문학의 표현주의 : 정의, 기본 기능, 작가의 표현주의

특별 아방가르드 방향, 표현주의는 19 세기의 90 년대 중반에 시작되었다. H. 월든 - 용어의 조상은 잡지 "스톰"의 창시자로 간주됩니다.

연구원 표현주의는 가장 명확하게 문학으로 표현된다 있다고 생각합니다. 만큼이나 화려한 표현주의는 조각, 드로잉 및 페인팅에 나타나 있지만.

새로운 스타일과 새로운 세계 질서

20 세기 초반의 공공 및 사회 질서의 변화와 함께, 미술, 연극, 음악 인생의 새로운 방향이 있었다. 난 기다릴 문학의 표현주의하지 않았다. 이 방향을 정의하는 것은 작동하지 않았다. 그러나 문학 표현주의는 지난 세기의 유럽에서 현대 트렌드의 프레임 워크 개발 분기 요금과 동향 얼마나 큰 배열을 설명합니다.

표현주의의 말하기, 거의 항상 독일에 대한 의미. 이 전류의 가장 높은 지점은 "프라하 학교"(독일어를 구사)의 창조의 열매라고합니다. 그것은 K 카페크, P 아들러, L 페루츠, F. 카프카 등으로 구성되었다. 이러한 저자의 창조적 인 설정에 큰 차이는 상황에 대한 관심은, 으론 공포증, 터무니없는 신비, 신비한 환각의 꿈 연결로. 러시아에서,이 추세는 L 앤드리브 및 E 잠야틴에 의해 개발

많은 작가는 낭만주의 또는 바로크 영감을. 그러나 독일과 프랑스 상징주의 (특히 C. 보들레르와 랭보) 특히 깊은 영향 문학의 표현주의을 느낍니다. 어떤 저자 추종자 작품의 예는 삶의 현실에 대한 관심이 철학적 삶의 시작을 통해 발생하는 것으로 나타났다. 알려진 슬로건 지지자는 표현주의 - "아니 떨어지는 돌과 중력의 법칙을."

예언 비애 고유 게오르그 헤임, 운동과 같은 표현주의의 대표적인 시작의 인식 기능이되었다. 그의 "위대한 죽어 간다 ..."구절에서 독자와 "전쟁은"유럽에서 임박한 재앙의 예언 예측을 식별.

아주 작은 시적 유산 표현주의 게오르크 트라 클의 오스트리아 지수는 모두 독일어시에 엄청난 영향을 미쳤습니다. Trakl에서시는 상징적으로 복잡한 이미지, 세계 질서의 붕괴와 깊은 정서적 풍요 로움과 관련 비극이었다.

표현주의 새벽은 1천9백14-1천9백24년에왔다. 그것은 프란츠 웨펠, 알버트 에렌스타인, 고트프리드 벤 고체 확신 평화 신념의 전선에서 큰 손실이 다른 사람이었다. 이러한 경향은 가장 명확하게 커트 힐러의 작품에서 드러난다. 문학의 시적 표현주의는, 주요 특징은의, 빨리 드라마와 산문을 캡처 한 1919 년에 독자의 법정에 등장 "인류의 황혼"의 유명한 선집, 결과.

새로운 철학

주요 철학적, 미학적 아이디어 추종자의 표현주의는 "이상적인 본질"에서 찍은 - 지식의 이론 후설의, 자신의 시스템 "생명"획기적인에서 베르그송의 직관의 인식에 "땅의 배꼽". 또한이 시스템은 진화의 멈출 수없는 흐름에 고집 철학적 문제를 극복 할 수있는 것으로 생각된다.

문학의 표현주의는 "객관적"으로 현실의 Nonfictional 인식으로 나타납니다 이유입니다.

표현 "목적 가시성은"독일어 철학의 고전 작품에서 유래 및 매핑 정확하게 현실의 인식을 의미했다. 따라서, 세계에서 "이상적 실체"로 올 위해서는 영적인 자료를 반대하기 위해 다시 한 번 필요하다.

