빌헬름 리차드 와그너 : 자서전. 리차드 와그너와 그의 유명한 작품

빌헬름 리차드 바그너 (Barbhelm Richard Wagner) - 극적인 작곡가이자 이론가, 극장 감독, 지휘자, 논객으로 유명한 오페라로 유명한 서양 음악에 혁명적 인 영향을 끼쳤습니다. 그의 주요 작품으로는 The Flying Dutchman (1843), Tannhauser (1845), Lohengrin (1850), Tristan and Isolde (1865), Parsifal (1882) ) 그리고 사중조 "반지의 Nibelungen"(1869-1876 gg.).

Richard Wagner : 간단한 전기와 창의력

바그너는 1813 년 5 월 22 일 라이프 치히에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아들이 태어난 직후 사망했으며 그의 어머니는 루드비히 메이어 (Ludwig Geyer)와 결혼했습니다. 마지막으로 떠돌아 다니는 배우가 소년의 실제 아버지인지는 알려지지 않았습니다. 바그너의 음악 교육은 라이프 치히에서 테오도르 와인 리그 (Theodor Weinlig)와 1 년간 공부 한 18 세 때까지 무작위로 진행되었습니다. 그는 뷔르츠부르크에서 합창 지휘자로서 1833 년에 그의 경력을 시작했으며 독일의 낭만적 인 작곡을 흉내내어 초기 작품을 썼다. 그 당시 베토벤은 그의 주요 우상이었다.

바그너 (Wagner)는 1833 년 첫 번째 오페라 <요정 The Fairies>를 작곡했지만 작곡가 사망 후에 만 상연되었다. 그는 1836 년부터 1836 년까지 마그데 부르크 극장에서 뮤지컬 감독을 맡았으며, 셰익스피어의 "Measures for Measure"에 기반한 "Forbidden Love"는 1836 년에 상연되었습니다. 오페라는 완전한 실패로 고통 받아 극장을 파산 시켰습니다. 그러나 작곡가의 재정 문제는 그의 전체 전기로 가득차 있습니다. 리차드 바그너 (Richard Wagner)는 코니 그스 베르그 (Koenigsberg)에서 같은 해에 지방 극장에서 활약 한 가수이자 배우 인 민나 플래너 (Minna Planner)와 결혼했다. 몇 달 후 그는 시티 극장의 음악 감독직을 맡았으나, 곧 파산했다.

프랑스에서의 실패와 독일로 돌아 가기

1837 년 바그너는 리가 극장의 첫 뮤지컬 감독이되었습니다. 2 년 후, 채권단과 수집가들로부터 밤을 숨겨서 그의 계약이 연장되지 않는다는 것을 알게 된 부부는 거기에 돈을 벌기 위해 파리에 갔다. 리차드 바그너 (Richard Wagner)는 프랑스에서의 일대기가 계획대로 발전하지 못해 그의 시간 동안 프랑스 음악 문화에 대한 강한 증오를 낳았다. Wagner가 재정적 인 어려움을 겪고있는이시기에 다른 작곡가가 사용하기 위해 오페라 "Flying Dutchman"을 판매했습니다. 나중에 그는이 이야기의 또 다른 버전을 썼다. 파리 뮤지컬 서클에 의해 거부 된 바그너는 인식을위한 투쟁을 계속했다. 벨기에 오페라 노마 (Norma)의 아리아를 작곡했다. 그러나 그들의 작품을 넣으려는 시도는 헛된 것이었다. 결국, 작센의 왕은 바그너가 드레스덴 코트 극장에서 일할 수있게 허용했다.

실패로 실망 한 리처드 바그너 (Richard Wagner)는 1842 년에 독일로 돌아와 드레스덴 (Dresden)에 정착했으며 법원 예배당에서 음악을 담당했습니다. 프랑스 스타일의 커다란 비극적 오페라 "Rienzi"는 겸손한 성공을 거두었습니다. 그것에서 전복은 지금까지 대중적이다. 1845 년에, Tannhäuser의 첫날은 드레스덴에서 일어났다. 이것은 바그너의 경력에서 처음으로 의심의 여지없는 성공이었습니다. 동년의 11 월에서는, 그는 Lohengrin의 오페라를위한 대본의 쓰기를 완료하고 1846 년 초에 그녀에게 음악을 쓰기 시작했다. 동시에, 스칸디나비아 무용담에 사로 잡혀서, 그는 그의 사교 신경에 대한 계획을 세웠다. "Nibelungs의 반지". 1845 년에 그는 "신의 황혼"으로 이름이 바뀐 "지그 프 리드의 죽음"이라는 사중 극대화의 첫 드라마 대본을 준비했습니다.

