주요 감마 소금. G 주요 악보에서

키 G 주요 (G-지속, G-전공)는 음악 간단한 아니 하나, 또한 가장 인기가있다. 기본 구성 요소와 그 노트의 범위는 널리 현대에 비엔나 고전에서 많은 뮤지션에 의해 사용됩니다. 가장 널리 G 장조 사용은 기타리스트와 피아니스트로부터 받았다. 영역 성능, 아르페지오와 코드를 헤아리는 것은 매우 간단합니다. 그것은 초보자도, 말할 것도없고 병렬 미성년자와 G 메이저는 대다수의 사람들의 음성 데이터를 바로 완벽한 사실을 사용할 수 있습니다.

주요 징후 및 메모

"F 날카로운"- 대부분의 계획에 G 주요 존재의 핵심 기호. 그것은 순수한 노트 "FA"소리가 재생되는 경우에만 것을 의미 반음 높은. 톤 톤 반음 톤 톤 톤 - 반음 :와 마찬가지로 G 주요 노트, 주요는 톤과 반음의 비율로 건물 규모의 동일한 원리를 따릅니다.

메인 주 또는 "소금"찬성 토닉 노트의 역할을합니다. 그녀와 만들어 더 빌드 규모에서. 따라서, G 주요 다음 순서로 상승 보이는 전체 감마 : G (G) / A (A) / (C)에 / B (H) / D (D) / E (E) / F 급 (F 번호). 당신이 알고있는 것처럼, 첫 번째 (토닉)의 주요 단계, 네번째 (버금 딸림음) 및 키의 다섯 번째 (지배적) 역할을합니다. 우리의 경우는 메모 "G는"및 "D" "전에"입니다. 첫 번째 단계는에 대한 제 토닉 코드 (G B-D)에 빌드 - 버금 딸림음 화음 (DO-MI 졸), 및 제 - 버금 딸림음 코드 (D-F 번호 -lya). 따라서, 동일한 단계에서 건설되고와 코드는 네 개의 음으로 구성. 처음 두 코드는 옥타브 범위의 구성에 사용하는 경우, 세 번째 코드, 즉 마이너 7th가 지배적 7th 코드라는 코드 메인 지배적 코드 가기를 결합하는 "수행"음에서 종료한다.

주요 감마 소금의 종류

주요 키와 함께 체계가 존재하고 추가 할 수있다 서명합니다. 우선, 그것은 큰 스케일의 종류에 관한 것이다. 이 경우, 기본 키 기호는 유일한 주요 사용된다. 심지어 고조파 주요 규모와 멜로디 주요 구별 할 필요가있다. 일반적으로 이러한 규모는 음악에서 자주 사용되는, 그러나 그들은 신비와 환각 채도의 음악 작품을 제공 할 수 있습니다.

고조파 주요 규모, 즉, "E"메모를 여섯 번째 학위를 하향 조정했다. 제 6 및 제 7 : 주요 선율 이미 두 단계를 낮췄다. 드롭에 "E 플랫" "E"와 "F 날카로운"청소 "FA"를 말한다.

피아노에 코드를 연주

인간에서, 피아노와 약간 익숙한 적어도, G 장조 스케일이나 코드의 실행에 어려움이 키에서 발생한다. 당신이주의해야하는 유일한 것은 - 이것은 핑거링입니다. 예를 들어, 주 아드 제 3 제 오른팔 및 다섯 번째 손가락으로 실행된다.

전체 코드는 첫 번째, 두 번째, 세 번째 및 다섯 번째 손가락을 사용한다. 키 G의 주요뿐만 아니라 다른 조화의 요소, 트라이어드의 첫 음이 더 높은 옥타브로 전송되는 특수 처리 및 기본 코드를 포함한다. 상기로부터 알 수있는 바와 같이, 각 화음 두 액세스를 갖는다.

기타에 코드를 연주

또 다른 것은, 때 G 주요 기타입니다. 이렇게하려면 도구는 코드의 고유의 건축 특징입니다. 아주 간단한 예를 들어, 당신은 표준 핑거링을 사용할 수 있습니다, 더 많은 그래서 화음 G 전공으로 그는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다.

