디베르티멘토는 - 음악 장르

오스트리아 음악의 고전 기간의 시작은 새로운 형태와 다양한 장르의 특징입니다. 그 중 하나는 오락이다. "엔터테인먼트"를 의미하는 프랑스 단어에서 번역.

오락은 무엇입니까

디베르티멘토 - 음악 장르. 이 제품은 일반적으로 장비에서 수행하도록 설계 시작했다. 그러나,이 장르에서 놀이의 탄생 동안 실행하고 투표 할 수있다.

오락 특별한 분포는 예 야나 Stamitsa에 대한뿐만 아니라 만하임 학교의 주인의 음악, 비엔나 고전 (Yozefa Gaydna, 볼프강 아마데우스 모차르트와 Lyudviga 반 베토벤)의 일에 받았다. 그들은 자유 형식의 조성물 및 성격 변화했다.

디베르티멘토 - 명확한 징후가없는 장르. 같은 이름을 가진 조각이 소나타 또는 스위트 룸의 형태로 쓸 수있다, 그들은 또한 다른 악기 구성을 가지고있다. Divertimenti는 콘서트 홀에서 듣고 학생들은 황태자, 공작, 백작과 다른 귀족이었다.

장르의 특징적인 기능

챔버 오케스트라는 일반적으로 오락을했다. 비엔나 고전 시대에 10 개 이상의 사람의 앙상블은 종종 오케스트라라고합니다. 일반적으로 그룹의 구성에 여러 대의 바이올린과 비올라, 두 개 또는 세 개의 플루트, 오보에, 클라리넷과 하프를했다. 놀이는 밝고 쾌활한 성격 이었다면, 작곡가 오케스트라 팀파니에 추가됩니다.

디베르티멘토는 - 그것은 고전 시대의 대표적인 제품입니다. 명확하게 정의 된 기능의 조화와 춤의 리듬 동음 작동합니다. 유연한 플라스틱 멜로디가 종종 성악의 서정적 선율을 노래 닮았다. 때로는 이러한 조각 작곡가는 변조하거나 새로운 악기를 마스터로 창조적 인 작업을 해결합니다.

때때로 우리는 자연의 작품에 대조의 오락 조성했다. 나중에는 대조적 인 숫자의 음악 제품군을 기반으로 발레 춤으로 알려지게되었다.

모차르트의 Divertimenti

볼프강 아마데우스 모차르트 -이 장르의 많은 훌륭한 작품은 역사상 가장 위대한 천재에 속한다. 그는 다른 악기 앙상블을위한 작품을 썼다. 페루는 바이올린, 첼로와 클라리넷,뿐만 아니라 현악 4 중주 및 기타 앙상블과 피아노 듀오의 작곡가의 작품에 속한다.

멋진 음악 모차르트 만들 수 있었다. 그는 현악 사중주와 두 개의 뿔, 그리고 오늘 쓴 디베르티멘토는 청취자의 마음을 승리. 이 멋진 음악은 매우 인기가있다. 작곡가는 많은 오페라, 교향곡 콘서트를 썼다,하지만 행복하고 명랑 디베르티멘토 청취자의 넓은 범위를 유치했다. 이 작품은 웹 다운로드의 수에 따라, 인기의 모든 기록을 깨고있다.

불행하게도, D 주요 음악 디베르티멘토 거의 학교에서 가르쳐 없습니다. 모차르트에서 훨씬 더 심오하고 복잡한 철학적 인 작품이있다. 이 장르의 연극의 주요 기능 - 엔터테인먼트. 명랑, 가벼운 음악은 항상 감정가와 아마추어들에게 인기가있을 것입니다.

다음 세기 장르의 개발

거의 오락을 잊어 비엔나 클래식 작곡가의 시대의 완료 후. 의 통치 기간 동안 로맨틱 스타일의 음악을 우리는 감정의 단순성과 성실을 감사 서정적 인 억양을 신뢰합니다. 브릴리언트 오락 장르의 우선 순위 범위를 벗어난 것입니다.

이 이름은 작곡가 배열 인기있는 오페라를 받았다. 다른 제형에 대한 이러한 배치 아리아 노래는 쓸모 syuitnuyu 모양과 다른 자연 단편 인터리빙의 원리에 건설되었다. 예는 피아노 네 손을위한 "헝가리어 오락"Frantsa Shuberta입니다.

"신고전주의"라는 유행 회고 추세되었을 때 만 20 세기에, 장르는 다시 음악의 우선 순위의 궤도에 갔다. 새로운 재구성 오락 - 지적 게임을 기반으로 작동합니다.

작곡가는 일부러 오래된 고전 수필의 개별 부품으로 해체하고 다시 함께 추가합니다. 음악은 조금 차가운 교묘 한 양식에 일치시키는 골동품을 가져옵니다. 장르별로 등 유명 작곡가의 모더니스트 처리 이고르 스트라빈스키, 벨라 바톡, 알버트 루셀. 그래서 기술의 과거 메모리에 남아 오락 - 고전 시대의 밝고 선명한 제품.