문학의 표현주의는 베르그송의 직관에 초점을 맞추고, 따라서 삶과 비이성적에있는의 감각을 찾고있는 동안이 아이디어는, 이데올로기 생각 Symbolists 매우 유사하다. 생활 획기적인 깊은 의미는 직관적으로 영적 조화 우주 실체와 화해에 무기를 오버라이드 (override) 선언했다. 이 경우, 표현주의는 (외부 세계 즉) 물질 세계가 그의 개인 엑스터시 사라 주장과 삶의 수백년 된 "비밀"의 해가되기에 매우 가깝습니다.

거의 병렬로 개발 초현실주의와 입체파의 전류에서 명확하게 다른 20 세기의 문학 표현주의. 파토스, 그리고, 사회 핵심은 표현주의의 작품의 차이 수익성 만들기. 그들은 공공 기관과 사회를되는 느와르 인간에 대한 사회 계층과 전쟁으로 사회의 분열에 대한 항의로 가득합니다. 때로는 표현주의 저자는 효과적으로 저항 할 수없는 존재의 혼란의 신비 섬뜩한 공포를 표현하는 가장 반항적 인 분위기를 보여주는 혁명 영웅의 이미지를 그립니다.

엄청난 속도로 이동하고, 인간과 자연을 삼켜 약속 된 종말의 주요 요소로 표현주의의 작품에 자신을 표현되는 등 세계 질서의 위기.

이데올로기 출현

문학의 표현주의는 예언의 보편적 성격에 요청을 식별합니다. 이 스타일의 분리를 요구 것입니다 : 권면하고 선언, 가르 칠 필요가있다. 이 방법 밖에, 실용 도덕성과 관념을 제거하기로, 표현주의의 추종자들은 깊이 전체 비밀에 매력을 강화하기 위해 상상력, 감수성의 모든 사람 폭동을 확보하기 위해 노력했다.

표현주의 예술가의 연결 그룹에서 그 기원을했다 아마 그래서입니다.

문화의 역사가들은 생각 표현주의의 기원 해 그 - 1,905 일. 그 해는 독일 드레스덴, "다리"스스로이라는 그룹에서 같은 생각을 가진 사람들의 조합이었다. 그녀의 통합 아키텍처 학생들 아래 : 등 오토 뮐러, 에리히 헤켈, 에른스트 커치너, 에밀 놀드, 1911 년 처음으로 자체 전설적인 밴드 "블루 라이더"를 선언 .. : 그것은 20 세기 초반의 영향력있는 예술가로 구성 프란츠 마르크 , 그룹은 새로운 학교의 최신 창조적 인 샘플에 초점을 맞추고 년 3 월 1912 년에 시조 연감을 발표 어거스트 맥크, 폴 클레, 와실리 칸딘스키 등의 목표를 공식화하고 자신의 방향에 도전..

문헌 매거진 표현주의 대표 "Aktion"( "활동")에 기초하여 폐쇄. 첫 번째 문제는 초기 1911 년 베를린에서 출판되었다. 그것은 시인이 참석 아직 극작가 잘 알려져 있지 되었으나, 밝은 반군이 방향 : E. 종 치는, 프랭크 L., J 베처 등.

특징 표현주의 더 다채로운 단지 독일 문학에 등장, 오스트리아와 러시아. 프랑스어 표현주의 시인 Perom GARNE을 발표했다.

표현주의 시인

이러한 경향의 시인은 기능을 가지고있다 "오르페우스를." 즉, 그는 불순종 뼈 문제로 고민하는 것은 무슨 일이 일어나고 있는지의 진정한 본질의 내부에 관해서 마술사이어야합니다. 시인에 대한 중요한 것은 -의 본질은 원래 등장 아닌 실제 현상 자체.

그래서 -이 가장 높은 계급, 상류층이다. 그것은에 참여하지 말아야 "군중의 업무." 그리고 실용주의와 무원칙는 완전히 그리워한다. 표현주의의 창시자는 그렇게 생각대로 보편적 인 클램핑 진동 "이상적인 엔티티"을 달성하기 쉬운 이유 때문입니다.

