간과 결합 된 것으로 추측하고, 영혼은 끊임없이 하늘에 찢어진, 그것은 불멸이다. 그러나 종종, 영혼이 땅의 모든 경험을 서서 몸 전에 사망하고, 몸은 이성과 감각, 따라서 의미없는되면서하지 않습니다. 또한 사람이 그가 집중적으로 완전히 살아있는 열정을 부여하지만, 삶 자체가 운명의 매우 좁은 시간 내에 압착 것으로 생각된다.

그것은 생명의 법이기 때문에 이러한 모든 모순은 어느 쪽도 아니, 사라지지 않고 취소도 조정할 수 있습니다. Baratynsky은 - 의심, 그는 단지 그것에 대해 생각 같은 좌절감에 나타나는 대해 너무 걱정하지 않았다. 자신의 삶에 대해, 그는 죽음에 출생에서 수반되는 인간의 고통에 대한 불가피했다.

작업에서 Baratynsky 동기생은 재능있는 시인 푸쉬킨 주로 학교를 보았다. 그러나 나중에 그의 작품은 비판을 이해하지 못했다. 그러나 러시아 Symbolists, 그는이 주요 독립 서정 시인이자 철학자로 인식하고, 심오하고 전달하기 어려운 무언가의 시적 라인에서 구현하기 위해 노력했다.

값

푸쉬킨의 시간 시인은 항상 평화와 조화의 분위기에서 작동하지 않습니다. 그들의 문학 토론은 종종 물고와 토론 타협 논쟁 공격이 자주 자존심 상대를 상처, 심하게 갔다.

당신이 볼 수 있듯이, 거기에 문학 생활에 어려움이 있었지만, 소위 푸쉬킨의 시간의시는 신속하게 개발하고 높은 문화를했다. 물론, 그것은 첫 자리 A. S. Pushkinu에 결합되어, 깊이, 완벽하게 이해할시와시 dovedshy 단어의 창조를 위해 러시아 메커니즘을 닥친 한 천재의 수준에.

푸쉬킨의 시간 시인은 우리에게 개방 러시아 문학의 황금 시대, 국내 뮤즈의 창조적 인 비행을 반짝이는 타의 추종을 불허하는 기간이 남아 있었다. 그리고 지금 우리는 그들의 멋진 작품을 즐길 수있는 기회를 가질 수있다.

결론

물론,뿐만 아니라 러시아어시의 언어의 푸쉬킨의 지배로 특징 이었지만, 그것의 궤도에 유치 할 수있는 능력을 가지고 각각의 우리 태양계의 다른 밝고 반짝, 잘 표시 시적 행성으로 유치 하늘의 일이었다 더 작은 위성.

시인 푸쉬킨 타임즈 - 장엄한 러시아어시의 모든 기초. 창의성으로 반드시 충족 가능 모색 할 필요가있다. 불행하게도, 시인이 시간 vzroschennaya 푸쉬킨 은하 실제로 매우 높은, 그리고 각각에 대해 이야기 할 수있는 방법은 없습니다. 그들 모두는시의 보헤미안 세계의 주요 장식되었다.