우선, 제 프렛 여섯 번째 및 세 번째 프렛 제 다음 문자열을 제 문자열을 억압. 이 버전에서는 추가하고 세 번째 프렛에 두 번째 문자열을 클램핑 할 수 있습니다. 따라서, 대신 두 번째 문자열에 "B"의 화음 노트에서 "다시"현재 참고가 될 것입니다.

이 외에도 왼쪽의 첫 번째 손가락이 완전히 세 번째 프렛의 모든 6 개 문자열로 목을 커버 할 때 화음 G 전공 및 기술 바레을 추출 할 수 있습니다. 따라서, 세번째 스트링의 제 2 핑거는 제 프렛 여섯 번째 프렛의 제 스트링의 제 프렛 제 문자열 클램프. 기타의 경우에는 손가락 번호는하지만, 인덱스, 대규모로 시작하지 않는 것을 명심해야한다.

병렬 마이너

사이드 등이 톤은 정확하게 동일한 키 문자가 마이너 E를 사용한다. 추가 징후의 차이는 단지 고조파와 멜로디 규모의 건설에 나타난다. 따라서, E에 작은 달리 불가항력 단계는 해당되지 않으며, 반음 증가했다. 고조파 단조 일곱째 정도 발생하고, 감마 변경없이 증가했다. 멜로디 사소한 일이 더 복잡합니다. 하면 떠오르는 게임이 이미 순수한 노트를 사용하여 하강의 상승 여섯 번째와 일곱 번째 단계의 성능 범위. 당신은 예를 들어 이것을 보여 주면, 고조파 E 미성년자의 성능 (위, 아래)과 같이 표시됩니다 : MI-FA 번호 -hydrochloric - 라 -시 - 할 ## 번째 - 재 재 (Bekar) -up (Bekar) -SI -lya 솔 - FA 번호를 번째. 이 경우 Bekar 날카로운 기호 (#)의 사용의 폐지를 의미, 즉, 반음의 증가없이 순수 메모를 소리가 난다.

사용의 용이성

이러한 조합은 많은 작품에서 발견 할 수있다, 전공 및 부전공 E 소금의 사용에 대해서. 예를 들어, 고전에는 G 장조 매우 일반적인 소나타이다. 심지어 하이든, 바흐, 모차르트와 슈베르트 등 작성이 종류의 조성물.

우리의 시간에서 두 톤은 주로 기타리스트를 사용한다. 첫째, 기본 코드의 조합은 매우 간단하게 실행, 둘째, 심지어 젊은 음악가 코드 기술을 배우기 시작하는 것은 그들과 함께. 음, 그리고 셋째, 톤은 남성과 여성의 목소리에 대한 보편적이다.

당신이 록 음악을 보면, 당신은 주요 사용이 코드와 음조로 드라이브와 기타 다섯째을 재생하여도 탄생 때부터 것을 볼 수 있습니다. 그것은 단지 지금처럼 블랙 메탈, 고딕 메탈, 둠 금속 또는 뭔가를 수행하는 그룹, 낮아진 톤 타입에 자신의 악기를 다시 시작 D 미성년자 와 C 미성년자. 클래식 락은, 원칙적으로, 다섯째, 노트 "E"의베이스와 코드를 기초로 실행됩니다.

결론

일반적으로, G 장조 톤 배우고, 또한 악기를 많이 연주의 기술을 개발뿐만 아니라, 간단하다. 이뿐만 아니라 키의 최소 문자 내용에 기여하고, 또한 쉽게 음악적으로 사용할 수 있습니다. 무엇보다도, 범위의 주요 범위는 기본에 더 적합 할 수없는 의 범위 사람입니다. 그러나 이것은 당신이 엄격하게 규칙을 준수해야하고 키에 존재 만 노트를 사용하는 것을 의미하지 않는다. 실험은 종종하고, 예상치 못한 결과가 발생할 수 있습니다 음악의 조각이 혜택을 훨씬 더 흥미로운 일이 될 것이다.