전용 컬트 추종자들은 창의성 표현주의의 행위 물질 세계를 수정하고 그를 제압 유일하고 진정한 방법이라고 신격화.

이것에서 진실이 귀여움 위에 있다는 다음과 같습니다. 음주 또는 환각처럼 지성을 만들어 폭발적인 expansiveness 옷을 입고 비밀, 비밀 지식 표현주의 그림.

창조적 인 엑스터시

이 방향으로 숙달을 위해 만들기 - 환희, 즉흥 시인의 변경 분위기의 상태를 기반으로 강렬한 주관성의 상태에 걸작을 만드는 것입니다.

문학의 표현주의 -이 모니터되지 않습니다, 그것은 명상과 황홀 비전 이미지의 대상 지칠 줄 모르는 및 불안 상상력되지이다.

독일 표현주의, 그 이론가와 카시미르 Edshmid 진정한 시인이 묘사와 현실을 반영하지 않는 것을 믿는 지도자 중 하나. 따라서, 결과적으로, 표현주의의 스타일 문학 작품은 심장 충격과 미적 즐거움 영혼에 대한 개체의 결과입니다. 정제의주의 자체 표현주의하지 부담 양식을 표명했다.

예술적 표현의 이데올로기 값은 야생 hyperbolism 및 문제 저항과 일정한 전투의 결과로 나타나는 표현주의 왜곡 언어, 종종 그로테스크입니다. 이러한 왜곡은 세계의 외부 기능을 왜곡뿐만 아닙니다. 그것은 충격적이고 놀라운 그로테스크 생성 된 이미지를 제공합니다.

인간 공동체의 재건과 우주와 단결을 달성하기 위해 - 그리고 여기에는 표현주의의 주요 목적은 분명해진다.

독일 언어 문학 "표현주의 년간"

공공 및 사회 분야에서의 폭력적인 격변은, 지난 세기의 첫 10 년에 나라를 놀라게 한 후 독일, 다른 유럽 국가로, 표현주의가 등장했다. 독일의 문화와 문학 표현주의에서 20 세기의 '20 10의 눈에 띄는 현상이다.

독일 문학의 표현주의는 첫번째 세계 대전, 독일의 11 월 혁명 운동과 10 월에 러시아의 짜르 정권의 전복을 그린 지식인의 문제에 대한 응답이었다. 그 유적은 새로운 표시에 오래된 세계는 파괴되었다. 이러한 변화의 앞에 일어났다 작가, 급성 기존 질서의 새로운 사회에서 새로운 진보의 같은 불행과 집행 불능의 실패를 느꼈다.

독일 표현주의 밝은, 반항적 인, protivoburzhuazny 문자를 입고 있었다. 그러나 동시에, 자본주의 체제의 단점을 공개, 표현주의은 인류의 정신을 회복 할 수있는, 막연한 추상적이고 터무니없는 사회적, 정치적 프로그램 대신 제공 개시하고있다.

완전히 무산 계급의 이데올로기를 이해하지 마십시오 표현주의는 세계 질서의 오는 말을 믿었다. 인류와 임박한 재난의 파괴 - 첫번째 세계 대전의 표현주의 시대의 중심 주제. 특히 밝게 그것은 G 트라클, Heym G. 및 F 웨펠의 가사에서 볼 수 있습니다. J. 반 Goddis는 국가와 세계, 구절,의 이벤트에 응답 "세상의 끝." 심지어 풍자 쇼 극적인 상황 (칼 크라우스, "인류의 마지막 날").

예술, 취향과 저자의 정치적 원칙의 매우 다른 스타일의 날개 아래 수집 표현주의의 미학적 이상 : F 울프와 J 베처에서이 사회의 혁명적 변화의 이념을 채택 씨 요스트에, 나중에 제 3 제국의 법정에서 시인이되었다.

프란츠 카프카 - 동의어 표현주의

Frantsa Kafku 바르게 동의어 표현주의라고합니다. 그의 믿음은, 사람이 절대적으로 그녀의 제도를 반대 극복, 따라서 행복을 달성 할 수없는 인간의 본성 할 수없는 그에게 적대적인 세계에 살고 있다는 것입니다 문단의 주요 표현주의 아이디어입니다.

