문화, 예술 : - 르네상스는 ... 르네상스입니다

XV 세기의 1/4 분기에 이탈리아에서 시작된 르네상스는 영원히 변화, 중세 세계를 돌았 다. "다시 태어나", 고대 전통의 예술의 부흥과 관련된 - 프랑스 또는 이탈리아의 "르네상스"에서 번역. 르네상스 - 인류의 위대한 돌파구는 의심의 여지가있을 수 있습니다. 그 때, 그것은 회화, 조각과 건축의 멋진 작품을 만들었습니다. 좋은 책 글 (게시). 과거의 유명한 주인에 의해 만들어진 인간 천재의 작품은, 지금까지 기쁨과 그 매력을 잃지 않을 것을 계속한다.

무서운 중세 시대

종교 재판이 모든 것을 듣고 - 그것은 르네상스, 어두운 평소 물론, 심각한, 그리고 종교적인 만행의 다양한 특징으로, 있었다 중세를 대체하는 잘 알려진 사실로 간주됩니다. 때문에 가톨릭 교회와 르네상스의 교활한 음모의 쇠퇴에 있었다 단지 말 소스가 있습니다.

부분적으로, 사물의 견해는 존재 할 수있는 권리를 가지고 있지만,이 과정에서 성직자의 거의 장점은 너무 중대하다. 그냥 인간 사회가 반응 다음 각 혁명에 대해, 사이클에서 진화, 그리고 르네상스가 합법적 인 프로세스의 피해자가 그 아이디어를 더 않도록 많은 사람들이 그 시대의 사회에 많은 전염병의 관용, 무지한에 외국인이었다. 자신의 신성한 본성, 그는 가난한 의존의 사람을 설득하는 것은 매우 어렵고, 공포의 일정한 상태입니다.

문명의 보루로서 교회

일부 역사 학자들은이 사실이 아니라는 경우에도, 바로 인류에 대한 범죄의 다양한 중세 시대를 비난. 예를 들어, 일부 소스는 중세 시대에 과학을 개발하지 않았다고 말할 자유를 가져 가라. 그러나 많은 현대적인 유럽의 대학은 전 수도원 (옥스포드)의 사이트 또는 성직자 (소르본)의 노력을 통해 나타났다.

거의 모든 교육은 고대 교회이었다 (그리고 더 많은 수십 년 동안 그렇게 남아 계속) 그 부인 아무 문제가 없었다. 이것은 쉽게 설명입니다 : 성직자에 집중 초등학교 글을 읽고 사람들의 비율이 가장 높은, 그렇다면 - 그럼 누가 교육하는 것입니다 "불합리한 동료들"하지만, 승려 등 성직자?

지속적으로 문명의 개발. 하자 인류는 때때로 다시 걸음을했지만, 그것은 중세의 어둠 속에서 가시 경로를 통과하지 않았다면 르네상스의 문화는 우리가 알고있는 형태로 자리를 차지하지 못했을 것입니다. 그들은 (일 우리가 전화 민속 이름을 알 수없는 남아 때문) 수많은 덩어리의 수백년 된 작업이 선행되지 않는 경우에 따라서, 위대한 문학 작품이 탄생되지 않습니다. 개최 "신곡"단테 Aligeri하고, 페트라르카의 소네트 수없는 중세 기사의 시학이 없다면, 그것은 않을 수 있습니다.

씨앗은 비옥 한 땅에 떨어한다

아주 정확하지 - 이전 시대 다음에 반대합니다. 이 모두가 동의있는 신화 - 볼테르는 이야기가 있다고 주장했다. 이 재치있는 발언의 진실을 인정하지 않는 것은 불가능하다. 르네상스, 현상의 복잡하고 다각적 인의 역사는 명확하게 해석 할 수 없습니다. 존재 할 권리가 누구의 많은 인류의 연대기,이 그랜드 이벤트를 설명하는 여러 가지 버전이 있습니다.

르네상스 예술가가 갑자기 발견 확신 것을 학교에서 표시된 고대 문화를 함께 그녀를 모방하기 시작했다 개략적으로 인식합니다. 결국, 작업의 예는 그리스 - 로마 예술, 번역 고대 저자의 중요한 작품 멀리 않을 것이다 중세 유럽, VIII 세기에서 시작하는, 그러나 르네상스는 다른 여덟 세기에 일어날 없습니다.

