Fet의 가사. 시와 철학적 가사의 특징 Feta

캐롤라이나 샬롯 페트 (Carol Charlotte Fet)와 아타나시우스 (Afanasius Neophytovich)의 가족 인 므 텐 스크 (Mtsensk) 근처의 노보 셀키 (Novoselki) 마을에서 1820 년 11 월 23 일 선신 (Shenshin)은 위대한 러시아 시인 인 Afanasy Afanasyevich Fet에서 태어났습니다. 그의 부모는 해외에서의 정통 의식없이 결혼했는데 (시인의 어머니는 루터교 신자였습니다), 독일에서 합법화 된 결혼은 러시아에서 무효라고 선언되었습니다.

귀족의 박탈

후에, 정교회에서 결혼식이 열렸을 때, Afanasy Afanasyevich는 이미 어머니의 이름으로 살았습니다. Fet은 그녀의 사생아로 간주됩니다. 소년은 아버지의 이름과 귀족, 러시아 시민권 및 상속권이라는 칭호를 제외하고는 박탈 당했다. 젊은 남성에게 수년 동안, 가장 중요한 삶의 목표는 성 Shenshin과 그와 관련된 모든 권리를 회복하는 것이 었습니다. 노년기에 이르러서야 그는이 일을 성취 할 수 있었고, 유전적인 귀족으로 돌아갈 수있었습니다.

교육

1838 년에 미래의 시인이 모스크바의 포고딘 (Pogodin) 교수위원회에 입사했으며, 같은 해 8 월에 모스크바 대학교의 언어 학부에 재학 중이다. 그의 동급생이자 Apollon Grigoriev의 친구 인 그는 학생 시절을 보냈습니다. 젊은 사람들의 우정은 예술에 대한 공통의 이상과 견해의 형성에 기여했습니다.

펜의 첫 번째 샘플

Athanasius Afanasyevich는시를 작곡하기 시작했으며, 1840 년에 "The Lyrical Pantheon"이라는 제목의 시적인 모음집이 출판되었습니다. 이 시들에서는 예브게니 바라틴 스키 ( Yvgeny Baratynsky), 바실리 주 코브 스키 (Vasily Zhukovsky) , 이반 코 즐 로프 (Ivan Kozlov)의 시적 독창성에 대한 울림이 분명히 들렸다. 1842 년 이래 Afanasy Afanasyevich는 저널 "Otechestvennye zapiski"에 지속적으로 인쇄했습니다. Vissarion Grigorievich Belinsky는 이미 1843 년 모스크바 시인 Fet의 "모든 재능있는"삶에 대해 썼다.이 저자의시는 Mikhail Yurievich Lermontov의 작품과 동등하다.

군대 경력의 필요성

Fet은 온 마음을 다해 문학 활동에 열망했으나 물질적 인 사회적 상황의 불안정으로 인해 시인은 자신의 운명을 바꾸게되었습니다. Athanasius Afanasyevich는 1845 년에 유전 독신 (고위 장교의 계급에게 주어지는 권리)을 얻을 수 있도록하기 위해 헤르 손 지방의 연대 중 하나에 비 위임 장교로 입후보했습니다. 문학적 환경과 대도시 생활에서 분리되면서,시의 수요가 줄어들 기 때문에 잡지는 그의시에 관심을 보이지 않기 때문에 거의 인쇄가 중단됩니다.

Fet의 개인 생활에 비극적 인 사건

헤르 손 년 동안, 시인의 개인적인 삶이 미리 결정된 비극적 인 사건 : 그의 사랑하는 사람이 죽었던 불 - Maria Lazic, 빈곤 때문에 결혼을 감히하지 않는 여자. Fet 씨의 거부 이후, 이상한 사건이 그녀에게 일어났습니다 : 마리아의 촛불에 걸린 드레스, 그녀는 정원을 만났지만 옷의 담금질에 대처할 수 없었고 연기 속에 질식했습니다. 이것은 소녀가 자살하려고 시도한 것으로 의심 될 수 있으며, Fet의시에서는이 비극의 메아리가 오랜 시간 동안 울릴 것입니다 (예를 들어, "고통스런 줄을 읽을 때 ...", 1887).