작가가 개인의 낙관론에 대한 이유가없고, 할 수있다, 따라서 생명의 관점한다고 생각합니다. 그러나 카프카의 작품에서 그는 변하지 않는 무언가를 찾으려고, "빛"또는 "불멸".

유명한 "과정"의 저자 따라서 혼란이라고합니다. 그의 주위에 세계는 무시 무시하게 무서웠다. 프란츠 카프카 이미 인류를 소유하고 자연의 힘을 두려워했다. 그의 혼란과 두려움이 이해하기 쉬운 : 사람들은 자연을 정복, 그들 사이의 관계를 다룰 수 없었다. 또한, 그들은 싸우고 서로를 죽이고, 마을과 국가를 파괴하고, 서로가 행복을 허용하지 않았다.

문명의 거의 35 세기에 의해 분리 된 세계의 20 세기 신화의 저자의 기원 신화의 시대에서. 신화 카프카는 공포, 절망과 희망이 가득. 인간의 운명은 이미 개별 자신이 소유하고 있지만, 일부 내세의 힘에 의해, 그리고 쉽게 사람이 자신으로부터 분리되지 않습니다.

남자는 작가, 생각 - 사회의 창조를 (그렇지 않으면 할 수 없습니다)하지만 모양의 장치를 공개되고 완전히 인간의 본성을 왜곡한다.

카프카의 얼굴에있는 20 세기 문학의 표현주의는 이해하고 취약점과 인간의 연약함이 형성되어 더 이상 사회와 사회 제도에 의해 제어를 인식합니다. 증거는 분명하다 : 사람이 갑자기 결과에 해당 (! 잘되지 않고 보호 할), 아니면 갑자기 무명과 어둠의 세력의 무지 직접있는 "이상한"사람에 관심이된다. 사회와 사회 제도의 영향 한 남자가 자신의 무력 함을 느낄 수있을만큼 간단하고 존재는이 불의한 세상에서 살 수있는 권한을 헛된 시도를 만드는 메시지의 나머지 부분.

카프카는 통찰력의 자신의 선물에 의해 놀라게했다. 특히 명확하게 (게시 사후) "프로세스"로 표현. 그것에서 저자는 파괴적인 힘의 괴물 20 세기의 새로운 광기를 예견한다. 그 중 하나 - 관료의 문제로 힘을 얻고 , 폭풍 구름 사람이 취약 눈에 띄지 곤충하게하면서, 하늘 전체에 걸쳐. 현실 그러므로, 세계는 운명이다, 완전히, 적극적으로 적대적 조정 인간의 파괴합니다.

러시아어 표현주의의 정신

20 세기의 첫 번째 분기에 개발 대상 유럽 문화는하지만, 러시아 문학에 영향을 미칠 수 없었다. 1920 년 말에 1850 년부터 작품을 발표 저자는 급격히 첫번째 세계 대전과 이후의 반동 쿠데타의 결과로 발생이 시대의 부르주아 불의와 사회 위기에 대응했다.

문헌에 표현주의 무엇입니까? 간단히 - 반란. 분노는 사회의 비인간 화에 반대했다. 그것은 인간 정신의 실존 적 가치의 새로운 진술과 함께, 맞는, 전통과 전통적인 러시아 문학의 관습이었다. 지역 사회에서 메시아로 그녀의 역할은 불멸의 작품 NV 통해 표현 고골 및 FM 도스토예프스키, 멋진 그림을 통해 MA Vrubel 및 NN 온 세상을 충실 창, F. Komissarzhevskuyu V. 과 스크리아빈.

그것은, 표도르 도스토옙스키에 의해 "어리석은 사람의 꿈"에서 가까운 미래에 매우 명확하게 "시를 엑스터시의"스크리아빈, "붉은 꽃"V 가신 러시아어 표현주의의 탄생을위한 좋은 기회를 추적 할 수 있습니다.

그의 작품은 "새 사람"러시아의 문화 예술 커뮤니티 주위의 도움을 1보다 새로운 의식을 가지고 노력 러시아 표현주의는, 보편적 무결성을 찾았다.