물론, 1453 제 2 차 로마 (콘스탄티노플)의 가을 두려워 무슬림 작가 (그리고뿐만 아니라)이 그들과 함께 (가장 중요) 자신의 지식과 경험 도서관, 아이콘 등을 고려하여 서쪽을 향해 돌진의 무리는 큰 역할을했다 때. 결국, 의심 할 여지없이 르네상스 비잔틴 예술의 영향. 하자 로마의 교회는 도상을 거부했지만 그녀는 다른 필드로 뛰어 올랐다. 기술 및 충전 모두 - - 모든 차이와 미켈란젤로에 의해 하나님과 유명한 "시스틴 마돈나 '의 어머니의 아이콘 같은 아기와 함께 같은 여자의 사진입니다.

유리한 상황 합류

수많은, 그리고 권력에 대한 욕망 - - 탐욕스러운 영향 당시 가톨릭 교회의 응답의 종류 막대한 재산이었다 - 부흥 정말 르네상스가 그 중 하나는 많은 요인 및 이유의 합류 덕분에 가능했습니다. 이 상황은 강력한 사회적 항의를 초래했다 : 거의 가혹한 교리를 즐길, 그리고 고행의 삶의 모든 영역에서 규정. 남자는 끊임없이 그에게 어느 순간 가을 분에서 수 자신의 죄를 처벌하는 힘 (적대되는)를 Vishny에 느낄 수 있었다. 요구 사항 인간의 본성 자체에 거룩한 교회의 반대.

두 번째 요인은 물론, 국가의 급속한 형성이다. 자신의 과목을지도하는 일관된 계층 구조와 상당한 자원을 확보 세속적 인 힘은, 영적인 힘의 손바닥을 인정하고 싶어하지 않습니다. 역사에서 드문 일이 아니다 - 교회와 강력한 군주 사이의 폭력 충돌의 예. 그 중 하나는, 르네상스는 죽음을 빚지고있다.

세 번째 이유는 아마도 사실입니다 르네상스 - 문화 생활이 행복하게 그녀가 몇 년 동안 갇혀 있던 수도원을 떠나, 그리고 빠르게 성장하고 점점 더 부유 한 도시에 초점을 맞출 시간. 심한 교리의 처방 작가는 그렇게하지, 그렇지 않으면, 대상 제한 사항 등 작성합니다. D.는 정말 재능있는 사람들의 기쁨을 야기 할 수 없습니다. 그들은 그것을 가지고, 자유를 위해 노력했다.

넷째, 르네상스의 탄생을위한 중요한 조건은, 그것이 들릴 수만큼 냉소적 돈을했다. 그것은 이탈리아 감사 후손이 큰 스타일이 있다는 사실을 빚 당시이 풍부으로 그것은 우연이 아니다. 르네상스는없는 빈곤에서 태어났다. 작가가 배가해야 교리는,지지 할 수없는 것입니다. 모든 르네상스 - 증거. 창조주는 있어야합니다 - 따라서 그는 언론과 그의 재능의 사용에 대한 공간에 주문을해야합니다.

축복 피렌체

이 모든 피렌체에있는, 그리고 도시의 총재에게 마지막으로 감사한다 - 로렌조 장엄한. 마당은 귀족을 blistatelen했다. 가장 재능있는 화가, 조각가와 건축가는 로렌조 신뢰할 수있는 후원자에서 발견했다. 도시의 많은 궁전, 교회, 예배당 및 기타 건축물을 구축. 화가는 많은 주문을 얻을.

일반적으로, 그것은 르네상스의 세 기간으로 나누어 져 있지만, 일부 연구자들은 다른 포함 - 소위 Protorenessans은 여전히 밀접 중세와 관련,하지만 빛 기능 가득, 새를 취한다. 놀라운 인테리어와 훌륭한 시설 - 시간의 가장 주목할만한 사건 중 하나는 피렌체 대성당 (XIII 세기)의 건설입니다.