Leyb-Guard 울란 연대에 입학

1853 년 시인의 운명에 큰 변화가있었습니다. 그는 경비대에 들어갔고, Ulansk 연대는 상트 페테르부르크 근해 경비대 근처에서 4 등분했습니다. 이제 Afanasy Afanasyevich는 자본을 방문하고 문학 활동을 재개하며 Sovremennik, Russkiy Vestnik, Otechestvennye zapiski 및 Reading for Library에시를 정기적으로 게시하기 시작합니다. 그는 Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Sovremennik의 Alexander Druzhinin 편집자들과 접근합니다. Fet의 이름은 이미 반쯤 잊어 버렸으므로 리뷰, 기사, 잡지의 기록에 다시 나타나고 1854 년 이래 그의 시가 출판되었습니다. Ivan Sergeevich Turgenev는 시인의 스승이되었고 심지어 1856 년에 그의 작품의 새로운 판을 준비했습니다.

1856-1877 년 시인의 운명

Fet의 서비스는 재수가 많았습니다. 유전적인 귀족을 얻는 법이 매번 어려워졌습니다. 1856 년에, 그는 그의 군 경력을 포기하고 그의 주요 목표를 달성하지 못했습니다. 1857 년 파리에서 Athanasius Afanasievich는 부유 한 상인 Maria Petrovna Botkina의 딸과 결혼하여 Mtsensk 지역의 부동산을 취득했습니다. 그 당시 그는 거의시를 쓰지 않았습니다. 보수적 견해 지지자로서 Fet은 러시아의 농노 폐지를 심각하게 부정적으로 인식하고 1862 년부터 정기적으로 "Russian Herald"에 에세이를 출간하여 개혁 토지 소유주를 임대인 토지 소유자의 입장에서 노출시켰다. 1867-1877 년에, 그는 평화의 정의로 봉사했습니다. 1873 년 Afanasiy Afanasyevich는 마침내 유전적인 귀족을 얻습니다.

1880 년대 Fet의 운명

문학에서 시인은 1880 년대에야 모스크바로 이주하여 부자가되었습니다. 1881 년에 그의 오래된 꿈이 실현되었습니다. 그는 사랑하는 철학자 아서 쇼펜하우어 (Arthur Schopenhauer)의 "윌과 표상으로서의 세계"라는 번역본을 만들었습니다. 1883 년, 학생 시절에 Fet이 시작한 시인 Horace의 모든 작품이 번역되었습니다. 1883 년에서 1991 년 사이에 시집집 "Evening Lights"의 네 가지 판이 출판되었음을 나타냅니다.

Feta 가사 : 일반적인 특성

그의 기원이 낭만적 인 Afanasii Afanasievich의시는, 그대로, 바실리 주 코브 스키와 알렉산더 블룩의 작품 들간의 연결 고리이다. 시인의 늦은시는 Tyutchev 전통으로 끌 렸습니다. Fet의 주요 가사는 사랑과 풍경입니다.

시인으로 Afanasii Afanasievich의 형성 동안에, 1950-1960 년에, Nekrasov와 그의 후원자 - 공중을 칭찬하는 사과 학자,시의 시민 이상 - 문학 환경을 거의 완전하게 지배했다. 그러므로, Afanasy Afanasyevich는 그의 작품으로, 우리가 말할 수있는 것은시기 적절하지 않다. Fet의 가사의 특징으로 Nekrasov와 그의 그룹에 합류 할 수 없었습니다. 결국, 시민시의 대표자에 따르면,시는 반드시 선전적이고 이데올로기적인 과제를 수행하는 시사 적이어야합니다.

철학적 동기

철학적 가사 Fet은 그의 작품 전부를 풍경에 반영하고 사랑의시에 스며든다. Afanasy Afanasyevich는 Nekrasov 서클의 많은 시인들과 친구가되었지만 예술은 아름다움 이외의 것에 관심을 가져서는 안된다고 주장했다. 사랑, 자연, 예술 (회화, 음악, 조각)에있어서서만 그는 조화를 찾아 냈습니다. 페트 (Fet)의 철학적 가사는 일상에서 허영심과 괴로움에 빠지지 않는 아름다움을 고찰하면서 가능한 한 현실에 가려고했습니다. 1940 년대에는 아타나시우스 아파 나시 에프 (Atanasius Afanasievich)에 의해 로맨틱 철학이 채택되었고 1960 년대에는 이른바 순수 예술 이론이 도입되었습니다.

