Chehova Antona Pavlovicha 창의력. 최고의 작품 목록

체홉의 작품은 독특합니다. 비 유적으로 그가 말하기 - XIX 세기 말의 황금 러시아 문학의 거인 중 하나를, 새로운 창조적 인 방법의 창시자. 안톤 파블로비치 유능한 극작가을 믿습니다. 그의 작품은 러시아 국립 극장의 상승에 기여했다. 그들은 여전히 러시아의 단계 및 세계 대부분의 개념 극장에 매우 바람직하다.

클래식 추정 고전

레오 톨스토이는 매우 체홉의 작품을 평가했다. 톨스토이는 체홉 주장 - 세계에서 유일한 작가입니다. 은 "갈매기"저자의 그의 특성은 열정이 가득합니다 : "체홉은 - 푸쉬킨의 산문입니다!"저명한 소설가 그가 만난 적이 글 같은 형태를 만들어 비교할 수없는 아티스트, 그를 불렀다.

창조적 인 방법 체홉은 자신의 응답을 발견하고 알비온의 기슭에. 영어 극작가이자 소설가 Dzhon Golsuorsi는 영문학 체홉에 만 유익한 효과를 지적했다. 그에게 창의력 감사의 테마는, 특히, 재고했다 버나드 쇼가. 예를 들어, 자신의 "하트 하우스"는 "러시아 스타일"영국의 재생을 호출

작가의 창조적 인 방법에

실제로, 체홉은 혁신되었다 인위적 엔터테인먼트 저자에게 자신의 작품을 제공 의도적으로, 음모를 작성하여 영웅에게 외부에서 부과 된 작업에 참여를 포기. 이 모든 대가로, 안톤 파블로비치 그의 작품의 주요 초점은 더 민감한 문제로 이동했다이었다. 그의 작품의 이야기에서 등장 인물의 정신 상태의 첫번째 바이올린 변화를 연주, 상황, 가정 루틴으로 반대의 역학.

안톤은 세계를 그의 예술의 상단보다 더 나은, 청소기를 만들기 위해 아이디어를 넣어. 체홉의 창의성은이 원칙에 따라, 그것은 독자의 "살아있는 영혼을"각성하고자한다. 그는이 같은 작업의 고전은 단순히 사람을 보여줍니다. 저자는 그가 무엇을 꾸미기하지, 그녀를 만지려고하지 않고, 관객 꼬시하지 않습니다. 그의 좋아하는 캐릭터 - 사람들이 거짓말과 빌더 nesytoy 자궁에 생명을 futlyarnoy 스스로를 다운 믹스뿐만 아니라 국민의 대표 교육 무관심 지루함의 상태로 가난과 왕따를 인용했다.

열려, 체홉의 작품은 원칙을 따르는 것을 강조하는 것이 중요하다 :

1. 생각 고전의 간결 언니의 재능이 헛되지 것입니다 호출합니다. 그는 간결 억제 이야기를 좋아한다. 그는 경우에도 제품의 복잡한 그의 생각에, 그 의미를 찾을 것, 그의 독자의 확실하다.
2. 체홉의 일에서 항상 중요한 역할, 겉으로는 작은 세부 사항을한다. 주요 암시, 자신의 아이디어의 초석으로 그들은 작품에 단지 존재하지 않습니다.
3. 이 결론은 독자를해야한다는 확신 때문에 체홉 스타일, 공정성 설명 특징입니다.
4. 어린이를위한 체코 거의 특히 (- 예외 "Kashtanka"와 "화이트 가르는")를 작성하지 않았다. 그는 아동 문학 "성인"의 최선의 선택 읽기해야한다고 믿었다.

그러나 고전의 작품에 공통의 관점을 수립, 그의 창조적 인 방법의 형성의 진화를 추적하는 논리적 일 것입니다. 본 연구의 목적은 체홉의 전기 작업이 될 것입니다.

창조성의 첫 경험

안톤 체호프 상인의 가난한 가정에서 타간 로크 년 1 월 (17) 1860 태어났다. 여기에서 그는 도시의 체육관에서 졸업했다. 심지어 졸업 클래스에 그는 인기 잡지 "알람", "잠자리", "조각"에 게시 성인 활동의 저자이었다. 돈을 벌기 위해 어린 나이부터 그래서, 비판적으로 가족, 체홉 필요합니다.