초기 르네상스

은 "전처리는"현장 초기 르네상스에 출연 한 후 : - 1420에서이 교회에 의해 결정 엄격한 대포를 제거하는 데 걸린 1500 여든 년, 그리고 영광스러운 조상의 유산 기간 역사의 시작과 끝의 년은 매우 만장일치로 문의하십시오. 이 기간 동안, 고대 모델의 모방 대규모된다. 가톨릭 유럽 스타일의 알 수없는 새로운 특징으로 작은 근육과 정맥의 사랑 반사와 벌거 벗은 인체의 이미지. 르네상스는 무엇 일부 백오십년 전에 관객을 무섭게 것이 때로는 명백한 형태로 노래되는 땅의 아름다움에 실제 찬송가가되었다.

우리는 동시대 계몽주의의 분야에서의 활동을 통해 의심스러운 영원한 영광에 도달 르네상스와 열렬한 전투기이었다 가운데 이러한 추세가 이해를 발견했다고 말할 수 없습니다. 대표적인 예는 피렌체 도미 니칸 수도원의 머리 - Savonarola. 그는 인본주의 "부적절한 행위"의 다년생 비평가이고 제품을 구울 주저하지 않았다, 그래서 교란. 산드로 보티첼리를 포함하여 시대의 유명한 주인의 여러 그림 - 회복 할 수없는 손실 중. 그의 손은에 속하는 유명한 그림 "봄", "그리스도 께서 가시 면류관을."는 "비너스의 탄생"으로, 르네상스의 나는 성경의 주제에 전념 저자의 거의 모든 생존 그림을 말을해야하고, 현대인들은 가혹한 도미니카 공화국을 방해 할 수 있다는 것을 이해하기 어렵다.

그러나, 프로세스가 시작되었고, 그것을 중지 인간적으로 가능했다. Savonarola는 1498 년에 사망하고, 부흥 새로운 도시를 정복 국가에서 도보로 계속 - 로마, 베니스, 밀라노, 나폴리.

도나 텔로 불리는 초기 르네상스 시대의 조각가의 가장 주목할만한 특징 대표 중 기오토와 마사치오 화가. 이 기간 동안, 그림에 먼저 XV 세기에서 열린 관점의 법칙을 적용했다. 이것은 나중에 르네상스의 3 차원 입체 사진을 만들 수 - 이전에이 예술가에 사용할 수 없습니다.

산타 마리아 델 피오레의 웅장한 돔을 만드는 필리포 브루넬레스키로 인한 발전의 벡터의 구조.

르네상스

르네상스 - 시대의 피크는 르네상스의 세 번째시기였다. 그것은 단지 이십칠년 (1,500에서 1,527 사이)을 지속하고 이름을 우리 모두에게 익숙한 거장의 작품과 주로 관련이 : 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로와 라파엘.

이 때, 유럽의 문화 수도는 피렌체에서 로마로 이동. 새로운 교황 율리우스 II는 (1503 년 왕위에 올라) 뛰어난 사람, 예술의 훌륭한 찬미이고 소유자는 매우 개방적이다. 영적인 사람의 부탁하지 않으면, 사람들은 세계 문화 유산의 진주로 간주됩니다 많은 예술 작품을 보지 않았을 것이다.

가장 좋은 주인은 천재의 마크가있는 수많은 주문을받을 수 있습니다. 도시 건설로 들끓는. 자신의 불멸의 작품을 만드는 건축가, 조각가 및 측면 (때로는 "위치를 정렬")에 의해 측면을 작업 화가. 이 때, 설계 및 성 베드로 대성당의 건설 시작 - 가톨릭 신앙의 가장 유명하고 웅장한 성전을.

기회는 거의 무한 신과 같은 존재, 창조자, : 시스틴 성당의 그림은 미켈란젤로 자신의 손으로, 우리에게 르네상스 그의 우주, 사람 (예, 대문자로)의 중심을 선택한 아티스트를 준 모든 의미, 선함과 아름다움을 구현했다.

모든 끝이 온다

1523 년 교황 클레멘트 VII되었고, 즉시 포함 된 소위 코냐 크절 리그, 생성, 황제 카를로스 V와 전쟁에 관여 이탈리아어 도시 국가 피렌체, 밀라노, 베니스와 프랑스를. 교황은 합스부르크와 전원을 공유 할과 영원의 도시 그것을 지불했다하지 않았다. 1527 찰스 V의 군대에서 오랜 시간 먼저 포위하고 습격과 그 궁전과 사원 로마를 약탈, (전쟁 동안 황제 동안 손실) 급여를받지 못했습니다. 큰 도시는 인구가 감소하고, 르네상스는 끝났다.