그의 작품에서 지배적 인 분위기는 자연, 아름다움, 예술, 기억, 엑스터시가있는 휴거입니다. 이것들은 Fet의 가사의 특징입니다. 종종 시인은 달빛이나 매혹적인 음악을 마친 후 지상에서 날아가는 동기를 충족시킵니다.

은유와 에피토프

숭고하고 아름다운 범주에 속하는 모든 것은 날개와 무엇보다도 사랑의 느낌과 노래를 부여받습니다. Feta의 가사는 종종 "날개 달린 꿈", "날개 달린 노래", "날개 달린 시간", "날개 달린 단어 소리", "엑스터시에서 영감을 얻은 노래"등과 같은 은유를 사용합니다.

그의 작품에 나오는 단편 소설은 대개 대상 자체를 묘사하는 것이 아니라 그가 본 것으로부터 가사 영웅의 인상을 묘사합니다. 따라서 논리적이고 예측할 수없는 것이 될 수 있습니다. 예를 들어, 바이올린은 "녹는"의 정의를 얻을 수 있습니다. 팻 에피츠의 특징은 "죽은 꿈", "향기로운 연설", "은색의 꿈", "잔디는 흐리다", "미망인의 푸른 하늘"등입니다.

종종 그림은 시각적 인 연관성의 도움을 받아 그려집니다. 시 "The Singer"는 이것의 생생한 예입니다. 그것은 노래의 멜로디에 의해 생성 된 감정을 Fet의 가사가 구성하는 특정 이미지 및 감각으로 번역하려는 욕망을 보여줍니다.

이시는 아주 드물다. 그래서 "거리가 울리고 있습니다."그리고 사랑의 미소의 "온화한 빛"은 "바다를 넘어서는 새벽"처럼 거리에서 멈추고 "큰 소리로"진주를 다시 부어줍니다. 그런 복잡한 대담한 이미지는 당시 러시아시를 몰랐다. 그것들은 Symbolists의 출현으로 훨씬 나중에 확립되었습니다.

Fet의 창조적 인 태도에 대해 말하면서, 현실의 인상을 직접적으로 고정시키는 것에 기반한 인상주의 (Impressionism)도 언급됩니다.

시인의 일에있어서의 자연

Fet의 풍경 가사는 영원한 재생과 다양성에서 신성한 아름다움의 근원입니다. 많은 비평가들은 자연이 마치 저택의 창문이나 공원의 관점에서 마치이 감탄을 특별히 유발하는 것처럼이 저자를 묘사한다고 언급했습니다. 풍경 태아의시는 사람의 손길이 닿지 않은 세상의 아름다움을 보편적으로 표현한 것입니다.

Athanasius Afanasievich의 본질은 자신의 경험과 감정의 배경 인 영감의 원천 인 "나"의 일부입니다. Fet의 가사는 외부 세계와 내부 세계 사이의 경계선을 흐리게하는 것처럼 보입니다. 그러므로 그의 구절에 나오는 인간의 속성은 어둠, 공기, 심지어는 색으로 인한 것일 수 있습니다.

Feta의 가사의 자연은 밤 풍경입니다. 왜냐하면 밤에는 허영심이 가라 앉을 때 모든 것을 포용하고 깨지지 않는 아름다움을 즐기는 것이 가장 쉽기 때문입니다. 하루 중이 시간에, 시인에는 혼란의 표정, 매력적이고 무서운 Tyutchev가 없다. 장엄한 조화가 오후에 숨겨져 있습니다. 바람과 어둠이 아니라 별과 달이 맨 위에 나옵니다. 별에 Fet은 영원의 "불 같은 책"(시 "별들 사이")을 읽습니다.

Fet의 가사 테마는 자연 묘사에 국한되지 않습니다. 그의 작품의 특별한 부분은 사랑에 전념 한시입니다.