Richard Wagner : 간단한 전기. 추방의 해

독일의 많은 도시에서 1848 년의 혁명이 일어났습니다. 그 중에는 리차드 바그너 (Richard Wagner)가 된 혁명 운동에 적극적으로 참여한 드레스덴 (Dresden)이있었습니다. 작곡가의 일대기와 작곡은 주로이 시대에 기인합니다. 그는 공화당 잡지에 방화 테이프를 인쇄했으며 색슨 군대의 개인 소설을 배포했으며 군대의 움직임을 따라 탑에서 불을 견뎌 냈다. 1849 년 5 월 16 일 체포 영장이 발부되었습니다. 프란츠리스트의 친구이자 장인 어른의 돈으로 파리에서 드레스덴에서 파리로 여행했습니다. 그곳에는 취리히에서 처음으로, 그 다음 15 년 동안 루체른에서 그리 멀지 않았으며 그의 전기가 발전했습니다. 리처드 바그너 (Richard Wagner)는 영구적 인 작업 공간없이 살았고, 독일 연극에 참여하기 위해 독일에서 추방되었습니다. 이 모든 시간 동안 그는 다음 20 년 동안 자신의 창조적 인 삶을 지배했던 "Nibelungen의 반지"에서 일했습니다.

Richard Wagner의 오페라 "Lohengrin"의 첫 번째 작품은 1850 년 Franz Liszt의 바이마르에서 열렸습니다 (저자는 1861 년까지 그의 작품을 보지 못했습니다). 이시기까지 독일 작곡가는 논쟁 론자로서의 명성을 얻었으며, 그의 근본적인 이론 작품 "오페라와 드라마"는 1850-1851 년에 발표되었습니다. 극장에 대한 전설의 중요성과 대본 작성법에 대해 논의했으며 그의 생각은 전 세계가 아니라면 독일의 연극 생활을 변화시킨 "예술의 총체적 작품"의 실현에 관해 발표되었습니다.

1850 년 바그너 (Wagner)의 "음악 유대교"에세이 "유대인의 음악"이 출판되었는데, 그는 유대인 작곡가와 음악가, 특히 독일 사회에서의 존재 가능성에 대해 의문을 제기했다. 반유대주의는 그의 삶의 끝까지 그의 철학의 특징이었습니다.

1933 년 소비에트 연방에서 "주목할만한 사람들의 삶"시리즈에서 A. A. Sidorov "Richard Wagner"의 저서가 출판되었습니다. 독일 작곡가의 약력은 Lunacharsky의 말에 선행했다. Lunacharsky의 말은 창조성을 부정함으로써 세계를 황폐 케 할 필요가 없다는 것이었지만 "이 마법사를 우리 진영에 넣을 사람에게 화가났다"고 약속했다.

유익한 일

Richard Wagner는 1850 년부터 1865 년까지 가장 유명한 작품을 저술했습니다. 작곡가는 아무도가 전에 침범하지 못했던 엄청난 규모의 서사시주기를 만들기 위해 고의적으로 현재 작업에서 벗어났습니다. 1851 년 바그너는 나중에 지그 프 리드 (Siegfried)라고 불리는 영 지그 프 리드 (The Young Siegfried) 대작을 쓰면서 신들의 황혼을위한 토대를 마련했습니다. 그는 자신의 다른 작품을 정당화하기 위해이 외에도 두 개의 드라마를 더 쓸 필요가 있음을 깨달았으며 1851 년 말에 Wagner는 "반지"의 나머지 텍스트를 스케치했습니다. 그는 "발키리"에 대한 대본을 개정 한 후 1852 년 "라인강의 황금"을 완성했습니다.

1853 년 작곡가는 공식적으로 "The Gold of the Rhine"을 쓰기 시작했습니다. 오케스트레이션은 1854 년에 완성되었습니다. 리차드 바그너 발키리가 진지하게 생각한 다음 작품은 1856 년에 완성되었습니다. 이때 그는 "트리스탄과 이졸데"를 쓰는 것에 대해 생각하기 시작했습니다. 1857 년 "지그프리트"의 두 번째 작곡이 완성되었고 작곡가는 완전히 "트리스탄"의 구성에 몰두했습니다. 이 작품은 1859 년에 완성 되었으나 1865 년 뮌헨에서만 개봉되었습니다.