브리태니커 백과 사전은 르네상스의 전체 역사 시대로, 축복받은 이탈리아 판결 세기 (1420-1527)가, 종료 상태. 1,530 후 시작 기간이라고 세계에서 가장 유명한 디렉토리의 초안에 동의하지 않는 사람들은 여전히 후반 르네상스와는 합의에 올 수없고, 종료 할 때. 거기 1590s 및 1620, 심지어 1630 찬성 인수가 있지만, 거의 일부 잔류 효과는 시대의 징후가 될 수 없다.

신기원 변성

그 당시, 문화 행사 (예 : 피렌체 매너리즘 등) 분야에서 위기와 퇴행의 징후로 간주하는 경향이있다, 매우 다양합니다. 그것은 단지 감정가의 좁은 원에 가능 "작가의 아이디어"의 특정 pretentiousness, 과도한 세부 사항, 초점, 특징입니다. 조각, 건축과 조화를위한 끊임없는 검색에 살았던 르네상스 시대의 그림은 미술계의 새로운 동향 특유의 방식으로 부 자연스러운 자세, 끝없는 나선 부 괴물 색상을했다.

그러나, 초기 르네상스의 최종 파괴에 대해 얘기하는 동안. 일부 이탈리아 도시에서 위대한 전통에 충실 르네상스 여전히 살아있는 작가이다. 그래서, 르네상스의 가장 밝은 대표로 간주 될 수있는 큰 티티안 1576까지 베니스에서 일했다.

한편, 이탈리아, 유럽은 어려운시기에 온다. 그것으로 르네상스의 시대를 가져 중세의 자유의 상상에 따라, 심각한 반응을했다. 개혁 교황청은 다시 그들의 손에 고삐를했다. 지역에 불을 점화 - 화재가 먹어와 이단, 그리고 작품.

그것은 거의 모든 책 (해당 목록이 네덜란드, 파리, 베니스에 발표 된 직전) 로마 "금지 책의 색인"에서 새로운 교황 바오로 IV를 만들어 파괴되었다. 구텐베르크가 처음 인쇄 된 성경을 만들기 위해 관리되는 XV 세기의 끝에서 - 그것은 르네상스 인쇄기를 온에 있기 때문에 종교 재판의 절차는 심각했다. 이단 성명 발표는 르네상스, 물론, 수백만의 인본주의 흩어져 있지만, 거룩한 아버지가 할 수있는 뭔가가 있었다.

자유와 아름다움의 시대에 대한 잔인한 보복 - 역사가들은 이탈리아에서 종교 박해가 유럽에서 가장 무자비한 있다고 말한다.

북부 르네상스 - 르네상스의 현상 중 하나

현상 태어난 여기에 전성기에 도달 - 우리가 르네상스의 말할 때 가장 자주, 마음 이탈리아 르네상스에 있습니다. 오늘, 이탈리아, 마을 전체가 건축, 회화와 시대의 조각 기념물로 간주 될 수 있습니다.

그러나 물론, 르네상스 시대의 아펜 니노 산맥 사이에 제한하지 않았다. 소위 북부 르네상스 가까이 16 세가 세기 중반에 유럽에서 시작된 세계에게 많은 훌륭한 일을했다. 이 스타일의 특징은 중세 고딕 양식의 예술의 더 큰 영향이었다. 여기에 고대의 유산은 더 무관심을 보여 이탈리아의 해부학의 미묘한 모두에 덜 관심을 받고있다. 북부 르네상스 시대의 창조자에 뒤러, 반 아이크, Cranach 있습니다. 문헌에서,이 이벤트는 셰익스피어와 세르반테스의 작품에 의해 표시되었다.

문화의 르네상스의 영향은 과장 될 수 없다 : 그것은 거대하다. 고대 문화를 재 해석하고 풍부하게, 르네상스 그의 창조 - 확실히 우리가 살고있는 세상을 향상시킬 것 예술의 불멸의 작품의 거대한 양의 인류를 부여하고있다.