사랑 가사 페타

시인들에 대한 사랑은 냉소적 인 갈망과 영적 친밀감의 즐거움, 열정의 신념, 두 영혼의 행복 등 감정의 바다입니다. 이 저자의 시적인 기억은 아무런 경계도 알지 못했고, 마치 시인의 첫사랑에 헌신하는시를, 심지어 그와 같은 환영받는 최근 날짜의 인상을 받고있는 것처럼 그의 년의 비탈 에라도 쓸 수있었습니다.

시인은 감정의 기원, 가장 계몽 된, 낭만적이고 떨리는 순간을 묘사합니다. 손의 처음 접촉, 긴 시선, 정원에서의 첫 저녁 산책, 영적 친밀감, 자연의 아름다움에 대한 고찰. 서정적 인 주인공은 행복 그 자체보다는 그에게 나아가는 단계가 중요하다고 말합니다.

풍경과 사랑의시 Fet는 불가분의 단결을 구성합니다. 급격한 자연에 대한 인식은 종종 사랑의 경험에 기인합니다. 이것에 대한 생생한 예는 "Whisper, smallid breathing ..."(1850)입니다. 시에 동사가 없다는 사실은 독창적 인 기술 일뿐만 아니라 전체적인 철학이기도합니다. 그것은 실제적으로 단 하나의 순간 또는 불안정하고 자급 자족하는 모든 일련의 순간으로 묘사되기 때문에 아무런 행동이 없다. 세부적으로 묘사 된 사랑하는 사람의 이미지는 시인의 일반적인 감정에 녹아있는 것처럼 보입니다. 여기에는여 주인공의 완전한 초상화가 없습니다. 독자의 상상력을 보완하고 재창조해야합니다.

Feta의 가사에서의 사랑은 종종 다른 동기에 의해 보완됩니다. 그래서, "밤이 밝았습니다. 정원은 달이 가득했습니다 ..."한 번의 충동으로 세 가지 감정이 합류했습니다. 음악에 대한 존경, 즐거운 밤, 감동적인 노래, 가수에 대한 사랑으로 성장했습니다. 시인의 전체 영혼은 음악에서 그리고 동시에이 감각의 살아있는 구체화 인 노래여 주인공의 영혼에 용해됩니다.

이시는 예술에 대한 사랑의 가사 나시에 고유하게 부여하기가 어렵습니다. 경험의 생생함, 그 매력과 깊은 철학적 상음을 결합하여 아름다움에 찬송가로 정의하는 것이 더 정확할 것입니다. 이 세계관은 미학이라고합니다.

이 세상의 존재의 한계를 뛰어 넘는 영감의 날개에서 벗어난 Athanasius Afanasievich는 인간의 가능성의 한계를 극복 한 시적 천재의 힘인 신과 동등한 주인이라고 느낀다.

결론

이 시인의 전 생애와 사역은 사랑, 자연, 죽음의 아름다움을 찾는 것입니다. 그가 그녀를 발견 할 수 있었 을까? 작가의 창조적 인 유산을 정말로 이해하는 사람들 만이이 질문에 답할 수 있습니다. 그는 그의 작품의 음악을 듣고 풍경의 캔버스를 보았고 시적인 선의 아름다움을 느꼈으며 주변 세계에서 조화를 찾는 법을 배웠습니다.

우리는이 위대한 작가의 작품의 특징 인 Fet의 가사의 주요 모티프를 조사했습니다. 그래서, 예를 들어 어떤 시인처럼, Athanasius Afanasyevich는 삶과 죽음이라는 영원한 주제에 관해 씁니다. 그는 죽음이나 생명을 두려워하지 않습니다 ( "죽음의 절"). 육체적 인 죽음에 시인은 단지 차가운 무관심을 경험하고, 세속적 인 존재는 자신의 "우주 전체에 대한 견해"에 상응하는 창조적 인 불로 Afanasy Afanasyevich Fet에 의해 정당화된다. 구절과 골동품 모티브 (예 : "다이아나")와 크리스챤 ( "아베 마리아", "마돈나")으로 들립니다.

Fet의 작품에 대한 자세한 내용은 Afanasy Afanasyevich의 가사가 일부 자세히 고려되는 러시아 문학에 대한 교과서에서 찾을 수 있습니다.