문학의 그로테스크는 무엇입니까?

고대 시대의 시대부터 알려진 "카니발 (carnival)"문화와 기괴한 이미지의 사용이 특징 인 르네상스 시대에 문학의 기이 한 모습이 처음 등장합니다. 처음에는 그러한 요소들을 사용한 작품의 음모가 죽음과 출생, 낮고 높은 감정, 불명예와 아름다움 등을 섞어서 이루어졌습니다. 그리고 나중에 개발 된 낭만적 인 그로테스크에서 기준은 객관적 현실 과 이상의 비극적 인 비 양립성, 삶의 자동화와 절망, 그리고 가장 중요한 특징의 왜곡을 표현하는 울부 짖는 불협화음입니다.

종종 문학의 그로테스크는 회색 현실과 평범한 일상 생활에 반대하는 전례없는 특별한 세계가됩니다. 작가와 시인들은 신화적이고 동화적인 이미지의 사용, 비 생물체의 애니메이션 및 동물에 대한 인간의 특성 부여에 어느 정도 공감대가 있습니다. 동화 속의 괴기 한 작품은 동화, 소설, 소설 등 다양한 장르의 작품에서 관찰됩니다.

이 방향의 가장 밝은 사례 중 하나는 Saltykov-Shchedrin이 쓴 "Voivodeship의 곰"이야기입니다. 무지한 공무원이 대학 및 인쇄 상점을 "망칠"수있는 동물의 이미지 아래에 숨 깁니다. 그리고 반짝이는 마음과 관련하여, 시장은 당국 대표의 탐식과 관련된 "채워진 머리"라는 문구를 적용합니다. 비슷한 방법이 적용되고 불가사의 한 소설 "마스터와 마가리타"에서 Bulgakov는 낭독자의 삶과 월 랜드의 신비로운 이미지의 기괴한 조합을 발견합니다.

창의력 고골

자연스러운 관계와 일의 연결은 비논리적이되어 고골 (Gogol)의 소설 '노즈 (The Nose)'에서 특히 두드러진다. 따라서 작가는 코발 레프 코의 실종, "주인"으로부터의 그의 비행과 그에 대한 설명 할 수없는 장소로의 복귀를 묘사합니다. 작가의 다른 작품에 내재 한 사례 인 문학의 그로테스크를 분석하면 호환되지 않는 현상의 접촉을 구별 할 수 있으며 높고 낮은 느낌 간의 대조는 만화 톤으로 종종 색칠됩니다.

이것은 "늙은 세계의 집주인"이라는 작품에서 자연의 삶의 방식과 깊은 관련성이있는 개인적인 감정을 더 높은 인간의 능력과 연관 짓는 것을 통해 분명하게 드러납니다. "오버코트 (Overcoat)"는 자동화의 전통적 동기에 의해 특징 지어지며, 각자는 당국의 지시에 따라야합니다. 이 상황은 Akaky Akakiyevich의 이미지에서 없어서는 안될 부분입니다. Akaky Akakiyevich는 만화의 성격에도 불구하고 불행한 사람으로 남아 있습니다.

소비에트 작가의 창의력

Gogol이 쓴 문학 작품은 XX 세기의 60-70 세 작가들의 작품에 영향을 미쳤다. 유사한 비전은 Daniel과 Sinyavsky의 산문에 특징 적인데, 여기에는 일부 Gogolian 테마에 대한 의역이 들어 있습니다. 또한 Voinovich가 쓴 "Cap"작품에서 세심한 독자는 이미 "Overcoat"에서 언급 된 속담을 직접 인용 할 수 있습니다.

그로테스크 한 시적 덕분에 20 세기 중반에 살았던 후기의 작가들은 소비에트 사회 질서의 추악하고 추악하고 부 자연스러운 본질을 표현했다. 1970 년대에는 당원의 사회 - 이데올로기 적 언어와 용기있는 사람들의 창조적 인 작업에 영향을 미칠 수 없었던 실제 역사적 비극 사이에 상당한 격차가있었습니다. Grotesque는 V. Maramzin, I. Guberman, A. Zinoviev, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, A. Galich에 의해 문학에서 널리 사용되었지만, 소련의 이데올로기 적 가이드 라인에 대한 연구 주제의 모순으로 인해이 저자들은 이주해야만했다.