한편, 젊은이 준비 시련의 운명 : 열일곱, 그는 한 버전에 따라, 자신의 결핵의 첫 번째 징후로 간주, 복막, 심한 염증을 겪었다. 교수 VI Razumovsky에 의해 표현 된 다른 버전에 따르면, 안톤 체호프 의료 학부의 대학 교실에서 그것을 잡을 수있는 불행을했다.

1879에서 젊은이에 체홉은 모스크바 대학 강렬한 언론 활동에서 어렵고 시간이 많이 소요되는 연구를 시작했다. 의학, 문학 - 안톤 파블로비치의 회고록에 따르면, 두 마리 토끼를 쫓고, 활성 창조적 인 작업과 교육을 결합하는 것은 매우 어려웠다. 그는 그의 부모, 네 형제와 모스크바의 작은 아파트에 사는 여동생과 함께 있다는 사실. 갑자기 도착한 가족들은 체홉이 쓴하고자하는 제약을 받았습니다.

유머 이야기 그는 검열을 이유로 발표되지 않았다 "로퍼와 만족"(1882)의 컬렉션을했다. 첫 번째 실패는 단지 신진 작가에게 영감을. 그는 나중에 일반적인 압축 제제 "깨끗한 수없는 삶을 맞는다."작업에 대한 그의 개인적인 동기에 대해 알려 드리겠습니다

그런 바쁜 삶의 속도는 질병을 악화됩니다. 스물 네 체홉은 발열을 호소 잡지 '파편'과 무능력의 출판사에서 1884 편지에서 추가 연습에 참여합니다. 그는 문학 활동에 전적으로 초점을 맞추고있다. 1884 년 그는 가명 Antosha Chehonte에서 그의 책 "멜 포메 네의 이야기를,"발표, 1886 년 - "다채로운 이야기를." 유머 이야기의 두 번째 책에서 체홉은 더 정확하게 넣어 - 패러디. 여기에 그의 재능은 만화 탐정의 장르에 명시했다. 저자는 많은 장르에 자신을 시도합니다. 그는 실험. 그리고 소원은 자신의 패러디 실패 인기있는 책이 인기 있습니다.

심각한 문학에 여전히 관심이 미래의 고전. 그것은 체홉은 다음과 쓴이 이야기입니다. "반야는"(1886) 구 고아 도제 구둣방 Aliakhin, 착취 아동 차별의 이야기를, 그의 할아버지 콘스탄틴 Makarych이 그를을 부르짖 "과학 기술." 소년, 고아 동안, 자신의 비트를 수석 제자를 왕따와 머리 자체 파이로 당겼다. 소년 미리 크리스마스 밤에 씁니다. 추억과 희망을 생생하게 독자 체홉이 가져 오는, 자신의 상상력에 의해 그려진. Vanka - 아이, 그는 그녀에게 아이들의 감동 순진함과 편지 보내 "내 할아버지의 마을을." 따라서, 독자는 콘스탄틴 Makarych 읽은 적이 없다고 이해하고 아이의 문제가 삶에 변화가 없다.

개최 작가 체호프

"러시아 생각", "북부 헤럴드"1885 년부터, 그것으로 심각한 문학 출판물 작업을 시작. 그것은 "이름의 날"짧은 이야기를 게시, 이야기는 "스텝", "A 지루한 이야기", "Kashtanka"체홉. 1887 년에는 1888 년의 이야기 ( "황혼", "무고한 연설"과)의 두 개의 컬렉션을 발표 - "이야기"1890 년 - "우울한 사람들을." 그에게 인정을 온다. 1888 년, 작가는 푸쉬킨 상 작은 (반) 수상했다.

이 저자도 vnezhanrovym의 작품의 대부분은, 저자의 재능은 그들의 인기의 적절한 수준을 보장하는 것이 특징이다. 예를 들어, "Kashtanka"체홉은 아이들의 세대에 사랑. 그녀는 반복적으로 촬영. 그것은 그 개 (닥스 훈트와 잡종 사이의 십자가가) 처음에 거의 서커스되고, 다음 주인을 잃고, 방법에 대한 이야기를 쉽게 할 수있다 보일 것입니다, 갑자기 나는 그것을 발견했다. 모든 체홉의 간단한 : 없음 마법사, 아니 인어. 그러나, 이야기는 항상 아이들을 사랑했다.

