독일 작가 Yozef 소년 : 전기

현대 미술의 역사는 종종 놀라움을 우리에게 제시한다. 우리는 특이한 모양과 밝은 디스플레이에 익숙해해야합니다. 모든 시대, 모든 세기에, 그의 작품을 쳤다 제작자가있다. 하나는 다른 예술을보고 그러한 사람들은 예외를 호출 할 수 없습니다. Yozef 소년뿐만 아니라 예술가의 종류뿐만 아니라 매우 흥미 조각가였다.

삶의 여정의 시작

독일어 창조자는 1921 년에 태어나 제 2 차 세계 대전 이후 인기가되었다. 그러나 자연 과학에 의해 미래에 매료 크레 펠트에서 해당 학생 전에 아이들을 치료하기 위하여려고하고있다. 그는 의료 학부, 좋은 학생의 준비 부서를 입력하고 소아과 의사가되고 싶었다.

동시에, 젊은 남자가 심각한 문헌에, 그는 열정적으로 괴테, Hamsun, 노발리스 읽고 관심을 갖게되었다. 작곡가 - 시각 예술에서 그것은 작가 에드바르드 먼치, 음악 매력 리차드 스트라우스. 지금은 더 창조적 인 운명은 키에르 케고르와 레오나르도의 철학에 영향을 보이스 주장 할 수있다.

조각 Lehmbruck

1938 년, 그의 자서전 아직 알 수 있었다 Yozef 소년, 유명한 조각가 Vilgelma Lembruka의 역사를 알게되었다. 이 회의는 예술에 대한 자신의 견해를 형성하는데 결정적인 역할을했다.

보이스 깨달았다 그를 위해 조각 - 자신의 "I"의 최고의 표현 될 수 가능성이 광대 한 지평선입니다. 그가 소성을 연구하기 시작했다라는 것이었다. 그것은 반복 젊은 작가의 작품에 영향을 미칠 수 있었다 더 조각가, 여부를 묻는 메시지가 표시되면? 그는 자신 만 Lehmbruck는 그의 작품에서 그에게 영감을했다 대답, 그는 깊은 무언가를 보았다.

시각적으로 Lehmbruck에게 매우 어려운 인식했다고한다. 그의 작품은 직관적으로 이해 될 수있다하고, 시간과 일을보고 보내십시오.

차 세계 대전

세계에 관해서는, 독일의 전쟁은 예기치 않게 시작했다. 요셉은 라디오 운영자의 전문을 받았으며, 자연 과학의 교훈을 그리워하지 않으려 고 노력. 전쟁 동안, 작가의 운명은 어려운 테스트를 생산하고있다. 전투에 참여, 자신의 급강하 폭격기는 크리미아 격추되었다. 보이스는 기적적으로 살아 남았다.

낙하산 점프, 그는 기절. 그러나 운명은 그에게 놀라운 선물을 준비하고있다. 그 지역에 살던 타타르는 일주일 이상 예술의 미래 스타의 삶을 위해 싸우고 있었다. 그들은 민간 요법의 상처를 치유하기 위해, 그 위에 밤을 보냈다. 나중에, 독일 그룹은 이 군 병원으로 이동, 보이스를 발견했다.

재활 후 요셉은 한 번에 심각한 상처를받지 못한 경우, 다시 전면으로 이동했다. 전쟁은 네덜란드에서 아티스트 끝났다.

전쟁 후,

5 월 1945 년 보이스는 영국에 의해 점령했지만, 3개월 이후에 출시되었다. 그는 Cleves의 교외에, 독일에있는 그의 부모에게 돌려 보냈다.

보이즈 살아있는 모든 것은 그의 작품에 반영됩니다. 플라스틱, 그는 그것이 타타르을 처리 펠트와 지방을 사용하기로 결정하고, 모자, 느낀 그는 머리에 피부를 유지하기 위해 착용했다, 생존의 기호의 일종이되었다.

이 멘토

전쟁이 끝난 후, 보이스 물리적뿐 아니라 심리적의 재활을 통과하는 데 시간이 오래했다. 에 발트 Mathare, 뒤셀도르프 예술 아카데미 요셉의 집으로했다 수 교사의 어려운 상태에서 그를 가져옵니다.