문학 비평가하지 표현주의는 독립적 인 별도의 과정으로 모양을했다 있음을 지적한다. 국경이 더 투명하고도 기존보다 어렸을 때 매체가 이미 다양한 움직임을 설립했다에서 그는 단지 만 시학과 스타일의 분리를 통해 나타난다.

따라서, 예를 들어, 표현주의, 사실주의에서 태어나, 창조 레오니다 앤드리바 결과, 안드레이 벨리는 상징주의 방향에서 탈출 마이클 젠케비치 블라디미르 나버트 ekspressionistkoy 테마로시의 컬렉션을 발표 acmeists, 그리고 블라디미르 마야코브스키 미래 학자 인도 썼다 표현주의 방식.

러시아어 토양에 표현주의 스타일

러시아어에서 처음으로 단어 "표현주의는"체홉의 이야기는 "메뚜기"를 "소리". 주인공은 대신 "표현주의"을 사용하여, 잘못 "인상파를." 연구원 러시아어 표현주의는 밀접하게 통합되어 있다고 생각하고, 모든 오스트리아의 기초 형성 오래된 유럽의 표현주의의 종류,하지만 독일 표현주의의 가장.

연대순으로, 러시아에서이 경향은 훨씬 일찍 와서 수포로 독일 언어 문학에서 훨씬 나중에 "십 년간 표현주의를"제공됩니다. 표현주의 러시아어 문학은 1901 년 이야기 레오니다 앤드리바 "벽"의 출판으로 시작하고, 성능 "모스크바 파르 나서 스"와 1925 년 그룹 emotsionalistov로 끝났다.

레오니드 니콜라어비치 앤드리브 - 반란군 러시아어 표현주의

매우 신속하게 새로운 방향이 무릎 부상으로 러시아 문학 환경에 남아 있지, 유럽에 걸쳐 촬영합니다. 러시아 표현주의의 창시자는 레오니드 앤드리브으로 간주됩니다.

그의 첫 작품에서, 저자는 깊이 그를 둘러싼 극적인 현실은 분석한다. 아주 명확하게는 초기 작품에서 볼 수있다 : "Garas'ko", "Bargamot", "도시". 이미 여기에 하나가 작가의 주요 동기를 추적 할 수 있습니다.

"인생 Vasiliya Fiveyskogo"하고 이야기는 "벽"은 인간의 마음과 극단적 인 회의론에 자세히 저자의 회의론을 그립니다. 자신의 취미 동안 믿음과 영성 안드리 유명한 "쥬다스 이스카리옷."썼다

혁명 운동에 심각하게 공감 저자의 혁명 운동의 시작 부분에서, 그리고 그 결과로 이야기 별 대상 "이반 이바노비치", "주지사"와 놀이 "는"이 있습니다.

비교적 짧은 시간 후, 창의성 안드리 Leonida Nikolaevicha 날카로운 차례를 만든다. 그것은 1907 년 혁명 운동의 시작과 연결되어 있습니다. 작가는 자신의 견해를 재고한다 큰 고통과 대량 사상자를 제외하고 대량 폭동, 아무것도 리드에 온 것을 잘 알고 있습니다. 이 이벤트는 "교수형 된 세븐"에 설명되어 있습니다.

이야기 "빨간 웃음"상태에서 발생하는 이벤트에 대한 저자의 의견을 공개하고 있습니다. 이 작품은 1905 러시아어 일본 전쟁 이벤트에 기초 전쟁의 공포를 설명합니다. 기존의 세계 질서 영웅에 실망 무정부 반란을 감행 할 준비가되어 있지만, 그냥 간단하게 접어 수동적 일 수 있습니다.

작가의 최근 작품은 초자연적 인 힘과 주요 우울증의 승리의 개념으로 물든.

포스트 scriptum

공식적하는 등 독일 표현주의 문학 경향은 지난 세기의 중반 20 IES에 의해 사라져 버렸다. 그러나, 다른 아니라, 다음 세대의 문학 전통에 큰 영향을 미쳤습니다.