사할린에 여행

그에서 전기와 체홉의 명시하다의 작품은 사람이 아니라는 것을 주목할 필요가있다 고도의 관찰력,하지만 매우 활동적이고 호기심. 1890 년, 그는 사할린에 나선다. 시베리아를 통해 거의 3 개월 방법의 그의 인상은, 그것은 "시베리아에서"수필의 연속으로 표시됩니다. 그리고 작가는 그가 범죄자의 심리와 생활을 이해하려고 노력하고, 마지막에 홍콩 포트를 방문, 바다 오데사로 돌아 사할린에 지출 다른 삼개월. 실론, 싱가포르, 터키. 4 년의 여행에서 자료를 바탕으로, 그는 에세이의 책 "사할린"작업을 시작합니다. 집 항해, 그는 Melikhovo의 모스크바 지방 그림 부동산에 산다.

Melikhovo는 - 사할린 관찰을 이해. 세계의 새로운 단계

전기 및 체홉의 작품은 문학에 따라, 아주 특별한 기간 장식, "Melikhovo"의 이름으로 곡을 불렀다. 그 당시, 특수 감각의 고전 안톤 파블로비치 추함이 반동 정치를 추구 실현뿐만 아니라 봉건 사회의 변위와 관련된 사회의 변화를 느꼈다. 그러나,뿐만 아니라 "사할린"의 모음에 마지막으로되었다 안톤 파블로비치, 부유 한 그의 새로 발견 된 그림 부동산에서 작동합니다.

인기 진정으로 민주적 인 작가 - 거대하다. 구매자는 말 그대로 책 선반 라벨 A. P. Chehov에 흩어져있는 "이야기와 소설." 개념적인 이야기는 "워드 №6»은 창의성의 첫 해 Melikhovo 기간에 완료되었습니다. 창조적 긴 질식은 "관광 명소"단지 병원하지만 감옥 어디에, 당신이 궁금해하고, 모든 냉혹 한 진실과 독자를 공격하는 모든 끔찍한 회색 나환자 마을의 강력한 독특한 Chekhovian 이미지 : "왜, 우리는 ... 것을". 누구의 거점 인 병원에서 인본주의 박사 Ragin의 원칙을 던졌다 불법는 그의 죽음 (믿음의 보상)는 사람들의 생활 방식을 실제로 생각합니다.

체홉에 의해 새로운 작품은 설득력 창조성의 새로운 단계로 상승 독특한 작가를 진행 명확하게 보여 주었다.

Melikhovo. 농민의 상황 인식

안톤 파블로비치, 일의 매일 시간 덕분에 정말 눈치 빠른 주인이되었다. 그는 그것이 자신의 나라의 수백만의 눈 앞에 무슨 일의 본질을보고 배운 있지만 그들에 의해 실현되지 않았다.

핵심 러시아는 농민의 국가였다. 그것은 그가 포퓰리스트 침묵 여러분을 유지 것을 통지 관리 Melikhovo입니다. 호기심이 강하여 공장 마을 Kryukovo 및 Ugryumova A. P. Chehov의 삶을 따른다. 스토리 "사례 연구", "페티코트는"목격자에 따르면, 구체적으로 기생충을 포함하여 실제 사람, 묘사 - ". 더"상인 현실에 있었다 Hrymin을,

체코 공공 읽기 농민 러시아 열었다. 선동를 들어, 가려져 사랑 포퓰리스트을 거짓말과 농민의 열망에 대한 이해는, 침묵의 음모가 있었다. 그의 금이 그의 체홉의 이야기 "농민". 그녀의 고전 공개적으로 선언에서 그 종종 "살아있는 가축보다 더."농부 그들은 대부분 섬뜩위한 것 "가난한 neuhozheny, 음주, 더러운." 그들은 종종 "두려움과 의심"서로 있으며, 영적 자질이 낙후되어있다. 그들의 인간 존엄성의 인간의 권리를 침해에서이 사람들은 고통. 그들은 그들의 권리를 보호해야 교육이 필요 해요!

체홉은 열정적으로 일했다. 동시대 Melikhovo에있는 그의 사무실에서 빛이 종종 밤을 불에 있음을 기억하십시오.