Mathare 그렇게 조각 모양 할 수 요셉의 훌륭한에 악센트를 만들 보이스는 젊은 예술가의 맛과 비례의 의미에서 주입 할 수 있었다 가르쳤다.

명성

1950 년대 초, 요셉은 몇 가지를 알고 있었다. 그러나 그의 작품의 대중화는 그의 명성의 성장에 기여했다. 기자는 새로운 인재에 많은 관심을 기울이고있다. 보이스 창의성의 유명한 특이한 기능을했다. 그의 작품 및 부정 할 수없는 독창성 급진적 조각의 엽기 모양, -이 모든 가정에서 독일의 유명한 그림을했다. 점차적으로 기술 분야에서의 영향력은 유럽과 전 세계에 퍼졌다.

'플럭서스'운동

또 다른 흥미로운 사실은 보이스의 전기가이 운동에 참여했다. 이 비밀 조직의 아이디어는 예술가 근처에 그리고 친애하는이었다. 운동 '플럭서스'에 참여하는 사람들은 삶과 예술의 경계를 제거하기 위해 노력했다. 그들은 미술, 음악과 문학의 전통적인 개념에서 출발을 옹호했다. 그들에 따르면, 제작자와 관객 사이에 가까운 영적 접촉을 확립해야한다.

누구의 작품 등이었다 Yozef 소년, 적극적으로 운동 '플럭서스'에 참가했다. 그러나 그는이 Mathare을 가르쳤다되는 아카데미 자체의 교수가되었다 40 세 이후의 이데올로기 전망 조각가가 있었다 둡니다. 더 높은 수준에서 그의 새로운 작품, 예술의 그의 견해는 라디칼이되고있다. 이 기간의 창조는 "사회 플라스틱"라고합니다.

티핑 포인트

독일어 작가 Yozef 소년은 특별한 전시회를 만들고 시청자에게 예술의 이해에 대한 새로운 접근 방식을 가르치기 위해 노력했다. 이들 중 하나는 꿀, 토끼의 작품에서 강조의 출현이다. 이러한 이미지는 펠트와 지방 유사했다. "꿀벌의 생애에서" "여왕벌", 등 : 꿀 - - 단지 예술 작품 같은 꿀벌의 일의 제품, 인간 활동의 결과, 그의 작품의 많은이 이미지를 기반으로 한

토끼는 창조주의 이미지를 구현. 보이스는이 동물과 자신을 연결합니다. 위험에서 출발, 땅에 토끼 굴은 공정 작가는 중요하는 생각의 터치로 해석했다.

그의 삶의 끝에 보이스 활동은 기적의 일종이었다. 결국, 사람이, 그가 비장 한 신장없이 살고, 이미 매우 아픈 다리에 고통을 고통, 그의 폐는 영향을 받았다. 이미 1975 년에, 창조자는 심장 마비를 잡았다. 많은 철학자들과 마찬가지로, 보이스 고통이 영성을 생산하고 있다고 확신했다.

1986 년, 독일의 조각가 자살.

창조

회화 조각보다 덜 알려진 작가 - 그의 생애 동안 작품 Yozef 소년을 많이 만들었습니다. 이상하고 특이한 작품은 "미래의 행성의 통과 혁명의 심장"을 "마녀는 불을 트림 '과 자신의 그림입니다.

Yozef 소년 - 생생하고 기억에 남는 이미지를 만든 조각가. 과거와 현재 세계와 저자 자신은 자신의 상상력 설치의 반영 출생. 예를 들어, 프로젝트 "코요테 : 나는 미국을 사랑하고 미국은 저를 사랑한다." 독일어는 코요테와 같은 방에 삼일 보낸 후이 걸작 일어났다. 이 방에서 요셉은 바로 공항에서 들것에 가져, 다음도 들것에 밖으로 찍은. 보이스 작별 포옹 코요테. 그는 나중에 그가 자신을 분리하고, 코요테를 제외하고, 미국에서 아무것도 표시되지 않습니다 싶다고 말함으로써 자신의 행동을 설명했다.

소년 Yozef (아티스트), 선명하고 기억에 남는 작품을 만들기 위해 문서에서 설명이되는 삶에서 흥미로운 사실. 그는 - 포스트 모더니즘의 주요 이론가 중 하나.

Yozef 소년 - 특별한 예술가. 모든 이해하고 동의합니다. 이 천재는 전후 세계의 현상의 일종이되었다.