최근 년

1860 년, Wilhelm Richard Wagner는 작센 지방을 제외한 독일로 돌아갈 수있는 허가를 받았습니다. 2 년 만에 완전한 사면이 기다렸습니다. 동년에서 그는 1845 년에 생각 된 오페라 The Nuremberg Meistersinger를위한 작곡을 시작했다. 바그너 (Wagner)는 1865 년 "지크 프리드 (Siegfried)"에서 작업을 재개하고 1840 년 중반 이래로 유지해 왔던 미래 "파시 팔 (Parsifal)"의 개요를 작성하기 시작했다. 작곡가는 바이에른 군주 루트비히 2 세 (Ludwig II)의 후원자의 주장에 따라 오페라를 시작했다. Meistersingers는 1867 년에 완성되었습니다. 초연은 다음 해 뮌헨에서 열렸습니다. 그 후에 만 1869 년 9 월에 완성 된 지그 프 드 (Siegfried)의 세 번째 행동에 대한 작업을 재개 할 수있었습니다. 같은 달 오페라 "라인 골드"가 처음으로 공연되었습니다. 작곡가는 1869 년부터 1874 년까지 "신들의 황혼"의 음악을 작곡했습니다.

처음으로 Wibner가 1876 년 Bayreuth에서 자신을 위해 세운 축제 극장 Festspielhaus에서 "Nibelungs의 반지"( "황금의 라인", "발키리", "지그프리트"및 "신의 황혼")이 30 년 후에 공연되었습니다 그것의 생각이 처음으로 그를 방문한 후에. 그는 1882 년에 그의 마지막 드라마 파시 팔 (Parsifal)에 대한 작업을 마쳤습니다. 1883 년 2 월 13 일 베니스에서 리처드 바그너가 사망하여 바이로이트에 묻혔습니다.

사상 철학

"니벨 룬의 반지"는 바그너의 작업에서 중심적인 위치를 차지합니다. 여기서 그는 역사의 과정을 완전히 바꿔 놓을 도덕성과 인간 활동에 대한 새로운 아이디어를 제시하고자했습니다. 그는 초자연적 인 노예 신앙 숭배에서 벗어나 세계를 대표했으며, 고대 그리스에서 서양 문명에 이르기까지 오늘날까지의 부정적인 영향을 미쳤다. 바그너는 또한 모든 인간 활동의 근원을 제거해야하는 두려움으로 간주하여 사람이 완벽한 삶을 살 수 있도록했다. "Nibelungen의 반지"에서, 그는 더 높은 남성, 덜 운이 좋은 사람들을 지배 할 존재에 대한 기준을 제정하려고 시도했다. 자신의 차례가되면, 평범한 필사자들은 자신의 낮은 지위를 인정하고 이상적인 영웅의 웅장 함을 알게됩니다. 도덕적 및 인종적 순결을 찾는 데 따르는 합병증은 Richard Wagner가 양성하고 있다는 아이디어의 핵심 부분입니다.

작곡가의 작품은 합리적인면에서 제한된 부분에서 사람을 감각적 체험에 완전히 몰두할 수 있다고 믿는 것으로 가득 차 있습니다. 지성이 얼마나 가치가 있더라도 Wagner는 합당한 삶을 사람의 최대한의 인식 달성에 걸림돌로 간주합니다. 이상적인 남자와 이상적인 여자가 함께 할 때만 초월적인 영웅적 이미지를 창조 할 수 있습니다. Siegfried와 Brunhild는 서로에게 복종 한 후에 무적이되었다. 그들은 완벽 함을 잃어 버렸습니다.

바그너의 신화 적 세계에서 자비와 이상주의의 자리는 없습니다. 완벽한 사람들은 서로 만 기뻐합니다. 모든 사람들은 어떤 존재의 우월성을 인식하고 의지에 굴복해야합니다. 사람은 자신의 운명을 찾을 수는 있지만, 경로가 교차하면 더 높은 사람의 뜻에 복종해야합니다. "Nibelungen의 반지"에서 바그너는 헬레니즘 - 유대교 - 기독교 세계로부터 물려받은 문명에 등을 돌리고 싶었습니다. 그는 스칸디나비아 무용담에서 부른 힘과야만에 의해 지배되는 세계를보고 싶습니다. 독일의 미래에 대한 그런 철학의 결과는 파국적 인 것이되었습니다.