고전의 다양한 팔레트

어떻게 다양한이 마스터의 팔레트는 체홉의 주요 작품의 시리즈에서 갑자기 "화이트 가르는"아이들의 이야기를 쓰는 것을 보여줍니다. 사실, 문학 비평가의 아무도과는 "인간 영혼의 엔지니어는"갑자기 이야기 문자를 vnezhanrovogo 것으로 기대하지 않았다. 그 대답은 간단하다 : 그는 아이들을 사랑했다. 비극이 폐쇄되지 않은 : 자녀 결핵 훌륭한 작가가 될 수 없었다. 그러나 그는 자신의 개인 자금에 학교를 제기, 농민의 자손 처리했다.

그는 - 다재 다능 한 작가. 확신 현실은 그의 나쁜 꿈으로 인한 신경 충격의 영향을 받아, 갑자기 미묘 천재와 창조의 문제를 엮어 흥미 진진하고 낭만적 인 일 "블랙 스님"을 만듭니다.

하드 사실 외에, 체홉이 만들어지고 자전적 요소 (소설 "내 인생")와 함께 작동합니다. "다음은 메 자닌 하우스"와에서 "소름"고전이 마을의 총액의 직경 반대편의 이야기를 알려줍니다 : "노블 둥지"와 새로운 "생명의 주인", 상인의 영성의 부족의 파멸. "사랑에 대해" "다음은 케이스의 남자"와 함께 마지막으로 언급 한 이야기는 부작이다.

몇 가지 "Melikhovo"재생에

Melihove에서 안톤 파블로비치 화려한 플레이 "바냐 아저씨"를 만듭니다. 그는 간결은에 의해 생성 된 인간의 배은망덕과 절망을 표현대로! 반야 충실 호스트 재산이 교수는 그에게 부족한 급여를주는 역할을한다. (- "어린 왕자"텍쥐페리에서 후자의 어법을) 소유자는 "그가 지배"사람의 운명에 대한 걱정하지, 그것을 판매하기로 결정합니다.

"갈매기"놀이 - 방법에 반사 새로운 작품을 만들 수있는 극작가의 예술을 가져올 수 있습니다. 다른 문자의 줄거리에 체홉은 진짜 예술이 좌절의 전체 영혼의 노력, 피해자의 숙달 방법에 대한 깊이 독특 무엇인지 이해하는 관객을 이끌고 있습니다. 그것은 지속적으로 직업을 다음과 배우가되고, 플레이 주인공 니나 Zarechnaya입니다. 실제 사람들 Melikhovo를 방문하여 스토리가 자신의 운명과 많은 공통점 재생 - 작품의 이미지가 특징이다.

창의성의 얄타 기간

1898 년, 고전적인 질환 악화, 그와 그의 가족은 얄타로 이동. 1899년 11월 (현재 건설 집에서) 안톤 그가 아파트를 임대 모스크바로 여행까지. 내장 별장은 아픈 사람을위한 하나의 중요한 단점이있다 : 그것은 겨울에 춥다. 빌더가 제대로로 배치됩니다. 항목 작가는 자신의 사무실 온도 겨울은 11 ~ 12도 것을 제안합니다.

얄타에서, 작가는 분명히 좋아하지 않았다. 또한, 여기에 그는 Melikhovo 신선한 농업 음식을 평소 박탈했다. 가끔 자매 마리아 Pavlovna를 방문했을 때 문제가 조정 하였다. 그러나, 그것은 종종 있었다.

Melekhovo보다 훨씬 더 자신의 회고록에서 얄타 글 고전. 1901 년 그는 연극 '세 자매', 단편 소설 "강아지와 레이디", "주교"를 썼다. 1903 년에 만든 Melikhovo 노출에 따르면 "인간 영혼의 엔지니어"의 작업 완료 -. "벚꽃 동산"재생을 그것은 체리 과수원으로 러시아의 미래를 렌더링 특징입니다.

최근 몇 년 동안, 생활은보다 적극적 질병이되었다. 작가는 바덴 바일러의 독일의 온천 마을 년 7 월 2 일 1904 사망했다.

결론

어린 시절부터, 우리의 생활은 체홉의 책을 포함한다. 그것은 후반 XIX 세기에 그럴듯하게 자신의 동포 다르게 살아야 작품을 보여줄 수 있었다 저자 - 몽상가의 창조이다. 그는 차별과 동시에 철저한 상대, 단어의 고유 한 마스터했다. 안톤은 체리 과수원과 같은 향기와 아름다운 새로운 삶을 구축했다.