다른 오페라 철학

트리스탄에서 바그너는 니벨 룬의 반지에서 그를 발전시켜 그의 접근 방식을 완전히 바꾸었다. 대신, 그는 부정적인 경험의 깊이로 뛰어 들기 위해 사랑의 어두운면을 탐구했다. 트리스탄 (Tristan)과 이졸데 (Isolde)는 해방되었지만 마신 사랑의 물약으로 운명 지어지지 않고 사랑하고 살기 위해 기꺼이 왕국을 파괴합니다. 관능적 인 사랑의 힘은 파괴적인 것으로 여기에서 보여지며 음악적 색도 스타일과 압도적 인 오케스트라 맥박은 드라마를 전달하는 데 이상적입니다.

바그너의 자기애는 자신의 결점을 보지 못하고 모든 사람들에게 용인되지 않았으며, 마이스터 링거 (Meistersinger)에서 전면에 올랐다. 옛 주문을 정복하고 전통적으로 연결된 뉴렌 버그 (Nuremberg) 사회에 새롭고 흥미 진진한 스타일을 선사하는 젊은 영웅 가수의 이야기는 약간 다른 모습의 "반지"에 대한 이야기입니다. 바그너는 공개적으로 "트리스탄"은 미니어쳐의 "반지"라고 말했다. 분명히, Meistersinger에서, 작곡가는 상을 수상한 젊은 독일 시인과 가수의 메시아 적 모습을 확인하고 마침내 새로운 사회의 지도자에 의해 받아 들여진다. 저자의 소설과 그의 전기는 밀접하게 얽혀있다. "파시 팔 (Parsifal)"에 나오는 리처드 바그너 (Richard Wagner)는 영웅 구세주, 즉 세상 구원자와 더욱 강렬하게 자신을 동일시합니다. 오페라에서 불려지는 성례전은 저자의 영광을 위해 준비된 것이지 모든 신을위한 것이 아닙니다.

음악 언어

바그너의 비전은 그의 생각과 형이상학이 격퇴하는 것처럼 매력적이다. 음악이 없다면, 그의 드라마는 서구 사상사에서 중요한 이정표가 될 것이다. 리차드 바그너 (Richard Wagner)는 그의 음악의 의미를 여러 번 곱하는 음악을 통해 철학을 가장 잘 나타내는 언어를 탄생 시켰습니다. 그는 음악적 수단을 통해 마음의 세력에 대한 저항을 없애려했다. 이상적으로, 멜로디는 영원히 지속되어야하며, 음성과 텍스트는 오케스트레이션의 멋진 웹에 얽힌 원단의 일부입니다. 언어가 매우 불분명하고 통 신적으로 고통 스럽기는하지만 언어는 음악을 통해서만 받아 들여집니다.

바그너에게있어 음악은 완성 이후에 드라마에 짜여진 결코 추가 된 것이 아니며 "예술을위한 예술"이라는 형식적인 수사학의 연습 이상이었습니다. 그녀는 삶과 예술, 현실과 환상을 관객에게 마법 효과를주는 하나의 공생 조합으로 연결 시켰습니다. 바그너의 음악 언어는 이성적으로 불신하고 작곡가의 신념을 의심 할 여지없이 받아들이도록 고안되었습니다. 바그너의 쇼펜하우어 (Schopenhauer) 독서에서 드라마의 음악적 이상은 세계를 반영하는 것이 아니라 세상 자체를 반영합니다.

개인적 특성

이러한 바그너의 창의적인 삶의 결과는 그의 개인적인 삶의 특이한 어려움에 대해 아무 말도하지 않고 그의 오페라에 영향을 미쳤다. 그는 모든 역경을 극복 한 참으로 카리스마 넘치는 인물이었습니다. 스위스에서는 작곡가가 기부금으로 살았는데, 교묘 한 교활함과 사람들을 조작 할 수있는 능력 덕분입니다. 특히 웰젠 도크스 (Wesendonks)의 가족에 의해 웰빙이 승진되었으며, 바그너의 많은 여주인 인 마틸다 웨센 돈 (Matilda Wesendonck)이 트리스탄을 쓰도록 영감을주었습니다.

작센에서 출발 한 작곡가의 삶은 세상의 무관심을 극복하기위한 음모, 논쟁, 시도, 그의 사랑에 합당한 이상적인 여성을 찾는 시도, 그리고 그가 될 수있는 방법에 대한 가치있는 수령인 인 이상적인 후원자였다. Cosima von Bulow List는 완벽한 여성에 대한 그의 탐구에 대한 해답이되었으며, 애정 어린 마음으로 그의 복지에 헌신적으로 헌신했다. 바그너와 민나가 별거하게 살았음에도 불구하고 그는 첫 번째 아내가 죽은 지 약 10 년 후인 1870 년까지 코지 마와 결혼하지 않았다. 그녀의 남편보다 어린 30 년 동안, 코지마는 남은 생애 동안 바이로이트의 바그너 극장에 자신을 바쳤다. 그녀는 1930 년에 세상을 떠났습니다.

이상적인 후원자는 루드비히 2 세 (Ludwig II)였습니다. 루드비히 2 세는 문자 그대로 빚진 감옥에서 와그너를 구해 냈고 작곡가를 뮌헨으로 옮겼습니다. 바바리아의 루드비히 왕세자는 열 다섯 살 때 "Lohengrin"의 초연에 참석했습니다. 그는 리차드 바그너 (Richard Wagner)를 정말 좋아했다. 공연 기간 동안 작곡가의 재능에 대한 열렬한 찬사의 눈에는 엑스터시의 눈물이 한 번 이상 끌렸다. 오페라는 바이에른 왕의 판타지 세계의 기초가되었으며, 그는 종종 어른들의 삶에서 도망 쳤습니다. 바그너 (Wagner)의 오페라에 대한 그의 집착은 다양한 동화 성 (fairy-tale castle)의 건설을 이끌었다. "Neuschwanstein"은 아마도 독일 작곡가의 작품에서 영감을받은 가장 유명한 건물 일 것입니다.

그러나 그의 구원 이후, 바그너는 맹목적으로 숭배하는 젊은 군주와 너무 모욕적으로 행동하여 2 년 만에 그는 도망갔습니다. 루드비히는 자신의 실망에도 불구하고 작곡가의 충실한 지지자로 남았다. 1876 년 관대함 덕분에 바이로이트의 "니벨룽겐 반지"공연의 첫 번째 축제가 가능하게되었습니다.

다루기 힘든 바그너는 그의 우월감을 확신하고 나이를 먹을 때 그는 그의 광적인 생각이되었습니다. 그는 의심의 여지가없고, 그와 그의 창조물을 받아들이는 것을 거부했다. 그의 집안에있는 모든 것은 그 주위에서만 돌아 갔고, 부인, 여주인, 친구, 음악가 및 후원자에 대한 그의 요구는 과도했습니다. 예를 들어, 뛰어난 비엔나 음악 평론가 인 Hanslick은 The Meistersinger의 Beckmesser의 원형이되었습니다.

젊은 철학자 Fridrih Nitsshe 처음으로 바그너를 만났을 때, 그는 이렇게 복사하고 그에게 듯 강력하고, 하나님 께 자신의 길을 발견했다고 생각. 나중에 니체는 작곡가 그가 그에게 나타나 방법 슈퍼맨의 완벽한 화신보다 훨씬 작다는 것을 깨닫고 혐오에서 멀리 돌았 다. 바그너는 그의 비행 니체를 용서하지 않았다.

역사의 장소

돌이켜 보면 바그너는 그의 행동, 그의 유산을 능가 얻을 수 있습니다. 그는 작곡가의 다음 세대의 예측 거부 살아남을 수 있었다. 바그너는 특히 현대 음악의 시작은 종종이 오페라의 발생 시간에 발표 된 "트리스탄"와 "파르지팔"에서, 이러한 효과, 독특한 음악적 언어를 만들었습니다.

그의 유명한 작품 순수한 형식주의와 추상적 인 이론적 발전에 국한되지 않습니다 바그너는 음악이 사람들의 삶을 변화 할 수있는 살아있는 힘 것으로 나타났다. 또한, 극적인 극장 아이디어의 포럼이 아니라 현실과 엔터테인먼트 탈출의 현장임을 증명한다. 그리고 그는 작곡가가 정당하게 의문을 제기과 행동, 경험, 교육, 예술의 전통적인 방식으로 받아 들일 수없는 것처럼 보였던 것을 공격, 서구 문명의 위대한 혁명 사상가들 사이에서 그 자리를 취할 수 있음을 보여 주었다. 함께 Karlom Marksom 찰스 다윈 (Charles Darwin) 리차드 와그너 전기, 창의성의 XIX 세기의 문화의 역사에서 정당한 자리를 차지할에 합당 음악 작곡가로.